走进音乐

吴超津

摘要：音乐自古便有，在古代音乐学习更是一个人成才的必修课。由此可见，音乐以及音乐教育从古至今对我们的影响力就很大。在多元文化背景之下，音乐教育将面临更大的挑战，同时也是一个全面发展的机遇。本文笔者结合自身教学经验，从音乐时代的必然性入手，阐述了基本乐理教学的具体方法，最后对音乐的重要性进行了分析，旨在能够在多元文化背景之下，寻求音乐发展的新道路，让更多人懂音乐、爱音乐、知音乐。

关键词：音乐教育；普及；乐理知识

一、音乐时代的必然性

随着时代的进步，全球经济一体化不断加深，世界经济、政治、文化等等领域都发生了巨大的变化。当中，多元化文化发展则成为世界各个国家发展与关注的重点领域。在多元化文化发展的背景下，每一个国家、每一个民族、每一种文明之间通过自身的文化方式开始接触这个世界，有了更加深入的交流与沟通。正是在这样不断交互的过程中，东方文化开始与世界其他不同类型的文化发生摩擦，甚至还有一定程度的冲突，这也是多元化文化发展成为世界各个国家发展道路上不稳定的因素之一。我国是一个多民族国家，一共有56个民族文化，由于民族之间的文化存在差异性，其政治、经济、意识形态等等方面都会有所不同。在不同形式的推动趋势下，56个民族也在交互交流的过程中出现了多元化文化发展的趋势，促使中华民族文化传统当中流淌着多元化文化的血液。

在21世纪，国际音乐也呈现出多元化发展的趋势，而我们则更要应该重视多元化背景之下的音乐教育。在充分认识到国内外形势的前提下，结合我国音乐教育的实际情况，从而顺应发展趋势，积极融入到世界音乐主流发展的趋势之中，无论是教育理念，还是教育形式、内容都需要进行改善，进而与世界音乐发展接轨。本文结合笔者教学实践经验，接下来对乐理知识进行了介绍，旨在能够提高音乐教学效率与质量，让小学生更加懂音乐、爱音乐、知音乐。

二、基本乐理知识教学

（一）音符与时值

所谓音符就是表达音的时值长短的主要符号。一套音乐符号语言在音乐中就是用来代表音持续的时间，被称之为时值。其中还有一种音符值被称之为全音符，可以划分成为兩个二分音符，而且每一个二分音符又可以被细分成为两个四分之一的音符，以此类推可以将每一个四分之一音符细分成为两个八分之一音符等等。从划分规律来看，音符的划分是二进位的。通过对音符的分析，我们能够了解到某一个特点的声音频率的持续时间实际有多长。以此类推，有符号来表示声音的长度与频率，也会存在表示不发出任何声音的符号，比如休止符，而休止符、音符值都是根据二进位来进行分配的。在表示三倍音符值时，比如要用二分音符俩对三倍的四分音符时值进行表示时，就需要在这个二分音符之后添加一个附点，该点表达的意思是时值等于原来音符时值的一半。同样，基本的音符值可以通过加附点来增加时值，而休止符也一样可以通过加附点来增加休止的具体时间。

（二）拍子

拍子就是音乐的律动，与人的脉搏类似，它就是音乐的脉搏。小学生习惯将一些杂乱无章、一连串以及没有任何差别的素材，按照的一定的方式进行重新组合，比如便于理解、整理的方式。在具体的音乐当中，将一些稳定的一连串的拍子进行重组，比如说将其分成两拍一组、三拍一组、四拍一组（见谱例1、2、3），这样就会成为音乐的拍子。

谱例1

谱例2

谱例3

为了能够引导小学生如何去成功演奏一个音乐片段，在音乐记谱法有一个“约定成俗”的书写格式，例如，可以采用一些阿拉伯数字来对不同的拍子进行表示，如2/4 拍、3/4 拍、2/2 拍等。在音乐当中表示拍最为基本的音符则是四分音符，每个小组当中的单位拍可以是四分音符组成，并且每一个小组当中含有两个四分音符，其拍子则可以记成 2/4 拍，也就是表示需要告诉学生四分音符表示拍，每一个单元有两拍，单元被称之为小节。

（三）节奏

所谓节奏将是将一段无序的节拍，组合成为不同的模式。节奏通常会反反复复的出现，因为节奏就是音的长短，节奏与拍子的结合则是音乐的整体“骨架”。例如：均分的节奏（谱例4）：

