浅谈当代艺术与设计的新型关系

杨天牧

摘 要：在当今时代大环境下的设计和艺术，二者的关系，是正处于一种新联合阶段，首先，艺术与设计有许多相关联性，具有一些共通之处。在当今世界多元化发展的情景下，设计和艺术形式也走上多元化发展的道路，众多的艺术形式为设计所用，设计的抽象形式同样也被艺术家所借鉴。设计开始在造型和外形上追求艺术化因素，艺术作品也因为数字时代的影响而带上了设计的韵味。

关键词：当代；艺术；设计；新型关系

中图分类号：J292.1；J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0041-01

一、艺术与设计

“设计”二字的基本含义是：指设计作者有计划、有目的地进行技术性的创作与创意活动，具有积极的社会应用价值。设计的任务不单单是为生活和商业服务，同时伴有艺术性的创作。“艺术”二字的解释是一种文化现象，大多是为了满足创作者主观情感的需求，也可以是生活中进行娱乐的一种特殊方式。艺术包括文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物。因此，艺术与设计，从上古人类文明创造出第一件工具便开始萌发，从创作思路和过程方面讲，它倾向于设计，从创作出来的结果看，它倾向于艺术，从起源来看，艺术与设计是同步而发的，但设计与艺术本身在历史上发展中是同源异流，后来设计注重的是生活中的器具而艺术却重视的是人类的心理。因此，二者有本质区别，是两个不同概念。设计偏向于理性，而艺术偏向于感性。理论总在实践产生之后，艺术与设计这两个定义范畴的出现，则是300万年以后的事了。艺术的概念，最早出现于古希腊，而设计一词，则出现在文艺复兴时期。这两种概念，都属于历史范畴，随着社会、时间的变化，二者所包含的内容也在相对应而改变，就是这样，二者在整个人类历史进程中，经历了无数次的分离、融合、再分离。

二、当代艺术与设计的新型关系

而当今时代大环境下的设计和艺术，二者的关系，是正处于一种新联合阶段。

（一）艺术与设计有许多相关联性，具有共通之处

艺术家和设计师都是基于相同的知识基础来创作视觉作品，同时需要具备创造性思维、造型想象能力、整体思维能力，这又是设计和艺术的共通之处。陈望衡在其著作《艺术设计美学》一书中曾说“正是因为设计（Design）与艺术创作有相通之处，所以设计（Design）的准确意义应为艺术设计。之所以要冠上艺术二字，原因在于它具有艺术的某些性质，准确地说它具有一定的审美性质。”就如书中所讲，当代中国许多大学如苏州大学的设计专业会以某某艺术设计为专业名称来命名，按语法来分析，此艺术则称为设计的一个修饰词语，意思可以解释为具有艺术性的设计。可见艺术和设计在当代的关联关系。

（二）艺术能够并已经在对设计产生影响

从身边来看，现在的设计师如若要从事设计行业，首先需要一个扎实的绘画基础，具有一定的审美素质，学习相关的艺术史知识，才能真正成为一名合格的设计师。这里提到的绘画、审美、艺术史都是属于艺术的范畴。现代绘画讲求创新和综合材料的运用，这些材质，肌理的表现技法有时也会运用到设计中。例如，在一些全国性面料设计大赛中，重视的往往不只是图案绘制的精细程度，而是创意思维以及创意表现的肌理材料运用，比如2014年度全国青年设计师面料大赛中的获奖作品的设计灵感就来自于塑料袋在面料创作中的综合表现以及用动态的图形元素融入现代设计原理中的创作方法。取胜的关键就是新材料的运用和肌理表现的手法。现在大量的招贴广告也运用了中国古代或者现代的民间工艺，例如，中国联通的LOGO就是运用中国传统艺术中的中国结图案变形，既是设计，也推陈出新，这类艺术元素给现代艺术设计提供了丰厚的营养来源。

随着时代的发展和科技的进步，一些有个性的设计作品开始寻求纯粹的审美特性。科技的进步刺激着人们思想的理性部分充分地发展，这个时候人们开始呼吁人情味的回归，因此，充满艺术气息的设计品开始出现。随着科技以及传播媒介不断高速发展，那些充满民族气息的老式工艺艺术也在现在这多元化的世界中融入到设计中来。

（三）设计同样也对艺术产生影响，主要表现在思维方式上

设计是一种偏向于理性的创作方式，而当绘画艺术经过造型艺术创作鼎盛时代后，经过设计思维的影响与交融，出现了艺术创作的理性化和规范化特点，很多艺术家将复杂到单纯，丰富到简练的创作手法运用到绘画艺术中，由抽象思维来发挥在绘画创作中的作用。

例如一些抽象绘画，将复杂的自然景物理性地提炼到只有几根线条，几块颜色上来。这些画家运用自身所创造的抽象语言创造出了属于这个时期的绘画风格。设计对艺术创造的作用不仅是个别的、局部的，而是宏观的、广泛的。

在当今世界多元化发展的情景下，设计和艺术形式也走上多元化发展的道路，众多的艺术形式为设计所用，设计的抽象形式同样也被艺术家所借鉴，。设计开始在造型和外形上追求艺术化因素，艺术作品也因为数字时代的影响而带上了设计的韵味。

实际上，艺术和设计概念不是一直都具有很高共同性的，二者就像是一棵大树分长出的两根枝杈似的，都独自有其各自的生长轨迹，只不过在一定的时期某些枝杈错乱缠绕在一起。在社会的历史进程中，随着设计和艺术实践的发展和人类理性思维的发展，设计和艺术就产生了交融。

（四）现代艺术和设计都是以彰显个性为特点而存在

二者在经历了数万年的发展后，都迎来了一个相当广泛的发展空间。现代艺术充斥在人类发展的每一个角落，没有边界和范围的制约，一时起，各种绘画形式标新立异，都希望能够突破前人，求得新发展，因此很多艺术品只考虑一味的创新而忽视了审美；艺术设计手法则是繁复多样，出现为了艺术而艺术的作品或者是极度簡化的走极端形式。

因此，设计需要避免为艺术而艺术的设计，忽视设计的科学和经济特征，不可将设计完全当作艺术，这样，设计就成了空谈，与之相关的科学、技术、消费、材料等就变成了概念。

同时，也不能将设计完全当成一个技术性的技能而否认了设计的艺术特征，这样将会直接导致设计成为纯技术性观点，素描、色彩、图案、构成等就成了摆设，艺术思想、绘画技巧、艺术风格和传统工艺，都变成了无聊的言语。

三、结语

在当今时代，艺术和设计二者真正的关系是联系的、运动的辩证的，当代艺术给予当代设计以灵感和营养，同时二者又都受当代美学思想的影响，同时又在现实的探索和实践中不断发展从而产生着新的关系。尤其是设计不应该只着重于传统或偏注重国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

参考文献：

[1]赵农.设计概论[M].北京：人民美术出版社，2009.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[4]彭心勤.现代艺术和设计的关系[D].无锡：江南大学，2008.endprint