格林伯格与抽象表现主义

陈师禹

(厦门大学 福建 厦门 361005)

格林伯格与抽象表现主义

陈师禹

(厦门大学 福建 厦门 361005)

本文通过对格林伯格与抽象主义艺术世界之间的关系。

抽象;媚俗

格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人。格林伯格的主要观点代表了现代艺术理论的法典化，成了现代主义与后现代主义的分水岭。格林伯格的主要理论性文章有《前卫与庸俗》以及《走向更新的拉奥孔》。格林伯格批评生涯的出发点及其最终归宿，都在于坚持艺术家的社会关怀及其审美自主之间的紧张关系。

下面我来分析一下抽象表现主义：

抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家因为受到欧洲超现实主义和先锋艺术的影响所做的大胆挥洒所做的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。多以行动绘画、抽象画、爵士和即兴演出为主。

格林伯格所提出的重要观点：

1.艺术家应该具有属于自己的审美原则。现代艺术应当被理解为是在面临威胁时维持审美标准而进行的一种持久的行为，一种持久的事业—而不仅仅出于对浪漫主义的反动。

2.所做出来的艺术不应该具有商业化，我们的艺术应该与商业化分离。比其他任何东西都更加能勾勒出现代主义及其位置与特征的，是它对威胁到审美价值的东西所做出的回应：来自社会与物质环境，来自时代的牵制，所有通过一种新的与开放的文化市场的要求所传达的牵制，一种中产阶级的需要的牵制。

3.艺术家应该拥有自己的原则。在现代主义之下，欣赏比创作更加费劲，从最新的艺术中获得满足与兴奋则难上加难。过去130多年间，最好的新绘画与新雕塑已被证明对那个时代的艺术爱好者构成了挑战与检验—这是一种前所未有的挑战与检验。

4.提倡“精英文化”。没有了“高质艺术的不朽，次质艺术也将随之消失。当高水准的质量不再在实践或趣味或欣赏中得到维持时，那么，较低的水准就将变得更低。事情向来如此，我看不出现在已经改变了。”

5.反对“媚俗”。媚俗对格林伯格来讲代表着一种不加反思的思考方式，一种不加质疑的接受方式。这是一种尤其适合于城市大众的意识形式，在他看来，他们缺少时间或者教养来发展“反思”能力，这意味着媚俗产生双重政治威胁。第一、因为霉素不需要反思，他不再在大众中发展意识。第二，他还将自己变成对世界领导者具有强有诱惑力的工具，通过它可以控制整个国家的行动，因为群众不加质疑的接受媚俗的艺术告诉他们应该做的东西。

6.提倡人格独立，艺术家有追求自己意识的自由。格林伯格论证了前卫艺术可以成为一种政治上革命的力量，因为他诉诸个人意识，对正如媚俗艺术诉诸大众意识一样。

这就是为什么抽象派能够自成一派的原因了。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，比如未来派或是立体主义等，都有呼应。

抽象表现主义认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，这就与当时达达派所提倡的观点十分类似，所以抽象表现主义一般都被认为是达达派的延续。

格林伯格认为批评的主要功能在于将好的艺术与坏的区分开来，然而他又认为不可能有评判的标准，因为这最终还是一个品味的问题。他认为艺术的价值在于风格的独立，因为它可以在任何种类的绘画中发现，无论多么的退步或容易创作。然而他在这个问题上的观点是暧昧不清的，因为他认为没有困难到足以对品味构成挑战的绘画是二流的和平庸的。所以欧文·桑德勒指出：“在他的批评中暗示着‘困难的’风格是比其它风格质量要高的，也许，这是他的态度发生变化的原因吧。”尽管格林伯格的观点经常在发生变化，但是在澄清和梳理他关于现代风格的形式定义和传统上还是显示出了一个理论家的力度。他的弱点在于所采用的批评方法过于局限，他排斥一切非形式主义的研究方法。

格林伯格的可贵之处在于他不仅具有敏锐的艺术眼光，更重要的是他具有一种强烈的责任感，那就是呼唤并努力创造一个真正的美国艺术流派。批评家应该具有一种宏大的视野，更重要的是，如果艺术家无法摆脱庸俗文化的诱惑，批评家的头脑应该是清醒的，因为他肩负着更加重要的使命。

[1] 美]克莱门特·格林伯格：《艺术与文化》，张心龙译，台湾远流出版事业股份有限公司，1997年版，

[2] [美]克莱门特·格林伯格：《走向更新的拉奥孔》，易英译，《世界美术》

陈师禹，厦门大学艺术学院绘画专业2014级本科生。

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：1672-5832(2017)09-0112-01