动画构成诸元素的心理效应与运用

马 楠

一、动画角色设计与心理

动画中的角色特别讲究“形似”，指动画中出现的形象与作品气氛具有高度的一致性。自然界事物中的人、兽、禽及花卉山石的各种形态一旦成为动画中角色只能以拟人化活灵活现的“形似”出现，这是动画的一般要求。因此，它的造型与其他绘画形式同中有异。相同的是它以绘画艺术为基础，用线条层次、构图等元素等造型，但又以动画客观的造型原则为前提，通过“变形”手法，夸张描绘对象与客观的众而不同，向着“神似”的境界升华。因此，在动画作品中所出现的角色形象，并不是“形似”于现实生活的原型，而是通过变形手法形成高度概括原型的艺术形象。

弗洛伊德于20世纪初期，经过对早期理论的深化，形成了“本我”“自我”“超我”三重人格结构学。“本我”是人格中最原始的根本，它以快乐与满足为目标驱动冲动，婴儿出世时只有“本我”；“本我”成长途中，渐生“自我”；岁月更进，在做人道德、处事原则、行为标准、至善精神等指导下有选择的、可控有序的人生历练中，形成了“超我”人格结构层次，与“本我”交集，就像马背上之人，除“我”之外还驾驭着马的力量。这三个构成部分特征鲜明，冲突与协调在动画创作中达到角色新的艺术境界与能力，创造出与自然欲断还系的艺术类。动画电影《疯狂动物城》是代表作品，影片在这个艺术化的乌托邦的架构里，通过动物映射了弗洛伊德的人格构成学说，影片利用动画手段再创作，制作出变形动物形象，这些动物形象代表人类的精神与行为的特质，展现了不同动物间的本我的差异，食草与食肉动物的本性，弱肉强食的本性，又展现了理性的自我约束，即各阶层行业中人物的行为准则。通过超我的思考，影射美国选举的弊端、种族歧视、谋杀犯罪、孩子成长的社会问题，这些沉重的话题通过轻松幽默的动画故事展现给观众，引起观众的思考和共鸣，正是导演对于角色心理学研究的深刻把握。影片嫁接契合得非常成功，可谓巧夺天工，随故事情节趣味横生地展开及角色表演，受众自然沉浸其中，深解其中明的暗的意涵，体验互动淋漓尽致。

所以，角色的心理研究是传达动画影片意境的核心载体，也是人格情感宣泄的最高表达者。一部成功的动画作品必将有成功的角色造型。“变形”是塑造的关键；“变形”角色或写实、或夸张、或细繁、或简约无所不可，关键和寓意特质相关，一只长了腿的海绵可以成为神神叨叨、放荡不羁、令人无法忍俊的可爱角色。聪明无比、动作夸张的米老鼠，更让世界范围内的人喜爱近一百年不肯罢休。变形与寓意、特质与动作在通觉的心理指导下的完美结合，就能深刻表达人类的本我的快乐，自我的现实与超我的情感与人格。

二、心理学在动画空间中的运用

动画环境设定是多种空间形态的综合组集，组集里的构成包含场景、道具、服装、化妆、特技、色彩、光影等元素，把这些元素通过故事、镜头语言串联为总体的、有结构意义的空间环境，是一部动画作品赖以展开的基础构架。动画首先是文字剧本可视化的重要表现形式，其中人物、地点、时间、事件是构成故事的主要元素。其中的“地点”就是动画故事叙述的舞台，动画场景中“地点”的构建与动画中角色的行为、心理、情绪以及剧情需求有着直接的联系。设计首先通过探讨故事背景、角色人格、观众心理得出环境心理学中认可的结构与场景空间形态；其次结合环境心理学中的行为习惯、行为特点及行为模式，联系受众观赏时的心理感受，确立符合角色行为、迎合受众心理感应的场景构建。并要研究场景中如何结合色彩、光影、音乐元素营造出最佳剧情氛围的问题，才会有成功的场景设计。如日本动画有着黑暗沉重场景基调的《火影忍者》一开播就惊艳了世界，正是它不同于一般动画明朗的观感，使视野为之一新，该片剑拔弩张的气氛也恰恰适合这样的气场。

