情绪的森林

杨睿

每部舞台作品都是一座风格迥异的森林，瑞典舞台美术家阿道夫·阿皮亚对于这片舞台森林有过这样的评价：“舞台美术不是去描绘森林，而是描绘人在森林里的感受。”即，舞台设计不应该只拘泥于草树花鸟的环境营造，更应该通过场景构建起一场心灵和情感的对话。

“舞台美术设计，应该是个样样精通又样样不精的杂家。”著名舞台美术家苗培如一语道破了这门艺术区别于其它门类的独特性和综合性。舞美设计在剧目的创作中，需要结合他所能掌握到的各类艺术知识和技术手段，运用“理性”的美学形象在“感性”的乌托邦创作中去传达剧目情感。

所谓“杂家”，所谓集各艺术门类之大成者，大抵如此。舞台美术工作者，虽不要求是位挥洒丹青的画家，但应具备一定的绘画基础和美学理论；虽不要求对前沿科技如数家珍，但至少需要懂得各种高新电脑技术软件和前沿技术设备；虽不要求具备导演对一部作品的掌控力，但需要懂得导演思路、了解戏剧编排结构；虽不要求亲力亲为布置出变幻莫测的灯光，但至少要懂得灯光的戏剧结构变化，在戏剧行进的不同阶段准确的营造氛围。小到细致入微的道具，大到庞然宏伟的“建筑”构架；或是掌握基本的力学常识，小到舞台上运用到的传动机关，大到大型机械传动的设想；更甚于根据演艺规律有一个理想演艺空间的改造和设想……可以说，舞美设计师不需要对这些门类样样精通，但是需要掌控各種门类的优势、学会驾驭于专业的人才和团队，继而建造一个心中所想的情绪“森林”。

某种意义上，舞美设计师可选择的空间比任何专业更为宽泛，这也注定了此职业对任何新兴事物有着得天独厚的兴趣和新鲜感，同时对陈旧事物的理解和发掘也有着独到的见解。

综上所述，“杂家”充实的磨砺和丰富的学识，都是为了将每座“情绪森林”插上想象力的翅膀。

每场演出都是一座“情绪森林”，那么创作者们就是建造不同“森林”的园丁。在迥异的主题和时代背景下，舞台美术设计都充当着“穿越者”的职责；而当身处于现实世界，在纷繁斑斓的幻想中创作构思，舞台美术设计创作出的“情绪符号”就是引领着观众进入情绪的“带入者”。

诸如，在以女皇武则天为主题的作品中，设计者必须要设身处地地穿越回大唐盛世。无论是盛唐宫廷的场景切换还是登基阶梯的起伏，无论是运用遥控手法还是集控技术，最终需要达成艺术和科技的完美结合；再如，在以庆祝反法西斯胜利70周年的情境中，设计师需要使出浑身解数，让中俄两国观众感觉到战争的悲痛及和平的可贵；再如，还会扎进上世纪陕北民间流传下来的爱情故事兰花花当中，用一张褪色的剪纸“囍”字预示着这段感天动地的爱情悲剧；更能在现代舞剧长征里苦苦徘徊，用五万米的黑线组成的矩阵空间暗喻“反动势力”，和信仰坚定的长征路形成鲜明对比。繁华场景与鸿篇巨著、国家情仇与民族存亡、历史禁锢与爱情解放，或是赋予革命题材以时代精神……在这些琳琅缤纷的作品中，都有着鲜明特质的“情绪的森林”。

舞美设计会在戏剧的本质当中提炼出艺术符号，像诗人一样低吟歌颂，像演员一样还原演绎。通过一个个自我感动又否定、充实丰富而又纠结矛盾、撕心裂肺而又激情澎湃的创作过程，为的就是引领观众走进这片“情绪森林”的梦境中。舞美设计既要有独立的表现思想，又能具备能突出表演本体的能力。通过对剧目情感的艺术化方式，让观众感受到作品磅礴昂然的生命力。

临渊羡鱼，终究流于纸上谈兵。现以作者本人亲历创作的作品为范例，具体阐述舞美空间形象的戏剧情感。

2009年的第十一届亚洲艺术节闭幕式，以一场盛大华丽的蒙古宫廷婚礼作为开场。虽然仅是短短6分钟的婚礼开场群舞，却在创作上耗费了大量的精力和心血。整场演出用鄂尔多斯婚礼的盛大仪式来迎接宾客，由于蒙古族对婚礼的习俗和装饰都非常讲究，我既不能照搬鄂尔多斯婚礼的繁琐细节、又要把舞台设计得更加华丽和大气。正当迷雾之际，蒙古族的苍狼和白鹿走进我的视角，璀璨仿若一个新世界：神圣的查干苏力德、镶满宝石的黄金手环、飘荡缤纷的五色哈达、粗犷而厚重的辘轳油灯、融汇欧亚风格的蒙古大帐和宝座……这些符号的运用不是在浅显地罗列和堆砌，更不是表面上的拼凑，而是用触动内心的形象来唤醒和再现一段辉煌的历史。让观众置身其中，翩然联想到十二世纪末的蒙古汗国，联想到一幅雄跨欧亚大陆的壮丽画卷。游牧文化与定居文明的相互碰撞，上帝之鞭与策马奔腾的豪言力量。

