议群众摄影艺术

摘要：摄影好似时光机，记录着每一个瞬间。一哭一笑、一点一滴都是生活的写照，它是科技赋予人类最好的果实。摄影分为很多种，有人像摄影、静物摄影、商业摄影等。在漫长的历史进程中，一代又一代的摄影人不断汲取营养，丰富技术，值得每一位爱好摄影的群众深入研究。

关键词：摄影艺术 摄影创作

一、生活是摄影创作的来源

随着经济的发展，现在几乎是每人手里都有一部手机，随时在拍摄别人和自己，但摄影不仅仅是照相，而是通过特定的技术和方式，留住人们心中的美好和回忆。爱摄影的人特别懂得生活，喜欢旅行，想要把所有美好的人文景物记录下来，非常有意义。摄影和音乐一样，是生活中的另一种存在和表达方式。近代摄影大师提到过欣赏标准，里面说过“境界”二字，其实无论是摄影人还是欣赏者，都应该有境界，甚至要感同身受，只有那样，你才能体悟其中的美。摄影作品忌大红、大绿、大紫，颜色太多、太混杂，毫无色彩主旨性，最好的摄影作品应该在同一色系中体现出微妙的变化。摄影还是多次拍摄后的总结，特定的天气和光线的结合，再加上独有的摄影技能，在生活的磨练中不断成长。生活给了我们无数可能，在这些可能中，我们不断发掘、感受，从中可以得到不同的体会。现在摄影器材也趋向两极化发展，要么是特别好的专业器材，要么就是随手可见的手机。但其实摄影的内涵最重要，通过一幅作品能表达什么，想表达什么，背后有什么样的矛盾纠葛，这才是人们最想看到的。所以说，摄影永远离不开生活。

二、坚持是摄影创作的前提

涓滴之水可磨损大石，不是由于它力量强大，而是昼夜不舍的滴坠。大家都知道水滴石穿，只有坚持不懈才能看到成功，可如此简单的道理能做到的却不多。每一位成功的摄影人都是在摄影这片天地精耕细作数十年。有的人一开始摄影可能只是单纯地喜欢，觉得好玩而已。时间长了，知道摄影的艰辛与不易，就望而却步了。可后来坚持下来的看到太多的美好自然与人文景观，就慢慢地变成了一种责任，一种对艺术的追求。好的作品都是“跋山涉水”“起早贪黑”拍摄出来的。无论对于新入行的摄影师还是成熟的摄影师，如果有机会拍摄一张精彩的照片，那一定会尽力拍到它，就算这张照片会让你脱离原本熟悉的环境和安逸的生活也在所不惜。摄影不仅要坚持走出去，还要坚持坐下来，只有坐下来，才能用心去研究相机和拍摄出来的美。其实，相机就值得我们进行深入的研究，尤其是镜头，有远摄镜头、定焦头、鱼眼镜头等，它们每一种都有不同的用处，照射的效果也不同。其中学问很大，那就需要我们不断地坚持了。只要用心，只要喜欢就都可以。“士以弘道”这种价值追求无论在什么时代都值得摄影人追逐，时代赋予了摄影人特定的使命，使其成为时代风气的先锋者、先行者，进而推动全社会摄影文化的进步。

三、创新是攝影创作的基点

摄影是技术与艺术的结合，是视觉表达的一种创新形式，摄影家都有自己的思想感情，通过它可以体现出不同的审美艺术活动。可以说，创新是构成摄影家这种特殊生命的“蛋白质”。每一张摄影作品都可以看到摄影者对现实生活的理解。摄影主要通过光影、构图来分化不同的意境，每一次的结合都是一种视觉的盛宴。摄影构图一般采用对角线构图、对称式构图、九宫格构图等很多固定模式。其实我们可以从中进行改变，比如通过角度、虚实来改变，打破常规，追求一种自由洒脱的精神，去创造新的美感。一处景物，不同的人拍摄出来的是不同的效果。就像一朵花，有的人照出来很平白，而有的人照出来就很有内容，就像告诉每个人这里发生过什么一样，这就需要创新，比如光圈放大，借助早晨的露珠等。其实美就在我们的生活中，大多数人看到的是平凡的美，而摄影师眼里却是别具一格的美，有许多不起眼的小村庄，经过摄影师的巧手都能创造出不一样的美，更达到了宣传的效果。摄影师总是不断地行走、观光，把所有眼睛能触及的美好瞬间尽收眼底，定型到自己的镜头之下。正因为看到得多，所以会有不同的感受。只有增加自己的学识，才能用心去感受，不断地创新，勾勒出更美的景物。摄影本就是无规则的，可以一部分多，一部分少，一部分圆，一部分尖，甚至是不规则形状都可以呈现出美，体现出摄影的韵味。

摄影是一种味道，以前不太懂，但随着拍摄时间的增长，审美意识的提高，现在懂了它的意思，也更能体会到摄影的独特。一声快门定格一种空间，一层光圈包含一项深度，一点感光度形成一方美感。摄影可以是小众的，也可以是大众的，它的平台较低，这样方便每一个人的加入，让摄影深入人心，把所有的“美”与“丑”都展现给大家。

（作者简介：李子琦，女，大专，白山市群众艺术馆，群文辅导干部，研究方向：群众文化）（责任编辑 徐文）