一般动画常规的画场景设计分为近、中、远三种镜头。近景是表现角色、景物局部面貌的画面；中景则是将镜头拉开，常为了表现若干人物之间的互动故事；远景和全景多用于表现环境纵深，描写深远的空间，营造影片的整体气势。也因此远景和全景的表达有更高难度的挑战，因此更受导演的重视。例如一个角色从左向右行进，另一个角色从右向左行进，在连续几次的这样切换之后，两个角色汇聚在一个画面里，背景也需展现全景面貌，此时场景达到了画面的平衡与统一，满足了观众的心理需求。再比如在影视动画中的武打动作画面，常使用频繁切换倾斜构图的技术，以创造出一种不平衡的速度感、紧张感，调动观众的心理紧张情绪。

动画的环境设计一般分为：叙事性空间环境；动作性空间环境与心理空间环境。

叙事性空间环境是表达经过策划的、艺术化的事件产生与展示的平台，它和剧情情节的要求紧密融合，包括地域特色，时节风貌限定，事件性质及叙述展开，特定情境情绪等诸元素及形成的场态。

动作性空间环境是指动画角色展演动作、行为的地点，其中动作为宣泄心理的外部表现，动作即是内心情感的变换。空间环境常用或明快的或阴暗的背景相互穿插表达角色的心理变化。如动画《山水情》的水墨场景依人物角色心理及动作的变化构成了整部影片的图底关系，在格式塔心理学中图底关系矛盾，造成了相互抗衡、相互矛盾的视觉效果。

心理空间环境是动画设计中一种特殊的空间环境，创作者通过对角色心理变化和内心情感的衬托和渲染，传递或跌宕起伏、或细致入微的感情、情绪的延伸，并转为影片的外化形式，传递影片的主线与细节，并通过这种类似情绪空间的心理空间环境，传递给观众酸甜苦辣、悲欢离合的心理共鸣，不仅有明显的抒情和表意功能，而且是动画影片个性风格展现的基本手段。如《僵尸新娘》的场景设定，实景经过定格的处理，情绪传达已被潜移默化，典雅童话特色意味隐喻的孤独感，向受众心理侵袭，影响在不知不觉中完成。有如著名实验动画大师诺曼·麦克拉伦的大多数动画作品，真实空间展示非常简练，道具很少，非常善于描绘角色的心理空间，特别是《邻居》这部实验真人定格作品，角色以两个人物为主，影片展现了人性中平静、妒忌、愤怒、伤害、反思等合作与斗争的心理空间，通过这种空间调动观众的观影共鸣。

三、色彩心理学与动画设计

色彩充斥着世界，人的一生都置身于色彩的环围之中，观察产生的感悟，使情感与色彩无时无刻不在交融，互相影响，互相支配。色彩的不同给人以差异巨大的观感反馈。红色、橙色醒目，使眼睛与被观察者距离短，产生迫近感。黄色明度高，使其颜色具有光明、辉煌、轻快的色彩效应。处在可见光波长度中段的绿色，视感舒服，让人心平气和。蓝色则使人想到自然界的海洋天空、雪原冰川，具有寒意冷静、轻飘超尘的心理暗示。高雅的服饰、草原上摇曳的花朵、变质的食品、冬日的天空，常常出现紫色的面貌，所以对人的心理作用也是复杂神秘、高贵脱俗、不安和痛苦的。白色的明亮、纯净，既面无表情，哀伤懦弱；又纯粹单纯，不具有色彩的特性。黑色屏蔽了所有颜色，阴森恐怖、烦闷忧伤，多在丧事上出现，但也有庄重严肃与不可撼移的力量。灰色乏味枯燥、压抑，但又能给人以雅致、含蓄、脱俗的遐想，和别的颜色也能很好地搭配使用。

