试析奥尔夫音乐教学法在学前教育专业教学中的应用

李城晖

摘要：奥尔夫音乐教学法为一种新兴的音乐教学方法，它不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，也能有效体现音乐教育的基础性，这对提升音乐教学水平具有积极作用。将奥尔夫音乐教学法融入到学前教育专业教学中，能够保证孩子的天性不被遏制，能够使语言与多种肢体行为融和到一起，进而组成音乐。因音乐的实质是情感的表达，并非是音乐知识的构成，音乐能够正确引导学生表达自己，利用音乐来培养学生学习能力，深度挖掘學生们存在的潜能。以下为奥尔夫音乐教学法在学前教育专业教学中的应用的具体阐述。

关键词：学前教育 奥尔夫音乐

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0102-02

一、奥尔夫音乐教学法的基本特点

（一）原本性

音乐教育的实质就是人的教育，它是培养学生利用音乐来表达情感。而情感需要依靠语言、器乐以及舞蹈等形式来表达，因此音乐教育属于一门综合性较强的艺术教育，不仅要传播音乐知识与技能，还需要以人为本为教育理念入手，通过最接近社会群众生活的内容与方式来展开音乐教学。

（二）参与性

奥尔夫音乐教学法的应用，其要求教师在实际音乐教学中，不只是让学生成为一个听众，更多的是让学生参与要音乐教学活动中，通过亲身体会来感受音乐的独特魅力，为学生带来更多快乐，这么做的主要目的是激发参与者自身潜在的艺术细胞。如，在奥尔夫课堂上展开音乐教学，不会出现学生单一模仿、教师枯燥讲解的现象，教师所担任的是导演的角色，结合范例内容，组织学生开展集体活动，提升学生在课堂上的活跃度。这对于培养学生的合作力与交际能力有积极的促进作用。

（三）综合性

奥尔夫曾讲过：“儿童成长的主要因素就是儿童心中的喜悦，而唱歌、奏乐以及跳舞等都是激发学生潜能的有效方法”。他采用的教学方法为舞蹈、器乐以及语言等为一体的综合性教育，在满足儿童实质性需求的基础上也能满足学生自身的发展需求。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业教学中的实际运用

（一）运用到基础音乐理论教学中

音乐课的入门课程为视唱与乐理，绝大多数的学生并没有此方面基础，若是利用传统的教学方法，无法使学生对枯燥的视唱与抽象的理论提起兴趣，学习效果不佳是必然现象，而奥尔夫教学法则利用的以节奏为先导的方法。以节奏为音乐、舞蹈的核心要素，也是决定教学内容与方法的关键，加强节奏训练，能够切实激发学生所具有的音乐潜能，它对增强学生的反应力、节奏感、创造力以及听辨能力具有推动作用，并且还能将枯燥的教学形式转变为生动有趣的教学方法。

在训练节奏时，可以从声势与朗诵着手。声势当作乐器，通过拍手、跺脚、捻指以及排腿来发出声音，它是人们表达情感的主要方法，并不存在抽象的思维，繁杂的概念以及高难的技巧，没有乐器也能展开。这就是奥尔夫音乐教学法特有的训练方式。如在对学生视唱练耳教学时，在学习一首新曲子时，可以针对其节奏来匹配不同的声势展开训练，将原本单一的视唱转变为不同种加工作的曲子，使学生积极的参与到教学活动中，进而取得良好的教学效果。

在对节奏型进行教学时，音乐教师不必单个教授，而是先组织角色感受节奏型特点，在教学活动中感受各个节奏型的差异点；或是教师给出一条节奏型，让学生发挥自身想象力，融和自身所学知识来将其开发成不同形式的节奏。此种音乐教学方法能够切实激发出学生们的创造能力。

（二）运用到器乐教学中

将奥尔夫音乐教学法融和到学前器乐教学中，不需要展开枯燥无味的技术练习，便会通过乐器的灵活运用，使用乐器练习。该器乐教学方法刚好适用于没有任何器乐基础的学生，比较符合天性喜欢敲打的儿童。

奥尔夫乐器被分为多种，其中比较典型的有竖笛、打击乐器等，打击乐器为一种好感比较独特的乐器，具有非常鲜明的特点，在课堂教学中其属于一种比较易学且受学生喜爱的乐器，尤其是对儿童来讲，他们对一切能够发声的东西皆存在较强的好奇心理。利用打击乐器当作音乐学习的开端，这对培养学生学习音乐的情趣十分有利，同时利用打击乐器对学生体验与分辨不同的声音比较有益。

