日本浮世绘艺术中猫服饰的审美特征探析

屈思雨　王建芳

摘要：猫是全世界家庭中饲养较为普及的宠物之一。日益增长的宠物猫数量和饲主宠物时尚意识的觉醒推动了现今宠物猫服饰市场的发展壮大。文章将视点投向了世界公认最爱猫的国度一日本，结合传统浮世绘中的猫画，从服饰款式、色彩和纹饰等几方面解读日式猫服饰中所蕴含的和式美学，领略其独有的风格魅力。最后针对如何更好地做好现今宠物服饰设计这一问题提出建议。

关键词：日本 浮世绘 猫 宠物服饰

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）07-0152-03

一、日本浮世绘艺术中猫形象的解读

日本本无猫，猫对于日本人来说是珍贵的“舶来物”。在日本，真正为人所知并普遍认可的猫，是公元6世纪中期被东渡传教的唐朝僧人带来的“唐猫”。当时的日本对大唐文化推崇备至，天皇特地赐予“唐猫”尊贵的身份以示重视，随后又因猫本身聪明伶俐，在抑制鼠患方面有所专长，更是对其备加恩宠。有关于“唐猫”最早也是最为详尽的记录出现在平安时代（公元794年—公元1192年）中期由宇多天皇撰写的《宽平御记》之中。另外，《日本灵异记》《源氏物语》等多部文献中均有与“猫”相关的记载。由此可知，尽管猫于公元8世纪至9世纪期间在日本已经实现家养化了。但事实上，直到江户时代（1615—1868年）之前，猫还是豢养在深宫大院的稀罕物什，寻常百姓难以“一睹芳容”。猫在日本得以普及，其契机是大将军丰臣秀吉为了缓解鼠灾颁布了对猫的“放生令”，自此，猫才算是正式走进了日本人的生活中。

江户时期饲猫风气盛起，这一点在浮世绘中得以体现。浮世绘（Ukiyoe）作为日本的文化瑰宝之一，兴起于江户时期，主要描繪当时的世俗风情，其中记录下了大量江户时代的社会信息。在这些浮世绘中，猫与人亲密相伴的生活点滴就被画师捕捉并记录下来，它们或被和服美人拥揽入怀，或与妇人孩童嬉闹玩耍，亦或自身担当主角占据画面中心。在这其中以猫与美人的搭配最为经典（如图1），画师热衷于将顽皮灵动的小猫和娇柔温婉的美人同时呈现纸上，传达出了悠然风雅的生活意趣。另外，专门以猫为题材所作的浮世绘也颇具特色，说到画猫最多最有特色的，不得不提歌川国芳（如图2），他笔下的猫颇具灵性。除了写实的描绘，歌川对猫的想象也是让人耳目一新，他喜爱描绘一些“拟人化”的猫以此来代替人物形象，这些猫被赋予人格，直立起身体穿上衣服，操办起了人间事，带给人独特的观感。拟人猫的描绘还见于同时代其他画师的浮世绘之中（如图3），可见这一描绘手法在当时颇受欢迎。相对于文献史料里对猫形象的模糊勾勒，浮世绘则带给人更为准确的对猫的认知，使得猫在江户时期风靡一时的说法得到了认证，同时为我们提供了更为鲜活生动的猫形象。

二、日本浮世绘艺术中猫服饰的审美特征

综上所知，浮世绘中猫画大致按照描绘手法主要分为两种，一种属于写实绘，以写实的笔触描绘猫的生物结构和体态语言；一种属于联想绘，主要描绘猫的拟人状态。在这些猫画中蕴藏了丰富的猫服饰信息：在写实绘中猫多佩戴饰品；而联想绘中，猫的衣着装扮则因其“拟人”性而愈发丰富多彩。下面，笔者选取一部分具有代表性的浮世绘，分别对其中猫服饰的审美特征从款式、色彩和纹饰等方面进行分析。