特定的一种色彩，因人、环境、时间的不同，与人相互的感应是复杂多变的，某些时段甚至有截然相反的感受。某一种色彩，不同的面积，给人的心理感受完全不同。色彩对人的心理具有灵敏的影响能力，所以对具体动画风格进行确定的时候，会以剧本主题为依据，并结合受众人群审美，共同决定使用什么色彩体系。商业动画颜色绚丽多彩诱人产生购买欲；古典动画优雅浪漫，要用古朴色系渲染历史，积淀传统感；时尚动画色彩一定要新颖别致，才能新潮撩人；地域型的动画要用具有典型的地方民族特色的色彩，实验动画更具有强烈功能及秩序化的色彩体系。

四、动画技术之美与给观众带来的心理变化

动画设计是主观和客观配合共融创造的结果，过程是创新自由和内容限定间转换互生的。优秀设计者可以利用自己的丰富历练及技术能力博得更多的发挥空间，把想象转化为创作的自由。艺术创意是以自然为出发点，主观因素“无”中生“有”的创造，技术是实现的手段。

例如观众在欣赏动画电影时，会涉及到VR技术，VR即英文Virtual Reality的缩写，翻译为“虚拟现实”，早在20世纪80年代初，美国VPL公司创建人拉尼尔提出了这个概念，随后NSF、DARPA等部门对虚拟现实的相关研究进行了持续资助，并在军事、航空航天等领域开展了应用。其具体内涵涵盖早期的飞行模拟器、立体电影、头盔式立体显示等，美国工程院于2008年将虚拟现实列为21世纪人类面临的14个重大工程挑战问题之一。对动画行业而言，虚拟现实解决了利用计算机图形系统生成可交互的三维环境与动画，利用各种控制接口设备，让受众在体验沉浸感觉的艺术表达方式，这种革命化的体验方式，创造了一个超真实的既宏大又穷其细节的人造视觉世界，画面层层叠叠，可视角度千转百回。观众眼前出现的情景如此神妙：超级真实又觉虚假，极其熟悉还感生疏，人物、植物、道具、简单的故事环境充斥眼帘，这是一个超现实的视觉世界。甚至随着精细度的提升，很多观众会看到动画角色的细微表情、周围的环境的运动变化，综合的因素随着观众参与更加复杂，特效与音乐使动画作品令人亢奋，这种全方位的复杂的信息流与视觉效果的全新性，会使传统的动画的平面或假三维的视听语言进入全新的革命时代，现在全世界行之有效的动画创作方法论就这样将被改写。换句话说，技术革命颠覆了传统的创作方式与程序，而产生全新的设计思维、方法与作品。而且这项技术在不断地发展，成为动画改朝换代前进的推手之一。动画设计者充分、巧妙地追踪并应用最新技术，不但增强了动画传播信息的表现力和感染力，还能与时俱进地创作出最新款式作品。观影者的全新观影方式可能要淘汰原始的电影院，而动画导演除了对剧本的基本驾驭能力外，也必须具备接受科技革命带来的新技术在动画场景化，角色之间灵活运用的能力，动画传统的镜头语言在真实空间中如何驾驭，如何进行空间叙事，动画设计师如何利用新的虚拟材料在形态效果实现创作的最佳化，是一个全新的命题。当然，最主要的文化艺术是仍是动画作品的趣味关键，也是动画设计活动灵魂所在，市场是检验动画作品成功与否的试金石，任何不受受众欢迎的作品都无存在价值，没有内容的空洞动画，无论多炫的技术都是粉饰。

高层次高质量的动画，必须是趣味横生，让观者沉浸其中的，如痴如醉，欲罢不能，这是因为它的缔造者揣摩透了受众的心理，为其量身定做了迷人的角色、可人的场景、动人的色彩、精彩的故事与绚丽的技术，将其真实的展现。这种动画诸多元素的诱人的心理魅力，是创造动画佳作的关键。