皮黄莫哭泣

施禹彤

无声不歌，无动不舞。操琴司鼓，正字圆腔。前路安在？皮黄哭泣。

身为地地道道的北京人，我确是和长辈坐在剧场看过几场正经的京戏，甚至选修过京剧的。

回想杨贵妃一把撇金折扇在百花亭看海岛冰轮初转腾，玉兔又早东升的寂寞身影；王宝钏日夜枕着西凉雁声入睡，武家坡内访一访，却无人不知的贞洁；还有娇嫩若香花，自由如野草的丽娘...回想台上人发角戴着纸花，放收吐纳；水袖翩跹，美髯飞旋；酣畅淋漓咏叹，锣鼓点中粉黛人生弹指间...

猛然间，我感到我和这些伶人好像暗中交换了一组密码，心意相通，他们的心情我似理解几分，他们的起伏人生我好像也感同身受。我听皮黄，其实也是在听自己，此时，戏已不再属于戏中人，而是我的一部分，在我的心里重新架构出一方天地。这也是为何一场戏常读常新。我为他们的脉脉深情叫绝，我为他们的悲惨人生垂泪，我为他们美好的品格而一直尝试重塑自我。无奈的是，得到这样的感悟都基于我在一次次听戏，一次次唱戏中真正听懂了皮黄。而只有听懂了，才有所悟，只有悟到了，才有动力继续听下去。然而，很多人并没有这样的机会，他们终究只是皮黄的过客。

“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。”薛湘菱一语成谶。

每个时代有每个时代的口味，京戏也不再如过去一般富于生机。戏服中的古典審美，戏文中的思想观念，甚至是老伶人身上的传统美德等等，随着这些要素的流失，皮黄也面临着由峰而谷的悲哀境遇。

对此我们深感遗憾，于是我们把它作为文化遗产，一板一眼地承袭着过去的旧把式，结果却收效甚微。殊不知，杨四郎之乡愁，诸葛亮之忠义，李艳妃之坚毅归根到底是当时的人们抒发的原始而浓烈的情感，这样的情感是连接皮黄与听众的纽带，使它朝气蓬勃。反观现在，我们把它当成“古董”小心翼翼地呵护着，却指望它依旧拥有蓬勃的生命，当真是缘木求鱼了。

我是多么不愿意看见皮黄窝在角落独自哭泣，所幸，越来越多的戏迷感受到这样的冲突而乐于帮助它一步步改变。女老生王佩瑜的吉他京剧在这方面讲，就是很好的尝试，保留古典审美要素之余，重组其形式与内容，衣裳变而精魂不变，这样的改变才是皮黄富有新时代内涵的真正重生。

闭上眼，耳边琴声清越。我听见伶人的台步规律地敲地清脆，我听见听众中掺着喝彩听得热闹。“锵锵锵锵锵，万物皆有法。”“锵锵锵锵锵，愿闻其详。”

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