浅谈艺术

吕志远

艺术的存在形态是多种多样的。譬如：精美的绘画艺术、精湛的陶瓷艺术、惟妙惟肖的雕刻艺术、生活中的种种建筑形态、优美的音乐、婀娜的舞姿、动人的戏剧、一场感同身受的电影等等。艺术的欣赏就是人们对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者与创作者的情感交流与情感共鸣。

无可厚非，当今社会，人们在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。

众所周知，陶瓷艺术可所谓是从古至今，历史悠久。陶瓷的发明不仅可以作为日常生活用具的使用，而且是一种艺术的体现。釉上彩是陶艺的一种主要的表现形式。陶瓷釉上彩是低温颜色釉品种之一。釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已經烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。因彩附着于釉面之上，故名釉上彩。釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到元明清三代景德镇釉上彩日益发展，出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、新彩、杂彩、广彩等许多名贵品种。

各种不同的陶瓷釉上彩，都是艺术的体现。浅谈釉上彩中的几种品种：

素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。

金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。其操作过程是有4道工序。首先，擂金粉，将金箔放在瓷质擂金盘内加入适量水，加温到40℃左右，用手在盘内不断研擂，使其变成金粉，再用1200目筛箩过细。接着以本金1分加入0.5%西赤置于调色碟内混合，然后加入树胶溶液5-6滴，调至金粉不起泡为宜，把调好颜色的碟子放在热水碗上烫干。然后用描金笔沾水调金描绘纹饰。之后，烧成后用玛瑙笔在金上刮出金色亮光来，或用细沙擦磨。用本金制作金彩瓷器加工难度很大。首先用金不宜过厚，过厚则呈色灰暗，且易产生“脱衣”（即金色的脱落）现象。其次用金要一笔涂成，不要加填，否则也会影响呈色，引起“脱衣”。另外使用水分要适当，水分过少也会引起“脱衣”现象。冬季胶水易冰结，则用大蒜汁调匀金粉为宜。最后烧成温度不能过高，否则金呈色出玫瑰色或紫色，失去黄金的光泽。

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法。一种起源于广东、色彩浓艳、间以金色平涂、画面金碧辉煌，有如堆金织玉之感独具一格的釉上彩装饰。瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩是一种瓷器装饰技法，是非常名贵的釉上彩。它色泽鲜艳明丽，画工精致。

斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

新彩是釉上彩的一种。在上世纪八十年代后，新彩得到了快速的发展。陶瓷艺术工作者们在不断创作的过程中，逐渐完善新彩工艺，使新彩瓷画既具有传统彩绘陶瓷的特点，又有现代陶瓷的艺术风格。其工笔也从精细严谨拓展到潇洒奔放，使画面精细处纤毫毕现，豪放处雄浑强健。新彩装饰其主要特点是色彩绚丽明快，表现力强，既可精细钩线填色，又可通过颜料的稀释调配作画，显示出色彩巧妙美观，丰富多彩。新彩瓷的表现形式多样，无论是人物、花鸟、山水、植物等图案都可以运用自如，笔者将简单介绍新彩在荷花图纹中的艺术特色。

粉彩又称软彩，属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉，表面还光泽晶莹，温润柔和，画面有立体质感，用手触摸也能感觉明显的凸起，拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制，到雍正时期才发展速度迅猛，直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”。粉彩艺术发展至今。

艺术都是相通的，相辅相成，绘画艺术就可以很好的展现在陶瓷艺术作品上。我们可以说任何陶瓷彩绘技法都根植于国画技法，国画技法是中国艺术的浓缩，是中国文化的本质体现。国画根据题材大致可分花鸟画、山水画和人物画。各种绘画题材不仅可以进一步美化陶瓷工艺，而且使这些工艺具有更深远的象征性，这些国画题材在瓷器上的装饰则会使陶瓷艺术在民众中有广泛的感情基础，从而具备更长久的生命。陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史，釉上彩和陶瓷山水画的发展，从气韵、笔墨、布局、题款都在陶瓷釉上彩山水画中展露无疑。

雕刻的精湛工艺更是让人目不暇接，叹为观止。徽派风格的雕刻工艺是雕刻艺术中的主旋律之一。我对于徽派雕刻是情有独钟。“徽雕四绝”是指具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕、竹雕四种民间雕刻工艺的简称。徽派「四雕」以歙县、黟县等最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。当然，也是一种必要的审美需求。雕刻艺术，是一种造型艺术。是在石头、玉块、木材、玛瑙等材料上面，创造出具有一定艺术形象的作品。

艺术来源于生活，艺术文化修养对于一个人十分重要，任何人的艺术文化修养都不是先天的，都是需要在艺术创作和欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。艺术文化可以陶冶情操，形象的反映现实社会。不同的艺术可以代表各种典型性的社会意识形态。无论是绘画艺术、陶瓷艺术、还是雕刻艺术等等，总而言之，艺术已经融入我们当下的生活之中，融入了我们的思维之中，融入了我们灵魂深处。endprint