水印木刻版画“韵味”的表现探析

张舒言

摘 要：水印木刻版画是中国传统艺术文化的重要组成部分，是能够彰显中国传统文化魅力所在的重要载体。水印木刻版画在艺术性的体现上，有很多不同于其他绘画艺术的关键特点。在水印木刻版画中，如果想要充分地体现出韵味，需要从很多技术角度进行细致的打磨才能够获得独特的艺术效果，这其中就涉及到纸张的湿度、颜料的选择、刻版的方式以及肌理技巧的使用等多个环节。任何一个环节的失误都有可能造成水印木刻版画中韵味的大幅度丢失，因此水印木刻版画中韵味的体现需要经过多个环节的共同努力才能看到成果。

关键词：水印木刻版画；艺术；文化；韵味

一、相关概念阐述

（一）中国传统版画

版画是从属于视觉艺术的重要门类，是将“版”作为载体和媒介而进行制作的一种绘画类的艺术。版画的独特性在于其富有极强的艺术性，能够通过绘画技巧和刻刀等工具的运用，在不同的板材上进行绘制、刻画、腐蚀最后经过印刷的环节，形成独特的版画成品。而中国传统版画艺术的发展与中国印刷技术的发展是相行逐步的。雕版、木刻版画的制作方式，有非常多的相似点。而中国传统版画与西方版画的最大的技术使用的区别就在于“水”的运用。

（二）水印木刻版画

水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味”“刀味”“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。我国的水印木刻版画清新，明快，淡雅，抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。 独特的“韵味”使水印木刻版画在中国文化艺术史上具有很高的艺术价值与地位。

（三）水印木刻版画的“韵味”

一般人们对于视觉艺术的印象都是具有独特的韵味。“韵味”一词在中国人的观念中体现出来的是一种独特的艺术创作情趣和审美情趣，指的是一种含蓄内敛的具有情趣的意味，能够通过“韵味”让艺术品变得更加具有独特的调性。

水印木刻版画之所以能够具有韵味，主要是因为在水印木刻版画的制作过程中，不论是板材的选择还是刀法的使用又或者是印刷的效果，都能够产生独特的让人引发遐想的韵味。 中国艺术中的朦胧、水色……的韵味造就了中国文化独特的审美，水印版画独特的创作方式又进一步的让中国的艺术变得更加富有韵味。和西方写实艺术以及抽象艺术不同的地方在于，中国水印木刻版画中的韵味是一种融入了中国人文化中对于艺术品鉴赏的方方面面的最终印象的综合，并且在每一个环节中都尤其注重对于韵味的体现和呈现。

二、水印木刻版画中韵味的表现

（一）水

1.湿度

要想使得水印木刻版画的韵味得到很好的体现，首先就要从水印木刻版画中纸张的湿度谈起。水印木刻版画对于纸张的湿度要求较高，但是纸张在不同的环境下要想都能够达到较好的效果，需要凭借丰富的经验才能够得以掌握，另外也可以通过拓印的前后顺序来进行掌握。湿度不仅会对水印木刻版画的韵味的体现起到影响，更加直观的后果是纸张的湿度是否合适会直接影响纸张是否会出现破损，是否會影响上色等程序，同时还会影响到刻画是否能够达到原定的标准等，因此牵涉众广。处理湿度基本的方法就是“闷纸”。通过提前把喷湿的纸叠放在一起，用菲林片或塑料膜“闷”着保持纸张半透明状态。

2.水分

调色中水分所占比例的多少也是能够决定水印木刻版画韵味表现的重要方面。在水印木刻版画中水分和颜色的比例各占多少首先是由制作水印木刻版画的题材和画面要求所决定的，并且也会受到水印木刻版画原定风格的影响。另外，在印色版和印主版中，水分多少的使用也有较大的区分。按照一般的要求，在印制色版的时候，不仅需要色版本身具有合理的色彩，而且还要求能够为主版的印制打下基础。因此一般来说，在印制色版的时候水分的调和比较的空间比较大，不会受到太多的限制和要求，但是在印制主版的时候，却需要充分地考虑和慎重地决定。

在水印木刻版画的制作中，湿度会影响线条和色块是否能印制清楚，因此在模板上所有的色彩一定要涂抹均匀。为了达到更好的效果，要能够让主版具有一定的水分，然后才能够进行接下来的制作。在进行纸张喷水的过程中，要注意主版的湿度要稍微干一点，因为在纸张湿度过高的情况下，最后就会导致纸张破损等现象，影响水印木刻版画的制作，也会造成浪费。

（二）纸张

水印木刻版画制作中所选用的纸张也会对于水印木刻版画的制作以及水印木刻版画的韵味产生影响。水印木刻版画的制作一般都会采用以单宣、夹宣、吸水纸、过滤纸作为主要的制作材料。在选择使用过滤纸进行水印木刻版画制作的时候，因为纸张的厚度有保障，所以一般不会容易出现破损等现象，同时也能够让制作者有更多的时间可以进行制作，能够更加方便处理好各种细节上的问题。在选用宣纸制作的时候，因为宣纸干起来的时间较快，因此对于制作者的要求更高，对于时间的要求也更加苛刻。选用不同的纸张会受到作用要求、材料等多重因素的影响，并且在长期湿度高的地区更要做好纸张防霉的工作。

