维拉·洛博斯的协奏曲和交响曲初探

周铮

维拉·洛博斯是巴西历史上最伟大的民族音乐家之一，他的创作几乎涉及巴西音乐的各种体裁。维拉·洛博斯的协奏曲和交响曲数量同样之多，但令人遗憾的是对于这些作品人们都没有太高的认知度，其主要原因就是因为难度甚高，希望能通过对作曲家作品简单的了解，使维拉·洛博斯的作品更多地为人所知。

维拉·洛博斯，巴西20世纪最伟大的民族音乐家之一，他一生游历，足迹遍布巴西各地，所一生所创作体裁几乎包含了巴西音乐的各个领域。最著名的当属他的肖罗系列作品。但要把维拉·洛博斯的总作品目录草草过目一下，就足以深信他的协奏曲和交响曲数量之多。然而这些作品无论在巴西还是在国外都没有声望。这绝不是说它们毫无优点，只是表明它们难以演奏，往往由于排练次数不够而无法演出。大多数演奏曲是维拉·洛博斯于1945年在美国获得声誉后写的。

《变化速度的幻想曲》是较早的作品，但仍为音乐迷所喜爱：这是一套由三首曲子组成的作品：《灵魂的痉挛》、《开朗的心情》、《满足》；作品有两个稿本：供小提琴与乐队和供小提琴与钢琴用。作曲技法新颖独特，要求独奏家具有高超的技巧。这部作品中的许多段落至今仍属巴西小提琴文献中的优秀杰作。

第一钢琴协奏曲写于1945年，作品由加拿大女钢琴家艾伦.巴隆约写，并由她首演和录音。全曲共分四乐章，华彩尾声和行板乐章说明维拉-洛博斯擅长于创作钢琴曲。第二钢琴协奏曲创作于1948年，首演于1950年，其特点是慢乐章慵倦诱人，但乐曲总的来说并无创新之处。

竖琴协奏曲写于1953年，深受听众欢迎。《费城晚报》曾赞誉动听的行板乐章、引人入胜的谐虐曲和又长又难的华彩尾声。创作于1951年的吉他协奏曲，协奏部分为小乐队。但吉他声音仍有消失在乐队声中的危险，直到第二、第三乐章之间的长段华彩尾声时，独奏乐器才能别出心裁地发展主要主题。这部作品在唱片上听来效果甚佳，但在大的场所中演出，则音响太弱。

第三钢琴协奏曲题献给阿尔纳多.艾斯特列拉（Arnaldo Estrela），于1952年开始创作，直到1957年才完成。同年由巴西交响乐队首演于里约热内卢，指挥是艾利阿查尔.德.卡尔伐利乌。实际上这部协奏曲不是第三，已经是第五，而目前称为第四和第五协奏曲的实际上是第三和第四。

第四钢琴协奏曲（按照作品目录的号数）由伯纳德.赛拉尔在匹兹堡首演。1954年1月18日的《邮报》将维拉·洛博斯与德国浪漫派作曲家及柴可夫斯基相比，它指出，在第一乐章内，钢琴纯是装饰性的，谐虐曲和末乐章似乎不够完整。然而应当指出灿烂华丽、写作技巧极为高超的华彩尾声，而且总的说来，这部协奏曲的钢琴部分是用作乐队的一个声部，而不是独奏乐器。确实，作品略显支离破碎，而且庸俗无趣。

第五钢琴协奏曲写于1954年，题献给菲力西.勃鲁门塔尔，由伦敦爱乐乐团首演，指挥是让.马蒂侬。毫无疑问这是维拉·洛博斯的钢琴协奏曲中名钢琴家较多演奏的一首。慢乐章扣人心弦，它的开头的几个和弦总是给人以深刻的印象。然而，正如1955年5月10日的伦敦《泰晤士报》所说的，“虽然整个协奏曲出自内心而写成，但留给听众的只是瞬间消失的印象。”

同年，即1954年，维拉·洛博斯应阿尔多.帕里索之约而写了第二大提琴协奏曲，由纽约爱乐乐团首演，极为成功。全曲共分四个乐章，后两乐章演奏时不间断，作曲使作品略带巴西民间色彩。《纽约时报》曾称赞作品的稳妥平衡。维拉-洛博斯的风格中典型的抒情性蜿蜒起伏，特别是在行板乐章中，使听众神往。在作品中大提琴似乎更象助奏，而不是独奏。

维拉-洛博斯寫了十二部交响曲。第一部以古典曲写成，只有后两乐章能引人入胜。第二交响曲创作于1917年，为大乐队加几件巴西民乐器而写。遵照文桑.丹第的建议，这一交响曲用的是套曲形式，基本主题美妙动听，适中的行板乐章富于浪漫色彩。快板乐章中锣声伴奏的神秘的单簧管独奏令人神往，独奏导至戏剧性的末乐章。

