不在之国

我今年29岁，是土生土长的潮汕人，目前是一名自由摄影师。2015年10月，我开始风光题材的拍摄，从一开始的各种模仿、尝试。直到去年4月份一张作品《加勒比海盗》的完成，才确定下来一种风格（朋友们把它称之为“魔卡”系列，我个人把这样的作品，归类为“不在之国”系列）。这样的风格源于我对魔幻类电影的喜爱，《霍比特人》、《魔戒》、《加勒比海盗》、《权利的游戏》这些电影和剧集是我很多作品的灵感来源。“不在之国”系列作品，就像那些清晰在目却触碰不到的梦境，近在眼前却抵靠不了的海岸——矛盾而孤独，神秘而虚幻。照片中的风景往往属于一个不存在的地方，属于梦境、欲望与想象之界，它们都是我一直寻找的“不在之国”。

网络是我了解和学习其他摄影师作品的重要途径，所以我所欣赏的摄影师，不一定是“摄影史”上特别有名的，比如我喜欢国内的摄影师“闭眼缄默”、“勤奋的刘小朵”、“小土鳖”，这些都是他们的ID，以及荷兰的高山摄影师Max Rive、来自美国的环境人像女摄影师TJ Drysale。

我的数字后期技术启蒙老师是“闭眼缄默”，之后再通过网络自己慢慢学习。后期处理的风格，经过了一开始“亮丽”到现在“低饱和”的过程。每张照片的创作，都会经过精心的前期准备。我每周会看几部电影，电影里好的画面，我会先截图下来，然后从构图、影调、色调、故事性等方面进行分析。条件允许的情况下，我会去完成这属于自己内心世界的电影画面。拍摄前，我会对拍摄环境的条件先做一次详细调查，从日出日落方向、到拍摄期间的天气，做地理环境考察等一系列准备。

作品的最终效果中，前后期所占的比例，7：3是目前大家所认可的（前期7后期3），我却觉得5：5也可以。“不在之国”更多表达内心的视像，就像弗洛伊德所说的“潜意识的荒原”，是未来还是史前？另一方面，纪实类题材中，前后期的比例也许会是9：1或者10：0，所以在我看来，重要的是你想通过作品去诉说怎样的故事。

我的风光作品都会融入人的因素，这能够让照片感觉是在讲述一个故事，无论是一群人还是单独的个体，都能为风景带入一种神秘的氛围。看到这种照片时，我们会不自觉地想要了解画面中的人物究竟是谁、他在那里做什么，为什么他会出现在这个画面中。一旦你开始思考这些问题，你的视线就会在这张照片上停留更长的时间。如果这个人背着背包，呈现出行走的姿势，那么观看者可能会认为他正在登山；如果他背的是一支来复枪，我们就会了解这是要去打猎。事实上，风景照中的人物并不是孤立存在的，他们的出现必然是为了与所在场景发生某种联系。实际上，这些人物基本都是我个人的自拍照，95%是前期拍进去，只有一些我无法到达的地方，才会在后期去完成。

除了自己拍照外，平时我会举办一些网络教学活动，也经常会有商业性的拍摄。每个月我会安排10-15天在全国各地拍摄创作。半个月回家休息，做课程，授课。周围的摄影朋友蛮多的，有我的良师益友、有我的学生，平时闲下来，大家会经常聚在一起，泡一壶潮汕功夫茶，边品茶边聊摄影。目前我正在拍摄《藏地秘境》专题，主要是川西、西藏的风光、民俗、人文。也在计划拍摄家乡潮汕民俗活动，希望有一天我的作品风格会被大家所喜欢。