浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

郭鸿 黄诗箴

摘 要：中国的声乐作品，是中国艺术的传承，声乐演唱是以声音为媒介，利用歌声对情感的一种艺术传播形势，在声乐演唱中，注重技巧与情感的统一，声乐演唱不是单纯的炫技，纯碎的炫技而没有真实情感的流入，这样的作品缺乏感染力，就如同电影《海上钢琴师》中，男主角与对手比试的那个场景，纯碎用技巧的表演，很难打动观众。如何更好的赋予艺术更高的情感，加之个人技巧性的投入，本文将展开浅析。

关键词：声乐演唱 肢体语言 技巧

声乐演唱是一门利用声音作为媒介传达的一门艺术，我们利用这门艺术来表达中国的文化，用以陶冶个人情操，宣泄内心的情感。在声乐演唱中，要合理运用技巧与情感的配合，每一个学习声乐的学者都必须清晰的对这两个基本知识点进行掌握。技巧，是个人演奏水平进行区分的标准之一，而情感则是技巧的目的以及歌曲真正表達的意义精髓所在。过分强调情感，则音乐的审美性会不足，无法让人耳目一新，而过分强调技巧，则让人感觉音乐没有灵魂，过于空洞，无论过分强调哪一个部分，都会丢失音乐真正的意义。

一、演唱情感在声乐演唱中的作用

声乐中的情感，不同于我们日常提及的丰富感情，这是对演唱者的一种能力要求，需要其通过这种情感，引起观众的共鸣，利用声音充分的唤醒隐藏在观众体内的情感。歌曲演奏者要利用歌声传达出个人的情感，需要演奏者积极做到以下几个方面：表达的语言要清晰，对于作品的理解要通透。语言清晰，这点毋庸置疑，倘若你对作品理解透彻，但是你表达出来的囫囵吞枣，观众根本不懂你在演奏什么，那观众怎么能够与演奏者引起共鸣呢，演奏者与观众进行交流的第一步，是需要演奏者清晰的对作品进行演唱，要让观众听清楚我们要表达的意思，要把词唱到位，唱准确，打开与观众沟通的第一扇门，只有这样，歌唱者与观众之间才有交流的通道。

对于作品的理解，这是演唱者个人的思想把握，要对作品的时代背景有清楚的认知，作品所处的时代性，会使不同的人有不同的理解，这也需要演唱者反复的琢磨，毕竟不同的人对于作品的理解有所不同。对作品的理解，也就是演唱者对观众的反馈，将理解后的作品，充分的利用情感表达出来，从而与听众产生内心深处的共鸣。音乐就是情感的表现，表现的是人们内心深处激情澎拜的内心，或者黯然失色的内心活动，音乐的情感每个人都理解不一样，音乐的艺术表现永无止境，是多元化的，赋予音乐真正的情感，加上技巧性，给演唱真正的灵魂，而不是区分“演”与“唱”两者的关系。

二、演唱技巧在声乐演唱中的作用

声乐技巧性，主要是赋予英语审美的存在，在演唱中，主要是以下几个方面的技巧性。首先形体语言的内涵，演唱会无非是“演”和“唱”两者进行相结合，技巧除了在唱上面可以有所展示，还可以在演上表现的淋漓精致，在声乐大师的现场中，会很自然的运用肢体语言，倘若举止得当，会使观众感受到美感，以生动形象之感赋予观众，反之，如果肢体语言不当，则会让观众感到生硬、刻板的形象。肢体语言的表现，在于手部语言的运用、面部语言的应用、以及体态语言的运用、步伐语言的应用。手势是声乐演唱进行传情达意的重要表现'方式，手势的运用不能过于僵硬，要流畅自如，根据实际的演唱需要灵活选择，要符合“引、定、开、合”四个方面的节奏，这需要演唱者对音乐节奏要有一定的认识，根据节奏的起伏合理运用手势，但不是滥用手势，错用、滥用等方式都会严重影响到声乐演奏的演唱效果。

面部语言，分为面部表情与眼神交流两个方面，我们通过一个人面部表情，可以大致看出一个人喜怒哀乐的情感，声乐演奏过程中，观众可直观的看到表演者面部带来的情感信号，面部表情应当是符合演奏歌曲的性质，程度相差无几的，比如演奏豪迈的歌曲，面部表情过于哀伤则是不当的，演奏悲情歌曲，面部表情不能是喜悦的，这时候我们的面部表情一定是凝重、悲伤的。有些歌却前后两部分的节奏不一样，所表达的情感也不一致，因此，根据歌曲的实际情况进行恰到好处的变换。

体态语言是演奏者伴随着音乐进行身体的律动，根据歌曲节奏进行前后左右的摇摆，以及走动等，这种恰到好处的体态语言可以帮助观众感受到音乐节奏的强弱起伏，这个需要演奏者达到较高的境界，要精心根据歌曲的曲调进行设计，这是声乐演奏中最常用的技巧，演奏者如何真正消化、运用体态语言，将“演、与唱”真正赋予一个共同的灵魂，比如著名歌曲家李谷一在演奏《前门情思大碗茶》这首歌曲时，巧妙借助了一把折扇，这是老北京老胡同上经常所见物件，李谷一大师利用这一物件，再加上其演奏，让观众感受到慢慢的惬意。

步伐语言的巧妙应用，虽然声乐演奏对步伐的要求不如维密时装一样严格，但是也要求演唱者站稳、站直，歌曲是艺术的表达，为了更好的进行传情达意，因此也需要一定的走动，比如在歌曲节奏过程中，为了避免演唱者长时间站立的尴尬，演唱者是可以在舞台上进行走动的，但是在行动过程中，一定要准确把握歌曲节奏与步伐的协调性，歌曲是悲伤的，则步伐不能过于轻快，要让观众感受到步伐的沉稳，歌曲是欢快、激动人心的，则步伐要快一些。技巧性的表达，是歌曲演奏者长时间的磨练才能做好的，而且在每一次演出之前，表演者尽可能在彩排的过程中，对舞台等周边环境有一个大概的认知，尽可能的走走，做到胸有成竹，才能演奏出较好的作品。

结 语

音乐给人的感觉是以声传情，但是声乐演奏也要注重“演”这一词汇的重要性，情感与技巧是相辅相成的，不能从中区分，两者只有搭配得当，才能真正展现演唱的力量，才能赋予歌曲真正的灵魂，不能只注重于其中一个方面的内容，否则歌曲只是华而不实，没有真正的底蕴，所以演唱者在演唱过程中，必须酝酿好自身的情感，然后注重自身技巧性的展示，与观众从内心深处产生共鸣。

参考文献

[1] 夏蕾.试析声乐作品《孟姜女》的演奏特点与技巧[J]，北方音乐，2017（05）

[2] 李世纲.声乐艺术二度创作[J].北方音乐，2018（13）