（三）刀法

刀法是影响水印木刻版画最终成效中最为直观的影响因素。在水印木刻版画的制作中，可以使用多种不同的刀法让作品具有更加鲜明的特点。在进行刀刻的时候，铲底是一个重要的环节。在铲底的时候尤其要注意因为纸张湿度引起的问题，当纸张过湿的时候，很容易导致在铲底的过程中让作品沾染上不需要的颜料，因此需要在铲底的时候铲得更深更平一些。另外，在水印木刻版画的刻画中，要注意有阴阳之分。在进行刻画的时候，阴面线条的刻画要比画稿中呈现出来的线条更细一点，在阳面的刻画中，要更加粗一些。这样做是为了使得水印木刻版画最终的成果能够和后期的工作更好地结合在一起，让最终水印木刻版画的作品线条能够更加均匀，更加接近画稿的样式。endprint

（四）肌理

肌理在很多的艺术创作中都具有重要的作用，对于水印木刻版画的韵味来说，合适的肌理的技法是画面的“灵魂”，恰当使用能够让水印木刻版画韵味体现得更加明显。肌理技法是融合了制作者对于艺术品的独特理解加上自己的审美情趣以及结合物料本身所进行的一种创作方法。在水印木刻版画中，肌理主要指的是拓印出来的各种具有自然形态的结构和特点。水印木刻版画肌理的表现手法较多，一般制作者都会选择以下的方式来进行制作。

第一种肌理技法是湿印法。湿印法指的是在进行印制之前，让纸张所含有的水分变得更高，然后把制作水印木刻版画所需要的各种颜色注入清水中进行调和，然后将其涂抹到指定的肌理版面上，然后把纸张覆盖上去，采用按压等方法将这种指定的肌理印制出来。第二种肌理技法是重叠法。重叠法主要是通过在同一个需要上色的版块上，一开始用比较浅的颜色印制然后不断的用更加深的颜色进行覆盖，从而达到自然加深颜色的目的。重叠法在制作中，必须要贯彻的原则是一定先覆盖比较浅的颜色再覆盖比较深的颜色，并且暖色调的覆盖一定要在冷色调的印制之后，只有这样才能够取得十分自然的成果，并且能够具有一定的层次感。第三种是凸印法。凸印法主要利用的是笔的特点。制作方法是通过笔沾染颜料然后利用笔在纸张上落笔的不均匀特点，在制作的时候只需要将突出的部分进行颜料的涂抹，而不需要更关注凹进去的部分，这样就能够获得更加细致的肌理。

三、水印木刻版画韵味的整体显现

在水印木刻中“刀”“木”是基础，“刀味”“木味”，要与“水”与“印”相结合，依靠“水”与“印”来完成。而“刀”和“木”运用得好，则打下良好的基础，有利于“水”和“印”更好地发挥。“水”和“印”对“刀”和“木”的配合与制约，如水色的渗化、拓印时的压力、木版受水后的膨胀等，对木版基质材料选择运用要求很高。刀的用法多以阳刻为主，线条宜刻得粗，刻得深。水印木刻的“木味”“刀味” 和“水味”“印味”之間的关系，既相对独立，又彼此依存，相得益彰，既有主有次，又相互制约。“水”“印”“木”“刀”的各自特点都得到充分发挥，就能使水印木刻产生特殊的“韵味”和艺术效果。因此，水印木刻版画中韵味的体现，不仅仅是某一个环节的独立工作，更多的是需要多个环节的共同协作才能够完成。

四、结语

水印木刻版画是起源于中国的历史悠久的艺术，传承到如今其艺术性和文化内涵是值得我们不断地去进行摸索的，并且在水印木刻版画中要时刻铭记文化传承的重要作用。“韵味”作为中国文化独特的审美情趣，不仅仅是一种画面语言一种技法所能单一表现出来的。“韵味”更是融入在国人的审美从精神层面里拿不走的情怀。在面对当今世界文化迅速融合和多重分享的时候，水印木刻版画中韵味的体现更加值得引起我们的关注。一方面，我们需要恪守传统制作方式中的优良部分，将内秀于中国文化深处的内涵进行很好的保存和延续。另外一方面，也需要我们能够善于使用和结合现代的技术和方法以及理念，在技术、思维和方法等多个角度形成水印木刻版画中新的“韵味”，将水印木刻版画更好更快地发扬出去。

参考文献：

[1]胡榕.浅谈木刻版画中线条表现的独特魅力[J].大众文艺，2012，（22）.

[2]杨瑛.浅谈水印木刻中“气韵”之说[J].数位时尚（新视觉艺术），2011，（01）.

作者单位：

苏州工艺美术职业技术学院endprint