简析越南战争时期美国流行音乐风格

摘要：战争音樂在音乐体裁中并不常见，即使在普通生活中也是如此。在越南战争时期，战争使众多人深受其荼毒，即使是美国人民也不再渴望战争，反而是想要追求平安富足的生活，因而形成了带有鲜明特点的美国反越战音乐。本文将从越南战争时期的美国反战流行音乐入手，分析其主要音乐风格及其形成的原因。

关键词：越南战争；反战歌曲；流行音乐；风格

越南战争是指发生在1955年至1975年间越南国内的战争。但越南战争涉及了众多参战国，其中就包含美国。美国在这场战争中的参战人数是其在二战后最多的，足以见得这场战争对于美国自身的影响，众多青壮年被迫被送上战场，这使其国内民众有了反战精神。反战音乐，顾名思义就是反对战争而形成的音乐。它是在一个特殊的场合中出现的，并代表该场合的一种音乐风格。中国也有自己的反战音乐，例如为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而做的原创歌曲《让全世界的人都爱起来》，旨在追求和平。当今大部分国家都是远离战争的，因此，战争音乐并不是主流音乐的发展趋势。但是，当处于一个特定时期中，它又成为一个不可或缺的精神支柱，使人们能够从中得到勇气，并坚定信念。

第二次世界大战后，美国的生活越来越富裕。在那个时期，几乎人人都有自己的工作，并为了创造完美的生活而努力着，家庭也是十分和睦的，所以他们一定不希望战争破坏他们的生活。然而就在美国人民为了生活而奋斗的时候，越南战争来了，人们受到了战争的折磨。他们只是想要一个美丽而宁静的生活，但在那个时期这却都是奢求，反越战的口号“Make Love， not War”也顺应潮流而出现了。因此，他们只有通过其他的形式去抗议战争，这就出现了以反战精神为主导的音乐与歌曲。所以在这个层面上来说，此时期的音乐的特点是明显的和其他音乐是不同的。

关于音乐风格，美国音乐的发展是从古典音乐到爵士音乐，再到摇滚乐和流行音乐。一般来说，战争音乐应该是一种激昂的音乐风格来鼓励军队，或者一种悲伤的音乐来悼念在战争中死去的人们。但在越南战争音乐很多音乐是摇滚乐，这取决于美国反越战音乐出现的时期——摇滚乐在世界范围内发展如此之快，皆归功于电子技术的发展。当然，绝大部分的反战歌曲的歌词是用一种悲伤的方式描写人生，而旋律却是跳跃的、狂野的，旨在呼吁停止战争。同时，节奏节拍在摇滚音乐中很重要，音乐家们将之运用在歌曲中，好似节奏中的重拍就是在显示人们反对战争的决心，一拍一拍击打在听众的心中。同时，摇滚歌手们的嗓音很浓重，他们通过嘶哑的声音和类似于吼叫的歌唱方式，表达自己浓烈的意愿，给予听众一种强烈的震动和震撼，使听众产生共鸣：就好像他们正在遭受着生活和战争的苦难，他们有许多经验可以与听众分享。

越战前后有一首在美国非常流行的歌曲——幸运之子（Fortunate Son），由克里登斯清水复兴合唱团（Creedence Clearwater Revival，简称CCR）演唱。这首歌是CCR第一涉及了政治题材，主要描写了每个人生而便为何人，无法左右自己的命运，以此表达反战情绪。歌曲一开始由明晰有节奏的鼓点引入，奠定了整首歌曲的基调——有力、有序。这首歌的歌词围绕着标题而来，“有些人为成为军人而生”、“有些人就是生来高人一等”，然而“我不是那个被幸运宠幸的人”等歌词，很明显地就让人感受到这些战士被送上战场时的一种无奈。歌者用自己的声音呐喊着：命运是注定的，自己无法改变，却又不得不为了战争而牺牲自己，从而表达希望战争停止的愿望。这首歌曲旋律线条较为简单，歌词也通俗易懂，加之音乐风格为流行的摇滚乐，顺应潮流，很快便成为了经典反战歌曲。

除此之外，还有另一首较为经典的反战歌曲——我们得离开这个地方（We Gotta Get out of This Place），由动物乐队（The Animals）演唱。动物乐队主要风格为节奏布鲁斯，这首歌曲不仅充满着摇滚乐的野性，歌词中也带有着柔情，配器方面更加多元化，并加入了很多电子音乐的元素。歌词主要讲述了人们在努力过后却因为社会问题而只能落魄生活，因此应该逃离这个地方。这首歌曲在情绪方面比幸运之子更加跳跃，节奏也更加轻快，并且在高潮部分明显表现了一种对新生活的向往，总体来说感情更加复杂，却又充满希望。

在越南战争时期，美国音乐经过对爵士、布鲁斯等音乐风格经典之处的发展，将其并入摇滚乐，便使得摇滚乐更加多变。摇滚乐的歌词通常用来表达作曲者自己的精神和态度，恰好在此时期，战争折磨着人民，他们渴望着和平的世界和幸福的生活，这也许就是多数反战歌曲会采取这一音乐风格的原因。当然，音乐种类多种多样，在越南战争时期，美国乃至世界音乐的发展都更加多元化，一首歌曲中也许拥有两个及以上的音乐风格，作曲者们将这些风格充分融合，创造出了更加新颖、动听的音乐。比如滚石乐队（The Rolling Stone）融合了桑巴舞曲风格的对魔鬼的怜悯（Sympathy for The Devil），由皮特·西格（Pete Seeger）演唱的极具民歌风格的陷入泥中的腰身（Waist Deep In The Big Muddy）等，显示出了百花齐放的局面。

音乐是视听的感受，在一个时期中，音乐的发展总是结合绘画。绘画是眼睛的直观感受，音乐是耳朵的直观感受，互相之间也是相通的。因此，在聆听反战歌曲的同时，也可与在此时期下创作出的绘画作品相结合，相信感受会更加深刻。

【参考文献】

[1][美]莫里斯·艾泽曼.美国人眼中的越南战争[M].孙宝寅译.北京：当代中国出版社，2006.

作者简介：翟雪（1991.05—），女，山东济南人，汉族，山东师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业在读研究生。研究方向：钢琴理论与实践。endprint