肩上的高积云

王丹　王群山

摘要：云肩是我国古代女子穿戴在肩领部的一种兼具实用和装饰功能的服饰。它起源于秦汉、魏晋时期，发展于宋元，盛行于明清，直到清末民初才逐渐淡出人们的视野。明清时期的云肩色彩浪漫绚烂，造型雍容华贵，已经成为汉族服饰的一个重要组成部分。如果说云肩像笼在肩头的一朵云，那层叠式云肩就是一朵高积云。本文通过分析与总结清末民初层叠式云肩的艺术特点和组合规律，为层叠式云肩的传承和在现代服装设计中的应用提供理论基础。

关键词：层叠式云肩 云肩结构 设计创新

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）04-0086-02

引言

《爱丽丝梦游仙境2》中爱丽丝作为船长3年后从中国回到伦敦，穿着清末民初中国最具有代表性的服饰，因高耸的垫肩设计被网友戏称像托塔李天王；在现在的中国它只是偶尔出现在婚礼中新娘的中式礼服或者戏曲服饰上；它们经常是圆形或者是方形，有两到四层之多，披在肩背上围绕颈部一周。也许如今的人们早已对它不再熟悉，但是从《爱丽丝梦游仙境2》的电影中可以窥探到清末民初时期它受欢迎和流行的程度丝毫不亚于如今大热的口红和包包（图1）。

一、云房概述

如今飞速发展的社会在科技、经济、文化、服饰全球化的影响下，中国的传统服饰早已在历史的长河中逐渐地销声匿迹，仍然较为熟悉的旗袍大多数也面目全非。然而却有这么一件特殊的服饰还会出现在新娘的中式嫁衣中，出现在外国的电影中，可人们大多数却已然对它的名字感到陌生。

（一）云肩的历史

不同时期不同地域云肩有很多称谓，在汉民族的服饰文化中，云肩是一种独特的服饰形式。它由宗教人物的服饰演化而来，在隋唐五代时期的异族服饰中常常见到，元代时第—次在文献里被正式记载为云肩。明清时期更多地被汉族女性吸取用来搭配服饰穿用，从此成为汉族女性服饰的代表之一，这也是为什么《爱丽丝梦游仙境2》中设计师会给从中国回来的爱丽丝穿云肩的缘故。然而清末民初人们逐渐接受西方审美和服饰，云肩就从民众的视野中逐渐消失，更多地出现在戏曲人物的服饰和新娘婚嫁时的礼服中。

（二）云肩的用途

一如雨后云霞映日，晴空散虹，故谓之云肩。云肩也遵从中国传统文化中的四方四合，通常由四方如意云头组成，并在云头上加以各类装饰。或披在肩部用来减轻劳作的疲劳保护肩部服装的损坏；或为儿童佩戴防止口中漏物弄脏衣物；或用来防止发髻污染衣服领部；或用来装饰美化表现女子的柔美。所以像电影里爱丽丝那样在云肩里加个高耸的垫肩和奇怪的配色，被网友笑称托塔李天王也就不足为怪了，

云肩从最初作为贵族女子礼服穿用发展到男女儿童都可穿用；从最初简单的单层一片式的形制发展到明清时期的造型各异，色彩绚丽，图案丰富，工艺精湛，装饰功能远大于其实用功能。

千年的发展云肩已经渗透到中国文化的方方面面，无论是宗教、绘画、剪纸、年画，还是刺绣、雕塑、茶壶、陶瓷艺术都处处可觅寻它的踪迹，甚至还影响到同时期中国以南的相邻国家。在19世纪越南的宫廷礼服中，宫廷侍卫佩戴着典型的四合如意云肩，跟当时的中国民间流形的式样没有差异。

二、层叠式云房结构

（一）云肩基本结构

单层一片式的云肩有圆形、方形、菱形、老虎形、蝙蝠形、蝴蝶形、莲花形、葫芦形等多种轮廓形态，多为儿童所佩戴。其中“四合如意式”是一片式云肩中最具有代表性的款式，年代久远在民间艺术形态中也最为常见。

