论舞剧《粉·墨》中舞美设计的作用以及美学意义

刘瀚泽

【摘 要】舞美设计对于舞台表演具有深远的影响，现在的舞台表演离不开现代舞美设计。本文结合北京舞蹈学院创作的古典舞剧《粉·墨》第一部分和第五部分来讲述舞美设计在舞蹈、舞剧中的应用，以及对舞台表演具有的影响。

【关键词】舞美设计；舞台表演；《粉·墨》；古典舞；美学意义

中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0129-01

舞美，是舞台演出中的重要组成部分，是根据作品内容和演出的特殊要求，运用艺术手段，创造出作品需要的舞台气氛、环境、空间等。舞美主要包括灯光、道具、服装、舞台布景、化妆等，舞美在舞台演出中起着非常重要的作用。

随着时代的发展、科技的进步，人们的审美要求越来越高，所以舞美的作用也越来越大。舞美被应用到了各种艺术实践、艺术探索当中。

现在的舞蹈表演，不单单要求舞者具有高超的技术，舞美设计也需要精益求精。现代的舞美设计可以直观地把舞蹈中需要的气氛、环境、空间烘托出来，使用特殊的艺术手段把作品中的音（音乐）、画（舞蹈）有机统一起来，呈现给观众的是一部具有现代审美观点的作品。

舞剧《粉·墨》是2009年北京舞蹈学院庆祝建院55周年教学成果展演作品，由北京舞蹈学院中国古典舞系创作并演出。《粉·墨》是根据唐代张彦远《历代名画记》中的诗句“运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”创作的，全剧共分为五个章节，每一个章节的风格都不相同，笔者以《粉·墨》中的第一章和第四章为例，分析其中舞美的奥妙。

一、第一章“解”

（一）“解”的创作动机。“舞蹈关注入舞的心境，解衣、矣坐、入画、入舞，舞蹈抛开一切，内省其身。关注舞蹈的起始，舞蹈的呼吸是动作的起始。呼吸不仅象征作画笔触的原始形态，更是和生命混沌初开的境界息息相关，以解衣磅礴为动作心境，以卦象寻求动作变化，以用墨易理来形成舞动的乾坤。”

（二）对“解”的阐述。舞剧开始，灯光昏暗，30个男性舞蹈演员横六竖五成一个小方块排列在舞台中间，如同鬼魅般的音乐突然“咚”的一声，舞台灯光变亮，舞蹈演员迅速半蹲，按掌向下压，这个动作不断循环，犹如心脏在跳动，舞台上面的布景，一片白布上突然出现了一滴墨汁，白布似水，墨汁滴入水中就与水融为一体。音乐在一段急促的节奏之后，又恢复了平静，一大片墨汁从舞台上方的白布泼下，融入“水”中，乱墨在“水”中游荡。音乐此时也变成了安静的鼓点，舞蹈演员的动作跟随鼓点一开一合，舞台上的布景和“水”中慢慢飘荡的乱墨仿佛有了生命。这一开一合的动作又象征心脏的跳动，形成了生命的气息。

这段舞蹈从开始到现在讲述了混沌初开，生命出现。水和墨的结合，好像是把这段故事画在画布上。突然，音乐急促起来，舞蹈演员的动作也随着音乐变得热烈起来，形成了一个满天星的队形。舞台上方白布和舞台都出现了随意泼墨的画面，舞蹈队形4个八拍变换一次，非常随意、随性。这里把“解衣磅礴”的另一种解释“行为随便，不受拘束”，通过舞美与舞蹈、音乐的配合，表现得淋漓尽致。

音乐缓缓变慢，出现竹笛和古筝的旋律，舞蹈演员此时分成两组，两组都围绕着中间的舞蹈演员，主演们突然站起来，围着他们的其他演员突然散开，意境中出现了墨滴入水中融化的景象。配合古典优雅的音乐和随性漂流的墨色，意境非常突出，直接把观众带入作画的情境中。两组舞蹈演员慢慢退去，舞台上只留下了主演，这时舞台上方白布与舞台都好比画布，大面积的墨直接洒下，紧接着在大面积的墨上又洒下一片水来，水洒下的地方就是其中一位主演站在舞台上的位置，一位主演意为水，另一位意为墨，作画的时候墨有浓有淡，表现的就是这种意境。

随后舞台上下布景形成了太极八卦的画面，舞蹈演员的动作、队形也随之变换，最后变换成满天星，腿部动作变成马步，手部动作呈手抱太极的造型，整个舞台把太极和演员有机结合在一起，把卦象寻求动作变化、心生太极的感觉描述了出来。