第三、第四、第五交响曲意义不大。维拉·洛博斯表达了他来自战争、胜利及和平的印象。应当指出，在写于1920年的第五交响曲中作曲家运用了无词合唱作为模仿声响的手法；后来，在九重奏和《肖罗第10号》中他富于成效的发展了这一手法。

第六交响曲于二十四年后写成，与以前的作品完全不同。如果说前五部作品的特点是情感充沛、形式古典，那么写于1944-1956年间的后六部交响曲始终以一种新风格出现，这是维拉·洛博斯四十年来不断努力、力求反映巴西精神的结果。

这种新的手法自1938年起已在缓慢地形成，尤其在他的室内乐作品中，特点是音乐语言紧凑概括，民族色彩较少，但更适合于现代大都市巴西，而不是作曲家年轻时代的落后的巴西。这一交响曲的主要主题其灵感得自里约热内卢的蜿蜒起伏的山脉，作曲家用一种发明的方法使之在音乐中重现，他戏称这种方法为“缩成毫米法”。

第七交响曲是作曲家最爱的一首，也同样要求编制较大的乐队和细致入微的演奏。这是一部主观的作品，绝妙地体现了作曲家的性格的活跃动荡，乐队织体丰富，充满捉摸不定的巴西伤感性。正主题曲由大管走出，它按照美洲（Amerika）一次的字母构成，第一字母是a（la）.新颖独特的谐虐曲表现人类的悲惨的两端论---必须在战争与和平二者之间选择一项。

第八交响曲写于1950年，五年后方在费城受到欢迎。报纸《询问者》赞扬慢乐章；维拉·洛博斯自己感到在这一乐章中他运笔自如，作品的节奏变化丰富多彩，但是总的说来，作品被认为过于浪漫。第九交响曲大概写于1952年，从未演出，虽然它曾列入1956年在华盛顿举行的美洲洲际音乐节的节目单中。

第十交响曲于1952年写成，应圣保罗城四百周年纪念委员会之约而写。乐曲供独唱、合唱、乐队用，歌词是神甫何塞.德.安什耶特的诗《仙女》，他是十六世纪的一位传道士，对于殖民地巴西起了重大影响。首演由法国广播电视乐队于1957年4月4日在巴黎举行。我认为，4月6日《费加洛报》上的评论过于严厉：“整部交响曲陈旧落俗，令人生厌作烦。”然而对于巴西人来说，尽管作品沉重冗赘，毫无疑问它是具有历史宗教意义的。

第十一交响曲由波士顿交响乐队约稿并由它于1956年3月2日首演，指挥是作曲家本人。作品早在两年前已按照库舍维茨基金会的建议写成。这是一部内容丰富的烂漫主义作品，尚未运用现代音乐语言。波士顿的听众一般都是非常保守的，热情欢迎这部作品。《波士顿环球报》说维拉·洛博斯的这部交响曲是“为纪念乐队七十五周年而约写的优秀作品之一。这一交响曲中素材过于多种多样，乐思形形色色、大量涌现，足够写成三四部交响曲，这就使听众在浩瀚的音乐主题和动机中不知所从。应当指出，维拉·洛博斯的许多后期作品有这样的倾向：要不然冗长累赘，要不然过于压缩扼要。这可能反映出作曲家的意图是不要落后于现代音乐的美学要素，从而感到左右为难。无论如何，有这样影响的波士顿报纸《基督教科学箴言报》在1956年3月3日是这样概括的：“维拉·洛博斯的每一步新交响曲都是轰动全球的事件。”

第十二交响曲于1958年4月在華盛顿举行的第一届全美音乐节上演出，获得好评。其中运用了作曲家在他的常年艺术生涯中所掌握的一切乐队手法。虽然有人认为它略显陈旧，但《华盛顿邮报》的严肃的评论家保罗.休姆指出：“第一乐章所创造的气氛与高质量的百老汇歌舞剧相差无几。然而，应该补充说明，百老汇可能从这部作品中有所启发………交响乐充满着大幅壁画般的效果和色彩。作品的气势、发展手法、它的总的浑厚的行文以及来龙去脉可能比较老式，但如果交响音乐会把这类作品拒之于门外，那它的节目就要枯燥的多了”

这要提一下两首小交响曲，后一首是献给罗马音乐学院的，并在该处首演。这一动人的短小作品比较成熟和细腻，是维拉·洛博斯的典型作品。

维拉-洛博斯的大部分交响曲，特别是后期作品，难度甚高，引以为憾的是，某些指挥下不了决心把它们列入节目中，因为它们要求多次排练，从而对削减的可怜预算造成很大的困难。它该克服这一困难，使维拉·洛博斯的作品更多地为人所知。

（作者单位：河南财政金融学院（原河南教育学院））