巴洛克时代背景对巴赫钢琴音乐的影响

宋梦书+高馥佳

摘要：巴洛克音乐对古典音乐的影响，或者说古典音乐从巴洛克音乐得到的传承，笔者认为是对古典音乐作品调性和段落结构之间的平衡，海顿、莫扎特、贝多芬的早期钢琴作品中音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰，匀称，相比较于巴洛克矛盾冲突更加深化了一些，旋律也比之前更加优美动人。而巴洛克音乐总的两位代表人物巴赫与亨德尔，则是位人类贡献出了诸多的不朽之作。两位大师的音乐在今天仍然具有生命力和独特的魅力。

关键词：巴洛克时代；巴赫钢琴；影响

巴赫钢琴音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识，巴赫作品中所代表的复调音乐是有序对无序的超越，纵向音响饱满，横向线条清晰，严格的复调各声部乐句起落不一，造成横向进行连绵不断而纵向效果清晰和谐，传递出平静和谐的境界。另一方面是深刻的抒情美，这个方面只要用聆听听就不难领会，《十二平均律》，《哥德堡变奏曲》，《法国组曲》，《德国组曲》，《英国组曲》等作品中，都蕴含着或生动活泼，或动力充沛，或明亮舒展，或庄严肃穆的各种情感的表达。作为17世纪前后巴洛克艺术的重要組成部分，巴赫的钢琴音乐必然会受到同时代各个领域的影响和渗透，若想有感染力的演奏巴洛克音乐，并准确的情感传递，需要可以知道要有一个怎样的音乐表达，最后根据音乐的表达来思考用怎样的演奏技巧、技术处理来，分析来实现所需要的气息、乐句、结构、音色呈现出这样的音乐情感的表达。因此了解当时音乐的风格所处时代的精神面貌和人文社会背景，了解其中的相互影响对于准确的理解巴赫音乐有着重要的帮助。

要了解巴洛克时期的音乐，就要了解一下源头，艺术是人类历史进程中最后一个方式的的表现。巴洛克时期之前的文艺复兴时期，已是欧洲由蒙昧黑暗的时代演进到各个领域都有所发展的时代，在这个时期欧洲文明又一次如同开挂一样迅猛发展。15世纪初期已经有包括牛津大学在内的比较初具规模的50多所大学。自然学科方面比如天文学、数学、物理学、医学、建筑等多门学科都有很大发展，如伽利略发现了自由落体、抛物体和振摆三大定律，费马建立了对微积分做出了重大贡献求切线、求极大值和极小值以及定积分方法，西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统等等。这些科学思想的迅速发展，促进了理性、哲学等人文领域的积累和沉淀，这所有的积淀一定同时孕育着艺术领域中文学、美术、音乐的发展。巴洛克时期其他的领域包括人文科学经济城市建筑都已经相对于发展成熟，所以音乐也开始趋于发展和成熟，由于人的科学理性思想的不断发展，以及对宇宙等事物的更多认识，使得人们自身的音乐也表现出更多的自然，自信与平静。可以说巴赫音乐的运动感当然是由于复调织体中各个声部间歇的不一致造成的一种一往无前的动力，又是那一个时代自信精神的写照。

在精神层次方面，随着文艺复兴后经济快速的复苏与发展，中世纪之后的人们逐渐改变了以往对现实生活悲观绝望的态度，人们对于最基本人生乐趣的追求开始增加，对美更加追求。中世纪由于天主教对人思想的压制束缚和禁锢，音乐在表达上也有压抑呆滞的痕迹，而之后的马丁路德把从前只有神父可以阅读的晦涩的希腊文拉丁文、阿拉伯文圣经翻译成德语，同时发起了宗教改革，使平常会众可以自己阅读圣经亲近上帝，开始不受限于天主教的高压管制，上帝与人之间的关系更加平衡，因此在思想和心灵上更加满足。17、18世纪是崇尚理性的时代，在启蒙运动的指导下，人们认为通过理性建立起来的秩序是通往完美的保证，所以巴赫的音乐通常没有贝多芬作品中出其不意的突强，也没有肖邦的rubato，他是用某种完备的思辨情绪格律的形式来表达音乐的情感。

建筑领域中更加可以归纳出同时代的相互影响。文艺复兴建筑是公元14世纪在意大利随着文艺复兴的文化运动而诞生的，其中一大特点就是建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想社会的协调秩序，拥有严谨的立体和平面构成以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。比如伯拉孟特将这种唯理主义古代精神推向极致的人，……推敲到几乎完美的比例，帕拉迪奥的建筑则体现了数学美感的精确性和集中式平面的控制力。巴洛克建筑是17～18世纪在 文艺复兴时期建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，同时关注空间感和立体感，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性。巴洛克时期的教堂建筑相对于之前哥特式建筑，古希腊罗马的建筑，则给人直观的感召力和震撼。有位哲人曾写过一段极美的文字展现了巴赫音乐的建筑之美：“巴赫把人带到音乐的至圣所去看里面的堂奥、复杂、雄伟，最高贵的深处，发现我们在音乐的宝座面前，俯伏敬拜享受神的同在。而亨德尔把最深的音乐带到外院，发出了至圣所对外院的光，使最普通的人可以看见最深的光辉。我们在价值系统中建立我们人性的时候，我们就在人性中间发现了神形像的最高峰”。

当了解巴赫钢琴音乐的时代其他领域的概况和特点之后，就不难理解为何在演奏巴赫钢琴作品时，既要注重复调音乐的平衡秩序感，又要演奏出企图冲破原有平衡秩序的充沛的动力感，以及音区间由于宽阔的距离造成的空间感和自上而下的旋律中彰显出的仿佛置身于庄重教堂中的恢宏气势了。endprint