（三）第一章舞台灯光的运用以及美学意义。“解”这一部分主要运用的舞台灯光效果是追光和昏暗的灯光，整个舞蹈片段没有让舞台灯光全部亮起来，也是为了突出墨色渲染的感觉。这一部分的舞美设计除了灯光以外，还有就是通过舞台上方白色画布中慢慢往下流淌的墨汁再加上舞蹈动作，突出了这一部分的主题。运用舞台上的布景，结合舞蹈演员的表演和音乐的轻重缓急，把呼吸、生命、混沌初开、水与墨的感情表现了出来，把作画时的神闲意定、不拘于形迹，作品造型夸张而能得自然之趣，破锋逸笔草草画出，一气呵成，落笔一挥而成的“解衣磅礴”的意境完全展现在观众面前。

二、第四章“淡”

（一）“淡”的创作动机。“舞蹈以画论中的‘以淡破浓，以舞蹈的想象冲淡焦灼，山水波涛、气象万千。舞蹈以泼墨的大气磅礴开篇，用（下接第131页）身体缓缓绘出山水，独具古典意象的散点画面——‘独钓寒江雪的渔翁，孤独颇有生趣；持伞相行的‘画中人，浪漫而又典雅；‘众鸟高飞尽的飞鸟，徜徉在烟云舞霍的气象之中……墨色中的生命的千变万化，娓娓道来。”

（二）对“淡”的阐述。这一部分一开始，舞台上就缓缓出现五幅泼墨画，五幅画组成了一幅山与水的泼墨画。散点上有三个身披黑色衣服、手执黑色丝绸的男演员，男演员象征笔尖，黑色丝绸象征笔尖画出的痕迹。灯光为冷色调的蓝色，让人有一丝冷意，犹如下雪一般。这部分开始的舞台布景给观众呈现了画师在创作：一个有山有水的地方，下着雪。编导大胆采用了意境式的舞台道具布景——画中的山水代替庞大的道具山水。不但突出舞剧的立意，而且还节省了空间、成本，并且还是一种创新，即把实体道具变成意境中东西，增加了观众的想象空间。随后，从男演员手执的丝绸中一个渔翁带着鱼竿出现了。人物手中的道具鱼竿，以及头上的斗笠，立刻将人物特点衬托了出来。让观众一眼就能看出这是谁，在干什么。舞美对舞蹈的重要作用在这里充分体现出来。

“持伞相行的恋人”这一段舞台背景上全是伞，恋人手执雨伞，这里道具的作用很大，作为一个媒介，把两人的爱情烘托出来，用伞来寄托内心情感。在“持伞相行的恋人”后面是“众鸟高飞的孤鹤”。随着白纱轻缓落下，藏在手执黑色絲绸的男演员身后的“孤鹤”缓缓出来了，饰演孤鹤的是优秀舞蹈演员高健。其表演的每一个动作都是那么轻盈，那么舒展。演员上身画着彩妆，黑色的云朵，白纱上出现了墨色，像云雾形状的墨。配合轻盈舒展的孤鹤，这段舞蹈将整个意境表达了出来。所以，舞美与演员的配合是分不开的。

（三）第四章舞台灯光的运用以及美学意义。“淡”这一部分也是整部剧的亮点，独钓寒江雪的老翁、持伞相行的恋人，以及众鸟高飞尽的孤鹤，这些舞蹈片段组成舞剧里完整的一幅水墨画，体现出了意境美。这部分没有太多的灯光变换，主要是靠舞台布景的转换，让观众有一种身临其境的感觉。通过道具与演出服烘托出作画的过程与画中的主体，让观众直观看到一幅完整的画。

三、结语

舞剧《粉·墨》将舞美设计和音乐、舞蹈充分结合在一起，把音、画有机统一在一起，利用舞美设计对舞台进行装饰，利用灯光突出主要演员，以及对整个舞台进行布局。通过舞美设计，让舞剧《粉·墨》在观众面前大放异彩。

参考文献：

[1]金浩，叶进.古典意蕴现代探求——古典舞作品《粉墨》观后[J].舞蹈，2010.

[2]牟可.中国古典舞《粉·墨》[J].北京舞蹈学院学报，2009（12）.

[3]徐碧辉，龚小凡，史红，刘志中，刘强，周军伟，武艳.美学七学人议《粉墨》[J].北京舞蹈学院学报，2010（3）.endprint