浅谈中、小学管乐队的组建及排练

张明明

【摘 要】学习管乐是培养学生良好的素养，进行艺术实践的一个重要手段。那么如何组建一个管乐队对学生自己喜爱的或熟悉的（歌）乐曲进行排练呢？作者根据多年来在一线工作的经验和反思，从“管乐队的编制”、“怎样选曲及对乐曲进行改编”、“怎样对管乐队进行系统的排练”、“怎样提升和发展管乐队”等几个方面对管乐队的建设和提升进行了有益的探索。

【关键词】管乐队；铜管；木管；组建；排练

“忽如一夜东风来，千树万树梨花开。” 管乐队在中小学的兴起和日渐壮大的趋势，为音乐教学的改革寻找到了新的契机，也为培养学生良好的音乐素养，进行各种有意义的艺术实践提供了有力的保证。它带着强劲的推动力，走进了课堂、走向了课外、丰富了学生的生活，学生也通过认真学习，喜欢上它、应用了它、对它产生了浓厚的兴趣甚至有些学生走上了专业的道路。那么，如何把有兴趣的学生组织起来组成一个完整的管乐队，对所学的、喜欢的歌（乐）曲进行演绎呢？

一、管乐队的编制

（一）乐器种类

我们进行的器乐教学、管乐队排练，并不是为了培养专门的音乐专门人才为目的，归根到底是为了提高全体学生的音乐素质、发展全体学生的音乐修养服务。所以在选取乐器时应主要选择同学们平时课堂上应用的简易化、大众化、普及化的管乐器如：长笛、短笛、单簧管、萨克斯、小号、长号、次中音号以及各种打击乐器（包括：大鼓、小军鼓、镲等）。当然有条件的也可以选择一些难以见到的乐器，如：圆号、大号、双簧管、大管等乐器。

（二）演奏人数

一般来说，一个普通的管乐队的编制为30—50人，其比例为：木管55%、铜管35%、色彩性乐器、低音乐器合为5%、打击乐器占5%。为什么木管乐器要比铜管乐器要稍多呢？这是由木管乐器和铜管乐器的独特音色和音量决定。木管乐器音色柔和优美、音量较小。而铜管乐器的音色则高亢、明亮具有穿透力。为了保持音响的平衡，更好地将声部融合，所以我一般采用了1：1.5的形式来搭配，取得较好的效果。

当然，有时也要根据具体的乐曲，对木管组和铜管组进行音量的调整。如：《拉德斯基进行曲》《检阅》《运动员进行曲》等进行曲的演奏就要以铜管乐器为主。《蓝色多瑙河》《天鹅湖》等柔美的乐曲的演奏就要以木管乐器为主。

二、怎样选曲及对所选乐谱进行改编

当一个乐队组建完毕后，怎样选择一些适合的乐曲进行改编，给学生们演奏呢？这就要求我们老师根据自己乐队具体的情况进行操作了。一般来说，开始阶段，我们应选择一些简单的、学生熟悉的课本歌曲、儿歌进行练习，如我们学过的音乐课本中的大量优秀的作品《欢乐颂》、《友谊地久天长》等。当达到一定的程度后，我们便可以根据实情，结合学校的实际需求排练一些常用的乐曲。如：《国歌》《欢迎进行曲》《运动员进行曲》和具有中国特色的《金蛇狂舞》、《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》；甚至还可以选择一些优秀的世界名曲如《拉德斯基进行曲》、《威廉退尔》等等优秀作品。

乐曲选定后，如何将乐谱进行改编，让它即能够附和本年龄段演奏技术的特点又不失原乐曲的风格呢？这便需要我们有机地将乐曲进行改编了，我是根据以下形式将乐谱进行改编的。

1.缩减声部：原谱有三声部的将其简化为二或一个声部。

2.运用现有乐器简化乐器种类：一些不常见到的乐器（如：圆号、双簧管、大管、大号）将其声部取消。

3.对复杂的旋律和节奏进行简化的编配：五连音以上的旋律简化为1-4个音或长音来演奏。16分或32分音符的快速吐音简化为8分或16分音符。特殊的小附点节奏简化为常用的大附点节奏型。

根据各种乐器的特性及音域进行编配，把握声部的平衡及原创的风格。一般情况下，由于学生的控制能力不强，我们应让旋律的人数稍多一些，和声部的人数稍少一点，突出主要旋律，以便提升整体演出效果。

三、怎样对管乐队进行系统的排练。

管乐队的排练，应是音乐学习的一种延伸，让一部分有兴趣的同学、有一定基础的同学一次展示自己的机会。因此，我们必须遵循循序渐进的原则由浅入深、由易到难，让学生在打好基础的前提下稳步前进。

1. 由简单乐曲到复杂的乐曲。

乐队组建初期，由于学生的演奏技巧、水平不高，我们应拿出一些简单易学的乐曲进行练习，让学生有了学习的兴趣和成功的体验。到后面逐渐增加难度，让学生有一个知识、技巧铺垫的过程，让学生在不断的体验中，提高自己对音乐素养，增强整个乐队的表现力。且勿揠苗助长，这样会给学生带来了技巧上的难度、理解上的压力，无形之中打击了学生学习器乐的兴趣。

2. 加强学生基本技能的训练。

学生的基本技能，是搞好一只乐队的重要凭借点，只有拥有牢固基本功的乐队才能真正称得好一支高水平的乐队。所以，我们在平常的训练当中，一定要注重基本功的培养，如：长音练习、吐音练习、八度音练习、节奏练习、强弱、和声、旋律的练习等等。每次排练前，我们花上15-20分钟时间进行训练，将会起到很好的成效。

四、怎样提升和发展管乐队。

衡量一个管乐队合奏能力的高低，通常是以该乐队的艺术表现力为标准的。而对艺术表现力的认同，往往取决于乐队对音乐作品的把握及对音乐风格的诠释。

如何提高樂队对音乐作品的把握能力呢？我认为，这是一个长期的过程，老师应该在排练的过程中，时时不忘对学生进行审“美”的教育，让学生能做到弹奏的每个音符是美的，每个乐句是美的，每个乐段也是美的。还要学生经常思考：这个乐句、这个乐段，怎样吹才能更好地表达乐曲的内涵。可以说，我们不但要培养学生用手演奏，更要学生学会用“脑”去吹奏，用“心”去吹奏。只有每一个队员的审美情趣提高了，才能真正提高整个乐队的水平。

总之，管乐队合奏，作为一种常见的组合模式，虽然已比较普及但还有许多地方，需要我们去探讨、去摸索。我们只有在不断学习和摸索中，才能寻找出一条属于自己的路，才能为我们的学校器乐教学提供更为广阔的空间。endprint