中国水墨动画的“美丽”与“哀愁”

彭尊善+李光灿

【摘 要】水墨动画是老一辈动画家们的伟大创造，一经公映，震惊世界。然而，曾经辉煌一时的水墨动画却在几十年间渐次没落。究其原因除了水墨动画自身的局限性，还有来自欧美、日本等动画大国的文化冲击。本文旨在探究水墨动画的魅力所在，对制约水墨动画发展的外部因素与自身的局限性和目前的发展现状、未来的发展方向与发展潜力等这一系列问题做了较详尽的阐述。

【关键词】水墨动画；国产动画；山水情；数字技术

水墨动画是中国动画中的一大创举，它将传统的水墨艺术引入到动画片的制作当中，那种虚实相生的意境美和空灵高雅的画面感，使动画片的艺术格调有了十分重大的突破。如若提及国产动画不可不提水墨动画，从辉煌到没落再到重生，其发展历程可谓是一波三折。

一 、水墨动画的“黄金时代”

（一）“奇迹”的诞生

中国动画民族风格的探索开始于上个世纪五六十年代，因为一部名为《乌鸦为什么是黑的》的动画片在国际上斩获大奖，而评选委员会误认为是苏联人制作的，从而唤起了中国动画家们民族意识的觉醒。于是，京剧、剪纸、泥塑、皮影等许多富有民族特色的传统艺术被动画家们吸收借鉴，并巧妙地融入到动画片的制作当中，而这其中最为成功和出彩的莫过于水墨画与动画的结合。然而，最初的探索总是困难重重，时任国务院副总理的陈毅说：“你们这个想法很好啊，我坚决支持你们。”有了党和政府的大力支持与关心，老一辈的动画家们经过艰苦卓绝的努力和奋斗，克服了艰辛的条件，战胜了种种的难关，从只能让青蛙、小鸡等几种简单的形象动起来，再到几十种，越来越多的小动物“活”了过来。导演特伟提议大家用已经实验成功的动画形象制作一部完整的动画片，就这样中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。

影片《小蝌蚪找妈妈》采用齐白石的画风，通过一群小蝌蚪在寻找妈妈的过程中所发生的令人捧腹的故事情境，来表现一派无邪天真的童趣。影片背景墨色淋漓，笔调充满诗意，设色清丽脱俗，形象憨态可掬，动作灵动飘逸，一个个场景就是一幅幅优美的水墨画，体现了中国画追求“似与不似之间”的美学境界，格调高雅，充满乐趣，而又不失教育意义。水墨动画创造了一种为中国所独有的动画表现形式，让中国动画在世界动画艺术领域中大放异彩，从而打响了“中国学派”的旗号，在国际上获得高度的赞誉。水与墨，黑与白，包罗万象，“气韵生动”，水墨动画让世界感受到古老东方的艺术魅力，神秘而伟大，的确是一个“奇迹”。

（二）水墨动画的巅峰之作——《山水情》

2006年，在安锡国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”中，影片《山水情》是唯一入选的中国动画作品，这部中国水墨动画的绝唱，让人在无限的遗憾之中，多少感到一些心灵的慰籍。这部作品摄制于1988年，是导演特伟拍摄的最后一部水墨动画。故事讲述了老琴师将救命恩人收为徒弟，为使弟子的琴艺有所精进，带着少年寄情于山水之间，无论是雪花纷飞的寒冬，万物萌发的初春，还是林壑尤美的盛夏，枫叶飘零的深秋，都如同美不胜收的山水画卷。《山水情》为中国水墨动画添上了浓墨重彩的一笔，这标志着中国水墨动画的制作技艺以臻成熟。

《山水情》号称“中国近10年动画片之最”，它比之前的三部水墨动画，哲理更深，意境更高，极富有我国传统文化的审美感受和中国式的风格韵味。泼墨写意的背景和人物造型，衬以悠扬空灵的琴音，再融入道家师法自然的思想，含蓄而深邃，充满了人文情怀，体现了人与自然的高度和谐。而在情感处理上，影片采用文学式的表现手法，以景抒情，情景交融，影片充满了带着忧伤的诗意，如山水诗般的画面，灵透飘逸，仙气十足。《山水情》将中国水墨动画演绎到了极致，却也成为水墨动画最后的回响。

