误入崂山

误入崂山

亓文平 《云横秀玲》 68×68厘米

艺术家编辑部：亓文平老师您好，近期您的山水创作多以崂山为题材，是什么契机让您开始关注崂山的？

亓文平：当年吴冠中先生来青岛短暂写生，在崂山曾迷失方向。临走时，他让陪同的王进家在亲自捡的石头上刻上“误入崂山”四个字。我想这几个字既是吴先生对一段奇缘的记述，也是对崂山景色的一种赞赏。在这里，他一定发现了意料之外的美。来青岛大学工作前，我从未到过青岛，对于青岛的景色认识也仅限于崂山道士的传说。等漫游了崂山，我真有点惊艳的感觉。在我的印象里，北方的山水多有荒野之气，以一种沧桑、雄伟著称，但是崂山却有南方山水的灵秀韵致，山头怪状山石颇有黄山风韵，而河底清溪碧潭、圆石罗列的感觉又有浙江楠溪江的影子。但是，与南方的山水相比，山海景色的特质使得崂山既有一些仙气，又有现代形式美。

艺术家编辑部：您觉得地域地貌对画家艺术风格的影响有多大？

亓文平：中国画“外师造化，中得心源”的艺术理念使得山水画从未完全脱离过地貌影响，从北宋百代标程的几位大家描绘关陕景色，到马夏表现江浙山水的江山一角；从明代画家以苏杭园林、名胜为描绘对象，到明末清初对于黄山的开发又引发对黄山画派的塑造，再到抗战期间，巴蜀山水孕育了近代几位山水大家，总之，一部中国山水画的发展史几乎就是地域关注点变化的历史，尽管这样的说法存在武断的成分。

艺术家编辑部：在近期的崂山系列中，或者说在您的作品中想传达什么样的想法？

亓文平：我画崂山，并不仅仅在题材上拓展，而是想通过这样一个母题去延续水墨所蕴含的文化价值以及挖掘水墨材料在现代语境中的可能性。弘仁笔下的黄山，既是画家对于自然的体悟，也是画家心中的黄山，心中的黄山就是一种人格化的体现。而对于人格化的要求又是中国文化里面的核心部分，涉及一个人的人生态度和修养完善。

或许有人会问，黄宾虹作品《黄山汤口》为何拍出如此高的天价，除了市场运作的一些因素我们不谈，我想主要是它所蕴含的文化价值。换句话说，我们可以通过一件作品寻找理解文化的一种方式，这种理解方式需要一个人穷其一生的精力才能有所感悟。而这种延续才是中华文明源远流长的原因所在。

艺术家编辑部：据我所知，您在硕士阶段攻读中国画专业，博士攻读西方艺术史，您是如何处理实践和理论的关系的？

亓文平：傅抱石先生曾撰写清人对联“左壁观图，右壁观史；有酒学仙，无酒学佛”挂在家中，我很欣赏这样的状态。不知道何种原因，我对绘画和艺术史研究都保持着浓厚兴趣。有时候，对于一段画论或画史所引发思考而获得快乐一点也不亚于创作一幅好画的心理体验。

有一种观点说，很反对艺术理论的抽象化对于实践的影响，我觉得实践和理论就像钟表的齿轮，当它们能够相互咬合，指针才能更准确地去指示时间。而对于那些不好的或者玄虚的，如果与实践不能产生联系，自然也就会在咬合的过程中被淘汰了。对于史论的癖好，也使我在画崂山的过程中，不断去关注关于崂山的诗文以及崂山的一些人文遗迹，对于这些的解读会使我对崂山有一个更全面的认识。

亓文平 《崂山早春图》 70×138厘米

亓文平 《云横秀玲》 68×68厘米

艺术家编辑部：有时候画家找到一个角度或者一种题材，它就会变成画家的精神家园，您觉得崂山对您的意义是什么？

亓文平：东坡曾有诗云：“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村。”这是文人的一种文化情结，崂山对于我也有类似的归属感。我曾数次进崂山写生，但是我觉得如果没有弘仁“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉”的创作状态，很难触摸到崂山的精髓。对于崂山的研究是一个庞大的工程，就像塞尚一直把圣维克多山作为绘画实验对象，我希望将来也把崂山作为艺术母题研究。近期这些作品多是写生作品，可以算是研究的初级阶段，希望我未来在绘画境界上再进一步提升。当前艺术活动频繁，绘画作品更是琳琅满目，但是真正打动人或者让人印象深刻者少之又少，绘画需要技术，更需要气象。我总觉得一幅优秀作品的基本品质一定要有充沛的情感、独特的创造和深刻的文化理解，缺一不可。当然，要在今天中西双重语境中完成中国传统笔墨的当代精神转换，既需要一种执着精神，更需要一种智慧。

亓文平 《崂山春雪》 70×138厘米

亓文平 《桃源仙境图》 70×138厘米

亓文平

号云樗，1982年出生于山东淄博，江苏省美术家协会会员。2006—2009年，就读于南京师范大学，获硕士学位，师从刘赦先生，主攻山水画；2011—2014年，就读于上海大学，获得博士学位，师从曹意强先生,攻读西方艺术史；现任教于青岛大学。出版个人画集《屐痕处处》《聆听四季》《云山有约》；有多篇文章发表在《美术与设计》等杂志，作品曾多次入选全国性美术展览并被画廊和私人收藏；2013年江苏教育频道文化南京栏目拍摄个人纪录片《岁月静好—画家亓文平印象专访》。