竖笛主要利用到旋律吹奏中，学习起来十分容易，它在我国利用比较普遍，属于一种比较有价值的乐器。对于学前教育专业的学生而言，利用简单且有趣的教学方法才能使其吸引他们眼球，兴趣是学习最好的老师，只有先培养学前教育专业的学生学习音乐的兴趣，才能提高音乐教学水平。将奥尔夫音乐教学法切实的运用到竖笛教学中，能够切实提升学生学习兴趣，从而提高学生掌握竖笛的能力。利用这三种乐器来展开音乐教学，能够将技术技巧的难度降到最低，保障学生们没有学习压力与负担，尽早融入到音乐中，去感受音乐的独特魅力。

音条乐器具有一个鲜明的特点，能够对音条进行更换与拆卸。比如学前儿童可以利用只剩C、E、G 三个音音条琴，为了满足该音条琴需求，学生需要学习一首由C、E、G 这三个音所组成的曲子，或是用来伴奏。因为琴上简单的音条，并不会使学生出现弄错音的顾虑，还能使学生尽快的掌握一首新曲子，不仅学起来较轻松，还能提高他们的学习积极性。

（三）运用到歌唱教学中的

学前教育专业中的歌唱课一般以集体课为主，它的教学目标不是对歌唱技巧的训练，而是要提升学前教育专业学生的歌唱能力，从而带动儿童歌唱，如何提升儿童的音乐素养，这十分适合利用综合性教学法。例如，在对一首歌曲进行教授时，教师可以让学生依据歌曲的节奏做一个简单的律动，加深学生的节奏印象；之后再通过应用声势来联系歌曲节奏；在熟悉的基础上依据节奏来对歌词进行朗诵；教师再展开范唱，要求学生跟唱；然后，教学在跟唱的同时将自己所编排的律动加入其中。所选用的表演形式集体表演与单人表演皆可，也能把奥尔夫乐器加入到辅助伴奏的队伍中。利用此种方法不但能够增强学生对音乐学习的兴趣，还能提高学生参与音乐教学活动的积极性，调动学生对音乐学习的积极性与自主性。

（四）运用到舞蹈教学中

学前教育专业的学生错过了灵活训练与舞蹈柔韧性训练的最佳时期，这对强化舞蹈训练十分不利，因此对其展开高强度的舞蹈训练。所以，可以转变舞蹈教学方法，不再执拗于技能，而是更多的注重培养学生的感悟力与表现力，以此来提高学前教育专业学生的艺术兴趣。教师在教学内容上需注重增强学生们对儿童学习特点以及思维方式的分析，在设计教学目标与课程时，需要选择适合幼儿教育的教学方法，务必要同幼儿的学习现状相结合，这是学前教育专业学生进行舞蹈教学的入手点。

舞蹈教学需与儿童的实质性特点相结合，不仅要渗透同人文相关的知识点，还要注意舞蹈的动作、音乐等，其不但要同多门艺术相结合，还需要与多门艺术形式相配合，使舞蹈教学有所转变。比如在对《问候舞》展开教学时，教师可以先给出一组比较简单舞蹈动作，教师引导学生对不同国家的问候特点的动作进行设计，进而编制出新兴的舞蹈动作，并与各国语言相结合构成一支既有国际特色还动作多元化的舞蹈。在该课堂教学示例中能够看到，它是舞蹈动作、音乐以及人文知识的互相融合，利用此种表演活动，不但能够增强学生的创造力、艺术表达力，还能提高学生的表演信心，为学生日后学习舞蹈奠定良好基础。

三、结语

总而言之，奥尔夫音乐教学法的应用，对于音乐启蒙性教育具有积极作用，它的趣味性、灵活性等皆与音乐教育活动相符，这对学生开展学前教育活动十分有利，此种教学方法所培养出的学生比较适合当代社会对应用型人才的需求。奥尔夫音乐教学法是当前培养学前教育人才的有效方法，所以，作为音乐教师需加大对该种音乐教学法研究力度，将奥尔夫音乐教学法切实的利用到教学工作中，这对增强学生学习质量具有积极意义，为学生日后发展提供有利条件。

参考文献：

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