谢赫绘画“六法”中中国私家园林的构园之道

摘要：谢赫所作《画品》，是中国绘画历史上首部完整的绘画理论专著。他从创作实践中整理出绘画“六法”， 此“六法”适用于我国私家园林艺术创作的布局、构园、审美意境等，在某种程度和意义上来说，绘画之理即构园之道，二者相互渗透、相互作用，共同推动艺术壮阔前行。“气韵生动”放在构园的布局形式和空间划分上来说，表现出的不仅有音乐进程上的韵律美，还有抒情写意的意境美；“骨法用笔”和中国书法的关系极其紧密，也就说明中国私家园林的布局离不开书法的笔法运势和变化； “应物象形”、“经营位置”在绘画中讲究的是虚与实、疏与密、繁与简、曲与直等规律的关系，在中国画中总结出了远水无波纹、远树无枝桠、远山则无石块，这些技法也正是造园的理论基础与根据，只现片段，不呈全形。“随类赋彩”在中国传统绘画中，用水墨的明暗浓淡再敷以淡彩点染成画，这与江南私家园林的建筑、山石、绿植等清淡典雅色彩的处理一脉相承。

关键词：文化内涵；韵律；审美意境；骨架；形神兼备；清新

一、谢赫“六法”与私家园林构园的关系

南齐画家谢赫所作《画品》①，是中国绘画史上首部完整的绘画理论专著。他从人物画创作实践中整理出绘画“六法”，指：气韵生動、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。它深刻地影响了后来中国画的创作与表现手法，同样此“六法”也适用于我国私家园林艺术创作的布局、构园、审美意境等，并且我国最具研究价值的造园理论专著《园冶》②、《长物志》③都出自画家之笔。所以在某种程度和意义上来说，绘画之理即构园之道，二者相互渗透、相互作用，共同推动艺术壮阔前行。

二、中国私家园林中的“气韵生动”

“气韵生动”是谢赫绘画“六法”的灵魂，是指所描绘对象的精神状态和性格特征。那么，将“气韵生动”放在构园的布局形式和空间划分上来说，表现出的不仅有音乐进程上的韵律美，还有抒情写意的意境美。

中国私家园林由多个单独建筑物和花、石配置组成的复杂空间群屋，但都有园林的主体核心景观。它通过高低、大小、形状、敞闭的变化，常用虚实、缓急、明暗、强弱的不同，引观者步步深入，直至最后一处亭榭、楼阁的全部呈现，这种气韵生动、完美和谐的空间理性秩序，表现出私家园林时空上强烈的节奏感和流动感。在这一方面，苏州的留园甚是经典。从前门庭进入到“古木交柯”，重重的过道小转折、小起伏不断，由窄及宽、由明及暗，夹弄设有漏窗、门洞、湖石花坛等精致小品，抑扬顿挫，主次分明，周围整体空间层次丰富但不失统一。再从“古木交柯”到近在咫尺的“绿荫”，从西门窗口望去，见“绿荫轩”和“明瑟楼”，有着弥漫不尽之意。

中国私家园林注重丰富的文化内涵和抒情写意的艺术特性，将“有我之境”与“无我之境”有机地结合起来，融情入景，寄情于景，使园林在整体环境中达到情深、意切的艺术之境，给观者呈现出超越自然形态的“情中景”。苏州环秀山庄的“一线天”是一佳作，夹峙的陡峭山崖与天的巧妙分割衬映而形成的景境，显示出一种崇高的“天人相与”的美感，象征思想精神的绝对自由，具有超功利的潇洒人生境界

三、中国私家园林布局中的“笔法”变化

谢赫“六法”中的“骨法用笔”和中国书法的关系极其紧密，也就说明中国私家园林的布局离不开书法的笔法运势和变化，尤其是园林中掇山叠石艺术表现最为突出。

苏州耦园的黄石假山选用厚重粗犷、苍劲挺拔、棱角方刚的黄石块堆叠成高耸的峰体，横、竖石块错杂相间，但以“横势”为主，山体表面看似光滑平整，实则多斧劈皴。像书法本身的笔墨点划所蕴含的审美情感，如“横”表现刚劲、“竖”体现力度、“撇”代表洒脱、“捺”象征舒展、“点”呈现稳重等。书法中线条的运动节奏、就是园林中假山的石块走势，形成“势”从而表现成“骨架”，通过骨架的流动变化，最后真正展现出造园者的意志与情感。

国内第一流极品假山，苏州环秀山庄的湖石假山。它虽分为主次两山，却气势连绵，浑然一体。它用大块竖石确立骨架，再以小石的压、叠、挂、拼、镶、嵌作为辅助，挥石好似书法般飘逸自然、酣畅淋漓。让我们在欣赏湖石假山折旋俯仰的姿态时，更体会到感耳、感目、感心的书法艺术。

四、中国私家园林艺术创作中的“形、色、构图”之道

谢赫“六法”中的“应物象形”着重突出对象形与神之间的关系，“随类赋彩”注重画面色彩的明暗变化规律，“经营位置”则在于构图选取与安排，所以这三类都是造型艺术中基础问题的研究。

“应物象形”、“经营位置”在绘画中讲究的是虚与实、疏与密、繁与简、曲与直等规律的关系，在中国画中总结出了远水无波纹、远树无枝桠、远山则无石块，这些技法也正是造园的理论基础与根据，只现片段，不呈全形，这种风格特征与“南宋四家”中马远、夏圭类似，构图以山之一角、水之一涯的鲜明特征，巧妙利用大片空白的“虚”表现诗意浓郁的景色。扬州珍园的“不系舟”有异曲同工之妙，它所在的地面狭窄，沿着墙面上方堆砌的山石建构出船头，实际上只有船头伸出墙外，给人营造出一种船只刚刚驶出山谷的感觉，可谓是形神兼备，颇有诗意。

“随类赋彩”在中国传统绘画中，用水墨的明暗浓淡再敷以淡彩点染成画，这与江南私家园林的建筑、山石、绿植等清淡典雅色彩的处理一脉相承。江南私家园林大都用灰黑色的砖瓦表现建筑屋顶，墙面则用粉白色，廊柱、门窗多用黑色或栗色，内部家具摆设均用黑色、枣红或者原木本色为主。这些清新幽雅的主色调，配以红、绿的花草池石，在整体视觉上给人一种安静、自然的舒适感受。

注释：

①南齐画家谢赫《画品》，又作《古画品录》，他开创了艺术批评的新门类，成为了千古不易的经典

②《园冶》，计成著，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本

③《长物志》，明代文震亨著，全书共12卷，更多地注重园林玩赏性研究

参考文献：

[1]曹林娣.中国园林艺术概论.中国建筑工业出版社，2009.

[2]王毅.园林与中国文化.上海人民出版社，1991.

[3]葛承雍.中国书法与传统文化.中国广播电视出版社，1994.

[4]宗白华等.中国园林艺术概观.江苏人民出版社，1987

作者简介：胡晨，湖北美术学院美术学系硕士研究生，研究方向：设计艺术理论研究。endprint