四合如意式云肩有着完全对称的结构，经常是一整块布被裁切成四片，围绕领圈依次串联成一片整体，为了穿戴方便在前面中间开領，因此其中一个如意片会被分为两个对称的半片。单层四合如意云肩通常将如意云头作为表现的重点，夸大如意云头部分。云卷底部一般为尖头形状、上半部为圆头形状，如意云头形状有三处、五处或七处转折，形成云纹的曲折云卷，流畅又柔和。

如果说云有积云、层云、卷云等分类的话，那么层叠式云肩就像是云中的高积云。顾名思义层叠式结构云肩是由两个或者两个以上的单层一片式结构云肩按照一定比例和规则进行有序叠加的复合式云肩形制，它较一片式云肩丰厚，并且具有层次感，视觉效果更为强烈，结构严谨细致就像天空中的高积云或成群成行，或成波状地有序排列充满节奏和韵律之美。

（二）四合如意层叠式云肩

从清末民初传世的云肩实物和图片的分析可以得出，层叠式云肩的基本外廓形款式仍为四合如意式，但是由单层一片式的四合如意云肩由小到大有渐变次序的叠加而成。层与层之间错落有致、比例协调、充满秩序感和空间感。叠加层数有两层到四层不等，在此基础上角角依次相对逐层按照舒适的视觉比例递加，使得每层四合如意云肩之间出现高低长短有规律的排列次序，形成了一定的节奏感和和谐的韵律之美。

如（图2）中的四合如意层叠式云肩，每一层都为单层一片式四合现了结构的稳定性，与中国古建筑中的塔由下往上每一层都有规律地逐渐减小有异曲同工之妙。四合如意层叠式云肩的四个方向经常为两到四个如意云头进行叠加，横纵常常是四片，六片或者八片对称，符合中国古代四方四合，六六大顺，八方吉祥的吉祥寓意。

（三）柳叶层叠式云肩

清代由于柳叶形云肩的流行也出现了柳叶叠加的形式，常为两到三层的柳叶相叠加。柳叶的大小由领圈向外逐渐扩大，层层叠叠小到大排列像羽毛一样丰盈又充满律动感，与衣服简单宽大的廓形结构形成鲜明对比，更显云肩的精美华丽，突出人物的肩部造型。

（四）混合层叠式云肩

层叠式云肩除了上文提到的四合如意式和柳叶式的叠加，还有其他新颖奇特的组合形式。例如柳叶式与四合、六合、八合如意式云肩的混合叠加。在层叠繁复的组合形式中表现出来规律渐变，使云肩具有丰富、紧凑、细致之感。

三、云房的图与意endprint

（一）云肩承载的意义

在我国古代民间女孩子从小就要学习刺绣剪纸等女红技艺来衡量她们是否心灵手巧。旧时的女子在出嫁时携带的嫁妆里还包括自己亲手织好的布，缝好的衣服，绣好的物件，精心制作的荷包、鞋垫等用来赠送亲友。而这些绣品的好坏像通关卡一样将直接影响到新娘将来在丈夫家里的地位高低，是否会受到尊重。所以这大量而又重要的手工对于旧时女子来说就像是—场婚前的女红考试。

而古时候的女子大都不知道自己将来的丈夫是位怎样的男子，为了在进门时就交出一份令众人满意的答卷，所以嫁衣绣品从来不敢马虎，其中最为重要的一件便是云肩。相较于其他的云肩层叠式云肩更为精美繁复，其独特的款式，逼真的图案，鲜艳的色彩，精美的工艺丝毫不亚于如今的高级定制，因此新娘出嫁时一般多穿戴此类云肩。

待到大婚时新娘穿着一袭自己亲手细细缝制的红色嫁衣，穿戴精美层叠的云肩，怀着忐忑和期待的心情融入-陌生的新家，继而就开始了柴米油盐，针线茶饭周而复始的生活。所以女子在缝制云肩时就把当初对爱情甜蜜的幻想，对家人的诚挚祝福以及对未来生活的美好期待都一针一线地绣进了陪嫁的绣品里（图3）。