在舞台上，苍狼和白鹿作为舞台空间的典型符号，用整个华丽的宫帐来包装这个中心视觉，让观众欣赏演出时切身感受到这份情感的传递、和对历史氛围及人文底蕴的敬畏及崇敬。当演出结束后听到观众们激动的反馈，当看到当地观众们脸上洋溢出的民族自豪感，我们的心中也涌起了油然的骄傲。

而第二个实例则是2015年5月设计创作的《守望》，这部庆祝反法西斯胜利70周年的作品在俄罗斯莫斯科陆军总部模范剧院演出。这部感人故事讲述支援中国战场的前苏联空军飞行员库里申科在这片热土上壮烈牺牲，一对中国母子在半个世纪的风雨中义务为其守墓。总导演何利山同志希望舞台空间通过抽象的形式来表现，运用中国画的写意美学来展示和纪念这段惨痛的战争历史。此部作品需包含容量之冗长、涵盖地域（下接第72页）文化之广阔、规定时长内体量之丰富，都在无言地证明着其的创作难度之大。更不用提演出中穿插的多线叙事、庄严如铁般的翔实史料，甚至于要集它们于大成后框在一个完整的意象之中。

因此，我在短时间内集中观摩了二战期间的纪录片等资料，也关注了赵无极风格的抽象绘画，丰富的艺术作品给予我很多灵感和启发。《守望》这部作品运用了“解构”的方法来呈现面幕，划分成两组层次。用现代简约设计诠释丰碑的典型符号，用波普艺术的现代意识解构演绎主题。舞台空间运用中国元素的意象化形式，用大写意的手法拟喻“历史洪流”。用四道由30卷的纱积累而成的“洪流”构成的曲线疏密交织，通过吊杆的升降来组织不同场景的空间关系。“一景多用”的方式配合多媒体技术，用变幻莫测的形式和解构来展现情景交融，最终达到让观众如临其境的震撼感受。

这部作品展现不同文化背景下，人们跨越种族、国籍、肤色和信仰的鸿沟，为了和平命运相连，齐心参与反抗法西斯战争的悲壮历史。《国破家亡》中，当百姓们回望破灭的家园，在背井离乡的路途中怆然悲痛；《神圣的战争》中，当复活的红场纪念雕塑石像缓缓举起手中的武器，时间和历史都停滞了，在场的前苏联老兵不禁老泪沾襟。这些跨越了语言障碍的共通情绪，不仅要依靠导演和表演来调动，更是舞美设计师们的魔法和力量。

这部舞剧的创作融合音乐、曲艺、话剧、杂技、沙画、器乐和先进的多媒体技术，用珍贵的历史影像和舞台虚拟的情景交融互动，呈现出气势磅礴的震撼感观，烘托出正义终将战胜邪恶的历史情感，展现出中俄两国和两国人民坚决捍卫二战胜利成果和国际正义的决心。

舞台形象的设计遑论具象或抽象，都带有戏剧的“情感”本质：它可以是一个生命、一种信仰、一段故事或整个人生，但必须要包含一颗鲜活而丰满的种子。这粒“情绪”的种子是引领观众深入主题的关键，更是把舞台设计推向极致的神奇魔法。

如果说一粒种子从破土、萌芽、成长至繁茂，需要经过一段雨露滋养和日月沐浴的历程，那么舞台美术创作也是一段体验“情绪”惊艳盛开的旅途。舞台上的装置都应具有存在的必要性和象征性，素材的使用和处理都应具有戏剧性和代表性。在这个过程中，我们需要时刻三省吾身。是否可以贴合主题情怀而不仅是简单的符号堆砌，最终取决于是否发掘并突出了“主题情感”的力量。

舞台美术设计，是一个从无到有的创作历程。跨越荆棘坎途，攻克湍急奔流，去构建每部作品的“情绪森林”，才能收获变幻万千，姹紫嫣红的美好风景。

参考文献：

[1]孙豹隐，孙昭.推动剧本创作发展繁荣的几个理论问题[M].北京：中国戏剧出版社，2005.

[2]章抗美.当代舞台美术的蓬勃雨张扬[J].舞台美术家，2008，（01）：32-40.