二、“没落的贵族”水墨动画

（一）自身的局限性

中国动画界的前辈，原上海美影厂的著名导演张松林曾经指出：“水墨动画片的技术所以如此珍奇和神秘，是因为它打破了动画电影有史以来固有的制作方法。”普通的动画片是在透明的赛璐珞片上，采用“单线平涂”的方式一张一张地绘制而成。而水墨动画却突破了原本的线条与色彩的界限，没有明确的边缘线，水与墨自由的渲染，浓淡虚实，浑然天成。由于难以把控，这就为水墨动画的制作带来了相当大的难度，也给动画家们提出了更高层次的要求。有人这样计算过，制作一部水墨动画所要耗费的时间，足可以制作四到五部相同长度的普通动画片，需要投入大量的人力和物力，才能呈现最终的视觉效果。

水墨动画的局限性除了制作过程的繁琐和耗费时间外，还表现在其晦涩的表现形式与匮乏的题材表现上。水墨动画继承了中国传统水墨画的写意抽象，强调詩情画意，追求朦胧深邃、恬淡隽永的意境美，需要观看者充分调动自己的想象和情感，全身心地投入欣赏之中，引发共鸣，获得享受。而在题材的表现方面，数千年的中国水墨画几乎都是在山水和花鸟之中不断拔高与提升，这是因为中国文人墨客怡情于山水之间的审美情趣。而在当下流行文化与大众文化盛行的时代，以市场为导向，以年轻群体为受众的文化环境之下，是放低姿态，还是坚守初心，抑或“鱼与熊掌”兼得，如何找准自己的定位，是水墨动画目前面临的最大难题。

（二）国际动画对水墨动画的冲击

“文革”十年浩劫，中国的动画产业几乎停滞不前，这时期的国产动画不仅在数量上寥寥无几，并且大多数的作品带有强烈的政治色彩，艺术审美价值极低，产量和质量都不高。正所谓“不进则退”，与中国几乎同时起步的日本动画却抓住了有利发展的关键时期，在其漫画产业高度发达的得天独厚的基础之上，大踏步前行，迅速发展壮大，一跃成为世界上的动画大国之一。而正是由于20世纪70年代的蓬勃发展，才奠定了当今日本动画在国际上的地位，这时期的经典作品如《哆啦A梦》、《银河铁道999》等，风靡全球，家喻户晓，而成为一代人的记忆。

随着“文革”的终结，中国加快了改革开放的步伐，国产动画在挑战与机遇并存的激流之上勇进，得到迅速发展，但与国外仍有不小的差距。美国、日本等动画生产大国，凭借其先进的技术设备、专业的高新人才、完备的制作流程、雄厚的资金实力，以及其在市场运作当中的优越性，比起发展起步晚且与市场脱节的中国来说，自会带来不小的冲击。国产动画在这种“文化输入”的重压之下艰难前行，水墨动画自然也面临着难以为继的窘境而消亡殆尽。目前的动画市场上，除了一些宣传片和广告短片，几乎无人再提及水墨动画，曾经辉煌一时的水墨动画就这样没落了。

三、水墨动画的发展前景

（一）民族化的传承

捷克以木偶片闻名于世，日本是不可小看的“漫画帝国”，美国的迪斯尼将“商业动画”推向极致，各个国家在动画领域均有其与众不同的特色，国产动画也正因其所饱含的深厚的民族文化的底蕴而备受关注。水墨动画作为中国动画片中的“骄傲”，若想在革命路上继续前行，必然不能丢掉其核心的部分，将民族文化的传承进行到底。中国动画离不开中国传统艺术的滋养，而中国的传统艺术则深受中国哲学、美学思想的影响。中国的哲学、美学思想又与中国的地理环境、社会状况以及风俗习惯有关，甚至和中国的文化心理结构也有着密不可分的联系。总之，动画艺术的核心内涵是文化美，任何民族的动画都不可能脱离本民族文化而独立存在。水墨动画正是以其鲜明的民族风格屹立于动画影坛，可以说是愈民族化，愈国际化。