（二）云肩的图案寓意

层叠式云肩因为它层数多，面积大，因此相较于其他的云肩刺绣的图案十分丰富。无论是构造，布局还是配色图案都取于自然源于生活。图案的题材大都直接来源于自然界中花鸟鱼中，飞禽走兽，人物故事的形态模拟，或者经过绣者联想转换，组合夸张后的抽象概括将它们巧妙表现在如意云头上。通过女子的巧手，这些图案都“图必有意，意必吉祥”蕴含着中国人内敛的表达方式。

刺绣的图案中有蕴含着美好爱情和婚姻的“蝶恋花”和“凤穿牡丹”；象征子孙繁衍绵延不绝的“并蒂莲花”；美好谐音的“喜上眉梢”；寓意多子多福的石榴和荔枝；“蝠”、“福”、“富”同音的蝙蝠图案等，花样众多，手法各异。不同于简单直白的说教，女性把想要表达的思想和文化寓情于物以一种无声而又永恒，内敛而又深情的方式传递给身边的人。

四、云房的传承和创新

（一）传统云肩的消逝

旧时没有先进的缝制设备，普通家庭一家人日常穿用的每件衣服和配饰都要依靠家中的女子一针一线亲手缝制，织布机上，染缸里，手针上都沁着她们辛勤的汗水和美好的寄托。博物馆里静静安放着的传世云肩都在静静地向人们诉说缝制它们的主人背后在劳烦的活之余依然积极地去创新和创造的故事，因此都显得格外珍贵。

到现代社会随着社会的变迁，文化的影响，中国传统服饰包括云肩都逐渐消失在大众的视野中。经济的增长，生活的便利，服装配饰都不再是紧缺的资源，衣橱里每一季都有几十件款式新颖，做工精良的服饰，但我们却再也没有旧时人们那藏在图案里的闲情雅趣，含蓄内敛，也没有了人们对待衣物的珍惜和细致。

城市里的日常生活节奏不断加快，沉浸在科技带来便利中的我们却日益焦躁，压力倍增。以Zara为代表的快时尚品牌主导着服装购买方式的潮流，我们再也不用为了一件衣服消耗大量的时间和精力，而是要不断加快衣橱里每一季服装的更新速度。但是与此同时我们也失去了曾經与衣和物之间的那份沟通交流的感情。

（二）层叠式云肩的再生

随着近年来中国经济的发展，中国传统元素也常常成为服装设计师设计的灵感源泉。层叠式云肩外轮廓简单，图案丰富多样，造型均衡对称，结构变化具有规律易于识别，集实用性和装饰性于一身。不同于中国其他的传统服饰的平面裁剪方法，云肩的制作是先根据女性的体形进行摆设进行裁剪，再进行图案纹样的设定，这样做出来的肩部造型穿着自然得体，有圆柔浑厚的效果。

而现代服装设计师在借鉴与运用层叠式云肩元素的时候也并不是完全遵照其原有传统的形制。大多情况下即使是高级定制设计师也会将传统的层叠式云肩与当下的流行元素相结合，体现设计创新的价值，使作品更具有时代的标志。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求。

在现代层叠式云肩多被用于旗袍和晚礼服的设计中，传递着中国古典女性传统婉约之美。运用的主要的手法一般是基于设计师个人对其结构和意义的充分理解上，选择性地摘取其中的某一个元素，或者是分解、组合、改造，再结合不同的面料、色彩搭配呈现出令人耳目一新的感觉。与此同时这些作品里传达着文化信号和设计师的审美情趣，寄予着设计师的个人情感和对传统文化传承和创新的诉求（图4）。

结语

近百年的文化和审美冲击，即使国内的设计师们竭力呼吁关注中国传统服饰文化，但国内对于传统服饰的需求依然局限在少数人有消费能力的定制设计中。国际流行趋势上我们依旧遵从西方的流行趋势，传统服饰文化和少数民族服饰文化依旧处在需要被抢救的边缘，这需要国家影响力的支撑，也更需要服装设计师们对传统服饰文化的学习和研究，借鉴并糅合民族文化的精髓，努力弘扬传统民族文化艺术，传承和发展中国特色的服饰文化。endprint