（一）款式（详情见表1）。浮世绘中猫的服饰品主要分为两类，一类是佩饰，主要是颈饰，绳带（如表1.1）、围巾（如表1.2）、铃铛饰物（如表1.3）等。浮世绘中猫最常见的装扮是红绳系颈，在笔者翻阅资料所发现有佩饰的猫里半数以上都是采取此装束。铃铛饰物也是出镜率很高的佩饰，亦有少数佩戴铜钱饰物、围巾的。另一类是服装，主要是各式和服（如表1.4至1.7），和服是日本最具民族特色的服饰。穿着和服的猫多数是以拟人猫的状态出现的，和服的款式和种类随着猫所“拟”角色的不同有所改变，既有男服女服之分，也有礼服常服之别。虽然浮世绘中有大量猫着和服的描绘，但在江户时代真实存在这种现象可能性不大，其原因有二，一是佩饰更为廉价易得且佩戴上后不易挣脱，更适合猫这种活泼好动的生物；二是当时德川幕府为了国家休养生息颁布了《俭约令》，和服造价相对昂贵且穿戴讲究，普通民众所能消费的服饰都有限，更别提给动物的了。综上来看，浮世绘中描绘的穿着和服的猫很有可能只是画师的想象。但这一想法不能说没有价值，从某种程度上来说，它是民众宠物时尚意识的萌芽，和服作为大和民族的文化产物，融合了日本人的智慧和美学。把“猫”和“和服”搭配在一起的想法极具新意，对今天日本宠物猫服饰的设计带来启迪。

（二）色彩。浮世绘中猫服饰的色彩搭配处处体现着日本简素纯雅的审美意识。先就佩饰来说，佩饰多为纯色，可能是考虑到猫自带毛色，佩饰过于花哨不易搭配。红色是猫佩饰中运用最多的颜色，占到80%以上。为何热衷于红色而非其他，可能是因为红在东方文化里象征着福运吉祥，给小猫系一条红绳除了表示其已有归属，又有祈福开运之意（如图4）。这一点在中国传统绘画中也有体现，如南宋佚名所作的《端午戏婴图》。服装方面，浮世绘里猫所着和服的配色因猫所拟人身份的不同而各有千秋。比如说，有些“拟人猫”所着的是男式和服，表现的是武士之态，服装配色就大方简单，干净利落带有英气，符合阳刚的武士形象（如图5）；而一些表现艺伎之姿的“拟人猫”则穿着讲究，不仅服装款式复杂，配色也趋于俏丽，意在衬托出女性风情（如图6）。纵使“拟人猫”千姿百态，所着和服各有特色，但也不难发现其中以青蓝色系服装居多。为何会出现大量的青蓝色系服装，笔者推测原因可能有三，一是因为江户时期民间盛行“草木染”工艺染制布料，虽然可以染多色，但最普及的是靛青蓝，其印染成本最低廉、颜色持久又耐脏，在《俭约令》中幕府政府将其规定为一般市民服饰用色，浮世绘作为一种町人艺术，描绘的是平民百姓的生活，浮世绘中多着蓝色和服的拟人猫可能是当时社会的—种真实写照；二是日本民族素尚自然色，日本四面临海湖泊密布，日本人民对海的特有情感促使他们对青蓝色系的偏爱，多青蓝色服饰可能是出于民族的色彩偏好；三是当时浮世绘受绘画工艺限制，颜料有限且以青蓝色颜料最为廉价，浮世绘中猫多着青蓝色系和服可能是受绘画条件影响。

