欧邹：安静画画，热闹喝酒

朱艺

在黄桷坪这样的艺术土壤里，欧邹培育着他的国画梦，任外界纷扰，他安然与水墨为伍，开辟着自己的风格。身居于城市一隅，这里更像是他的精神角落，画画时的他是极度安静的，跟朋友把酒言欢时的他，又可以是热闹的。

以马为梦

2016年10月，在渝中区化龙桥重庆天地F栋19画廊，一场“以马为梦·新水墨立场”的个人作品展吸引了众人的眼球，创作者欧邹的大名也随之进入了更多人的视线。

这是一场别开生面的展览，不同于一般展览中作品浓墨重彩或是抽象难解，全场的水墨画清新、素雅，毫无花哨、做作之气，给人耳目一新之感。而几幅以马为主题的画作尤为显眼，每幅画中之马，神情各异，有的气定神闲，有的若有所思，多了几分俊逸，让人不自觉想要亲近，而不像传统水墨里的马那般肃穆、凝重。看得出作者的功底所在，以传统的水墨技法为本，却又远远不止于此。一张张画简洁却鲜活，似乎要表达着什么，但又没有刻意之情，内敛中又带着些许张扬。

见到欧邹本人，则是在春节假期过后的一个上午，空气中弥漫着雾气，穿过黄桷坪斑斓的涂鸦街，辗转在蜿蜒盘旋的路上，最后抵达艺山艺术中心，欧邹的工作室便位于其中。这是一栋由旧厂房改造而成的三层建筑，远离人潮喧嚣，被称为“山丘上的生活化艺术空间”。顶层是展厅，楼下则是涵盖木艺、雕塑、动漫、国画等多元化业态的工作室。欧邹和他的艺术家朋友们筹备了两年多才建立起来，既方便个人潜心创作，闲暇之余又可以串门走动，交流分享艺术心得，他们甚至还设有私厨，推杯换盏中，激扬思想火花。

其实，在朋友们眼里，欧邹是一个“去成都喝酒，在重庆创作”的人，“画画时，我需要置身于安静之中，在黄桷坪创作氛围极好。因出生在四川，成都朋友较多，大家以前常聚在成都。”画画之余，跟朋友喝几杯小酒，这也是他排遣情绪的方式之一，欧邹觉得这样的日子简单自在。

不忘初心

悬挂在艺山空间欧邹工作室的画作中，可见马、豹、猫、鸟等元素，以动物为主题是他一直以来的风格，“我更喜欢一气呵成，作品一次成型，不喜欢反反反复复加工一件作品。”或许，作画如做人，他性格中爽陕、利落的一面，也给自己的创作打下烙印。

一次成型，说起来容易，但前期的酝酿与积累却是一个极为漫长与艰辛的过程。惟胸中有丘壑之人，才能下笔如有神，非一朝一夕就能办到。欧邹生在一个书香家庭，父亲是国文老师，他自小在中国传统文化的熏陶下成长，潜移默化中也影响到他后来画画的方向。他说自己三年级起在书法兴趣班学习，而真正跟绘画结缘则是在六年级，那一年，欧邹遇到了自己的绘画启蒙老师，从基础训练、素描开始，一发不可收拾，画家梦在他幼小的心里萌芽。

现在回想起来，他仍觉得启蒙老师对他影响甚深，比如所传授的观察事物的方式等等，受用至今。而他考入四川美术学院后，又遇上了绘画生涯里另一位重要的人，即他的导师当代著名艺术家冯斌教授。在恩师如明灯般的指引下，他考取了他的研究生，不断深造国画，敲开当代水墨之门。不久前，他收拾旧物时发现了自己高二时期的一幅作品，虽是平常的静物写生作业，但光感、色彩等调和、运用得极好。长久以来，连续七八个小时，甚至十小时以上的练习，是他创作的常态。正是他不忘初心，勤于练习，后来我们才可在各大展览中屡见其佳作。

是画家，亦是匠人

新的一年，欧邹计划着在成都举办个人作品展，面对现有的成绩，他很淡然。他认为量变才能引起质变，成功是脚踏实地走出来的，而不是偶然可得。“画画就像剖竹子，期间难免遇到一些节点，一旦打通一个个节，呈现出的效果之美不言而喻。”

欧邹笑说，很多艺术创作者自成体系，或留下经典之作，都不是一蹴而就的，而是在大量的练习中，提炼、精雕细琢，几经探索、演变，才形成自己独有的风格。“如果每次画作下来，能有很大部分作品都保持高水准，少一些淘汰品，我觉得这就是我的收获了。”看得出来，他也是一位跟自己賽跑的人，在坚持中超越自己，才会快乐。他比较欣赏艺术家张晓刚，观其大家庭系列作品，那种时代感、人物的内心折射，都使他深受触动。“画画是一件烧脑的事，必须保持很高的活力。我注重观感美，希望驻足我画作前的人，感受到的是美，而非负面的东西。”

提起梵高为艺术的牺牲精神及其各时期画作特质，他也感慨一下理想与现实存在矛盾，不过，他很快恢复好心态，“艺术创作犹如捅窗户纸，突破之前，有未知、有迷茫，很正常。”长期的水墨画创作，教会他正视各种问题，从整体到局部，抓重点，懂得取舍，画画如此，看问题也是这样的，把握格局很重要。

他把画画当成一门手艺，很纯粹，不合杂质。无论潮流变化，不被裹挟，在传统水墨画的基础上开拓进取，他并不把自己定位于高高在上的艺术家，而是笑称自己为一个匠人。在工作室的内厅，由画室走向里间，可看到一部分纹身器械已摆好，不久之后，欧邹的水墨纹身室也将开放。他从纸上水墨画创作转移到在肌肤上作国画，皮肤上的中国风，将会是怎样一番盛景呢？endprint