水墨动画之所以有着如此之大的魅力，应当归功于传统水墨艺术所承载的旷达的意境品格和深刻的思想内涵，水墨动画正是对这种优秀品质的传承与弘扬，甚至是提炼与升华。水墨动画赋予了水墨艺术“活的灵魂”，并将中国的民族心理、文化意蕴、审美情趣融入其中，让这门古老的绘画艺术焕发出更加绚丽夺目的光彩，从而成为世界动画艺术流派中一道独特的风景。当然，我们对于民族文化的传承也应当有所选择，正所谓“师古”而不“泥古”，“古为今用”，让传统文化更好地为现代动画事业服务。文化的活力来自于创新，如果只是一味的照搬模仿，必然会停滞不前，落于人后，水墨动画唯有在继承传统的基础之上创新发展，才能复兴，再造辉煌。

（二）数字化的应用

动画作为技术与艺术结合的产物，技术水平的高低自然推动或制约动画艺术的发展，而制作技艺的繁琐与复杂也正是水墨动画没落的原因之一。2006年，一部饱含水墨风格的动画片《桃花源记》再次引起了轰动，获得广泛的国际关注，令人们惊讶的不仅仅是水墨动画时隔数年后的荣耀“回归”，和近半个世纪前不同的是，这部水墨动画全部是在电脑上制作完成的。影片借助三维电脑特效，从而突破了传统水墨动画制作技术的瓶颈，利用现代科技，让传统文化获得重生，一个洋溢着中国诗画心灵的水墨时代再次来临。

电脑三维动画的流行风潮正在持续攀升，虽然未来的动画观众不会只满足于观看三维动画片，但“数字时代”的全面来临是不容否认的，可以预见的是，未来的动画会朝着更加多元化的方向发展，而数字技术将会帮助我们减少动画制作过程中的繁琐工序，大幅度地提高动画的生产效率，缩减人工和物力的投入，降低动画的生产成本，能够让我们更快、更好地达到理想中的视听效果。水墨动画正是要借助科技的“东风”，以创新谋求出路，扬帆远航。

（三）多样化的探索

动画作为一种独特的文化形态，在其成熟以后更加显露出其多元化发展的特点，而电脑三维技术的流行，让水墨动画的制作变得简单易行，参与制作的群体随之逐渐扩大，一些个人、动画团队与传媒公司也加入了行列之中。如今的水墨动画已经被应用于游戏、广告和影视特效等多个领域，虽然仍处于探索与科技研发阶段，但这对于水墨动画来说，无疑会起到积极的推动作用。

题材表现上的单一与匮乏，也正是水墨动画的局限性之一。千百年来的中国水墨艺术也都只是在山水与花鸟之中提升，这与历代的中国文人所追求的那种怡情山水之间的审美情趣不无关系，水墨动画自身的表现风格自然也会限制其题材的选择，早期的水墨动画对此也并未有所突破，而在追求娱乐与流行的大众文化盛行的当今时代，水墨动画欲要谋求发展与超越，首先便是要放低身段，以更加包容的心态，多方面的汲取能量，来弥补自身的缺陷，朝着多样化的方向，闯出一片新天地。

四、结论

中国动画已经走过了大半个世纪，尽管经历了无数的风雨，但它仍然屹立于世界动画艺术之林，以其独特的艺术魅力为世界动画艺术增添异彩。国产动画除了肩负着传承中华民族几千年灿烂文化的使命，还承担着将民族动画带向国际舞台，引领动画艺术潮流的任务。而在丰富多彩的民族动画之中，水墨动画无疑是最伟大的创造，以其古意盎然、韵致典雅的艺术风格，成为中国动画最为耀眼的一颗明星。而如何令水墨动画重现生机，再造辉煌，是摆在中国动画人眼前的最为现实的难题。年青一代的动画人要善于利用新的技术，不断创新，让“科技之光”照亮水墨动画的发展前途。而不管时代怎样变迁，水墨动画最核心的“灵魂”决不能丢掉，“不忘初心，方得始终”，才能继续前行。

参考文献：

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