（三）纹饰（详情见表2）。由于颈饰面积小、材质限制等缘故，图案设计多简洁大方，以素色（如表2.1）、圆点（如表2.2）、小碎花（如表2.3至2.4）为主，部分围巾有较复杂的花纹设计（如表2.5至2.6）。而服装的纹饰就复杂得多，大体可分为以下四类：a、色无地（如表2.7）。“色无地”一词是指在和服中，整件衣服仅有单一色彩而没有图案的一类和服（除黑色外，纯黑色属于丧服）；b、几何纹（如表2.8至2.9）。点、线、面的秩序排列也被常常应用在和服纹饰中，除了经典的波点、条纹、格纹等之外，还有一些有日本特色的纹饰，如对海浪联想来的波状纹、漩涡纹、贝壳纹等，这些都源于日本民族深深的“海洋情结”；c、团花纹（如表2.10至2.12）。团花纹在拟人猫和服中最为常见，其种类丰富，多取材于日本的自然风光，其中植物纹饰占比最大，樱、梅、枫叶、菖蒲等都是常见的和服纹饰，这体现出了日本人对自然界精细的观察和由衷的热爱，另外，因为穿着主体是猫，所以诸如铃铛纹、鱼纹、蝴蝶纹等一些与猫生活息息相关的趣味性图案也经常出现和服上；d、家徽（如表2.13）。家徽在日语中称为“家纹”。它是日本家族世代相传的一种图案化徽号，是家族的标志。浮世绘中，在一些“武士猫”所穿的服装上饰有家纹，用来表示其所属的家族，它不仅仅用于服装装饰，更重要的是用来传达着装者本人的身份信息。

三、现代日本猫服饰中的对民族文化的传承

伴随着全球宠物市场井喷式发展，随之而兴起的宠物服饰产业也借得东风蒸蒸日上。在今天，互联网的普及，让我们清晰地看到在大部分国度，宠物着装已然由现象上升为潮流。在如今的日本，猫仍备受宠爱。不同于江户时代，给猫着装早已不仅存想象了，人们热衷于在社交网站上交流“装扮心得”晒出自己与爱猫相伴的幸福瞬间，这些助推了猫咪服饰市场的发展，与此同时也带来了猫咪服饰的泛滥及设计的疲软，种种原因使得近年来日式的猫咪着装在日本备受追捧，还由此诞生了一些新的时尚名词。

（一）“着物ねこ”（kimono neko）。“着物”即和服。猫穿和服这个创想在江户时代只能呈现于纸张，但如今已成为一股席卷日本的潮流（如图7）。穿着和服的猫咪不仅占领社交网站，甚至跃上银幕，参演了电影日剧做起了广告代言人。日本旅游网站Jalan就独辟蹊径，找来一对猫咪Nyalan与Deshi做自己的形象代言人并拍摄多條创意广告，猫与和服、温泉、日式料理、烟火大会等日本风物搭配出镜令人印象深刻，广告一经播出大获好评（如图8）。

（二）“猫侍”（neko samurai）。日本汉字“侍”意为武士，音读“samurai”。日本的武士文化源远流长，武士道精神时至今日仍被日本人所推崇。在浮世绘中，猫与武士的搭配屡见不鲜，武士浪客的潇洒不羁在某种程度上与猫的气质相契合，今天的日本人仍然对这对组合情有独钟。在日本乌取县，有一家名为Kandaya的旅游礼品店，因专门为猫狗打造专属武士装扮引得游客慕名前来（如图9至11），猫猫狗狗们因为可爱的武士扮相收获好评的同时还成为了日本文化传播的使者。

总结

纵览今昔，猫已如潺潺细流般悄悄地渗透进日本人生活的隙缝。日本民族对于猫服饰的“别有用心”，不仅体现出他们对于自然和生灵的敬重，还能从中体晤出几分人文的暖意。风月霜雪诗书酒茶，日本文化的隽永朴秀再借现代猫服饰得以接续和流淌，这要归功于对民族文化爱得深沉及敢于尝试创新的大和子民。反观中国，同样坐拥庞大且急剧增长的宠物市场，我们在宠物服饰设计上投入的心血和善意还远远不足。日本猫服饰设计则提供给我们生动的范例，设计若想生动鲜活令人一睹难忘，须切实地同民族文化接轨交融，方能展现出其蕴涵的力量。