谱例4

切分节奏（谱例5）：

谱例5

一个音从拍子比较弱的部分开始，然后持续到后面比较强的阶段，此时后面的强音则会转移到前面较弱的部分，这就是所谓的“切分音”。通俗点来讲，切分音可以被理解成为插入的一个冲动，也就是会在我们的意料之外，一旦出现切分音，那么拍子就会被打乱，这样音乐听起来就会有奔放、突兀的感觉，包切分音的节奏被称之为切分节奏，一般来说切分节奏总的时值不会出现变化，仅仅是改变了音强弱的关系。

另外，还有三连音，大部分的音乐都会涉及到均分节奏，而音乐的奇妙之处就在于并非每一种音乐都会沿着这样的规律持续下去，或者可以在两个音符之间插曲第三个音，这样就构成了三连音，而三连音就是在原来两个音的位置上换成了时值相等的三个音。

（四）音乐符号

在乐谱里面最为常用的符号就是音乐符号，其目的是将声音的不同特性充分表达出来，例如：表情记号、时值、音高、音量以及演奏技巧等等方面的提示。音乐的本质是善，而音乐符号则是垒起善城堡的积木。音符则是用对不同长短音进行记录的符号，包括了符头、符尾、符干，常用的音乐符号（见图1）

音乐符号有：升（#）、降（b）重升（×）、重降（bb）（⌒）连音符 （.） 附点 （∠） 渐强 （||） 双纵线 （||：） （：||） 小节反复记号 ∮变音记号。（1）升记号（#）表示将基本音级升高半音；（2）降记号（b）表示将基本音级降低半音；（3）重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）；（4）重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）；（5）还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

三、音乐的重要性endprint

（一）提高学习者的政治水平

每一个音乐作品都全面倾注了作家的智慧心血与情感，它可以是欢快奔放的，也可以是亲切自豪的，又可以是深情赞美的，还看可以是庄严雄伟的。而我们在鉴赏或者演唱一首音乐作品时，为了能够将音乐的主题充分表达出来，就需要深入分析作者的思想情感、曲式结构以及曲调发展的逻辑等等，让情感的线条能够一环扣着一环的向前递进。例如，我们在学习《唱支山歌给党听》，教师要引导学生如何准确把握“爱”与“恨”的情感基调，同时还需要了解这首歌创作背后的故事，很大程度上能够让广大学习者增强对党的一片深情。另外，演唱者还可以通过表演技巧、表演手段，将自己对歌曲的理解以及对党的情感更好传递给听众。又例如，《在松花江上》在演唱之前需要去了解作者的创作背景，让学生能够体会到在那个年代失去家园、失去亲人的那种痛苦，让我们更加了解历史，不仅能够增强我们的爱国之情，而且会更加珍惜今天来之不易的生活。

（二）提高学习者的审美能力

通过音乐教育能够提高学习者的想象力、表达力、直觉力、创造力，在不断丰富学习者情感的基础上，提高学习者的审美能力，从而形成较高的文化修养。演唱歌曲、倾听音乐都能够改变人的情绪，昂扬之曲能够催人奋进，靡靡之音则能让人慢慢的消沉。因此，我们在倾听一些非常轻松愉快的歌曲时，无论是思想，还是心理都会放松，进而除去很多的烦恼。通过音乐教育能够让学习者渗透自然的过程之中，反复审查自己，对自己的心理与思想做出梳理，用爱、用善、用美来对生活的每一刻，进而取得更高的进步。

（三）增强学习者的想象能力

音乐是一种听觉艺术，主要是根据旋律、声音、节奏等等方面的变化来塑造艺术形象、表达意境。人之间在理解上水平上会存在一定的差异，然而对音乐形象的总体感觉一般来说是不会改变的。在音乐教学过程中，教师可以引导学生欣赏音乐，充分借助音乐的形象唤起学生的相关视觉形象、听觉形象以及相关事物的联想，进而全面激发学生想象能力。例如：在欣赏非常经典的《春江花月夜》这首歌曲时，要引导学生尽情的畅想江上月的宁静与美丽；又例如在欣赏维吾尔族民歌《思念》时，要抓住对情人的思恋情以及隐喻之下的草原建设与发展，在音乐的旋律中感受到独特的草原颜色，进而抒发对草原发展前景的期望，坚持以这样的方式进行引导，能够不断激发学生的思考积极性，进而培养他们的想象能力。

综上所述，音乐是一切的主導，时代已不允许有“音盲”。在世界多元化文化背景之下，我国音乐教育将面临更大的挑战与机遇。因此，我们必须要明确音乐教育的重要性，在多元化文化背景之下做出正确的选择，加强乐理基础知识教学，从而提高学生的政治领悟能力、审美能力、想象能力，把学生培养成合格的社会主义接班人。

参考文献：

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