浅析素描的重要性

张晓艳

摘要：王少伦：“一个出色的画家首先是一个素描家，他们的素描水平直接影响到他们的创作，素描是创作生动而富有表现力的艺术形象的源泉”本文通过简要叙述素描的基础性作用以及传神写照的艺术追求，进而对现代应试教育下的素描学习进行反思。

关键词：素描；基础 ；传神写照；传统素描教学

素描是绘画的基础

素描，于我而言，是用一切可用的材料通过单一的色彩塑造形象的一种艺术形式，无论是铅笔画、炭笔画、钢笔画、油画的单色起稿都属于素描的范畴。素描于绘画而言，如身体对水分的需求，必不可少。在西方绘画史中，文艺复兴时期，素描得到了充分的重视和发展。达·芬奇、米开朗琪罗、琴尼尼等大师研究透视学、解剖学、空间学、光影学等等，并将其运用在绘画上。最为著名的当属达·芬奇。他博学多才，研究艺术创作，热衷于科学理论探索，重视解剖学，透视学。他说“不多才多艺的畫家不值得一赞”。他的作品历经数百年经久不衰，正是源于他的作品中对于绘画科学，造型艺术的充分发挥与应用。在著名壁画《最后的晚餐》中，画家深厚的素描功底，敏捷的造型能力得到了充分的展现。他通过大量的素描草稿，细究人物姿态和面部神情，塑造了鲜明的人物形象：耶稣的光明磊落。犹大的惶恐、卑鄙，众门徒的嫉恶如仇，整个场面的不安气氛跃然而出。画面创造性的耶稣为中心，人物一字排开构图，并且将所有的透视都集中到耶稣头顶，突出了主题，使画面更加和谐，稳定。

这种带有科学性的绘画创作，在当时的社会形成了巨大的艺术潮流，大大提升了画家的素养，使画家从传统的手艺人上升为艺术家，理论家，从而提高了绘画的历史地位。达·芬奇说“那些脱离科学而热衷于投身实践的人，就像一个水手登上一艘缺少罗盘和舵的船，永远掌握不了方向。”素描涉及点、线、面、光影、空间、透视、解剖等诸多科学理论内容，必须深入学习这些课程，才能达到“尽精微，致广大”的艺术效果。

素描是一门独立的艺术语言

素描是开启艺术大门的敲门砖，是走向艺术大师的必经之路，是一切绘画的基础。但这并不意味着素描从属于什么画种，素描有其独特的艺术价值，是一门独立的艺术语言。它使用点、线、面、明暗、空间等不同的绘画元素以不同的方式构成形体，组成画面，呈现不一样的韵律、肌理、意趣。如若至始至终都只将素描作为基础而言，那是素描的悲哀。

罗伯特·马瑟韦尔说，“我希望有人在画廊看到我的一幅‘抽象画时说：这幅画对她来说太过郁伤，以致每天看见它都会使她难以忍受”。好的艺术作品能够传递客观物体的精神、情感状态，能够引起观者的共鸣。这一点，在任何艺术题材中，都是共通的，无论是中国画、油画、版画、雕塑……南朝谢赫提出气韵生动，姚最说“六法中有些可变，唯气韵生动不可变”。朱景玄把画分为神、妙、能、逸四品，得其神韵为神品。早在古希腊时期，苏格拉底便对帕拉西俄斯提出绘画的传神问题。传神，历来都是绘画的主题。立体主义画家毕加索酷爱画牛，随着年龄的增长，他画的牛笔笔精湛，筋骨凸显，炉火纯青。他晚年时期所画的牛，只有寥寥数笔，却如神来之笔，神韵不可复制，是他的巅峰之作。故素描并不是追求分毫毕肖，而是应该注重客观事物的精神内涵的表现。达·芬奇说过，一个优秀的画家应该描绘两件主要的东西——人和他的思想意图。在达·芬奇的素描手稿中，人物神情自然生动，微笑、愤怒、或悲伤，通过肌肉的起伏，线条的曲直疏密，传达入观者心底，感染力十足。我国当代著名艺术家钱绍武先生的素描作品《小珠珠》，画面中的小姑娘眼中含泪，撅着小嘴，神情倔强，画家抓住人物最明显的特征，创作过程一气呵成，充分体现出“传神写照，正在阿堵中”的艺术魅力。

应试教育下的素描教学

传统的素描教学，在应试教育的考试模式下，形成了画素描的普遍程序，从整体到局部再到整体，单纯追求形体、肌肉、块面，将学生对于素描的思维局限在条条框框中，再经过几个月的所谓强化训练，导致学生对素描厌烦，觉得无聊，乏味，最终当学生进入更高学府时的部分都会对素描避之不及，谈起来生厌。而且，随着学习环境的变化，绘画的种类增加，素描又远没有色彩具有感染力，影响力。这就造成了学生对素描的轻视甚至是无视，忽视了素描的重要性。尼德兰画家曼德尔说“素描是绘画的基干……它是入口或是大门，通过它可以深入到许多艺术领域”。但是，在素描基础不扎实的情况下，又想要展现自己的“实力”，就只能用各种各样的新奇的，另类的方法，追求色彩上的浓淡变化形式上的特令独行，以求掩盖素描上的弱势。却不知，这样创作出来的作品往往让人不知所云。并且，也会对以后的绘画创作造成巨大的隐患。当代画家王华祥被问及为何能在版画、油画、水彩等方面均取得惊人的成效时，说道“决定性的因素，是我有幸能较早认识到造型基本功的重要，并且花了很多年的时间对此进行不懈探索，我在版画、油画、水彩等画种之间的自由跳跃，皆受益于扎实的素描功力。”

扎实的素描基础是每一位美术专业的学生所应该具备的。只有经过严谨的素描学习，大量的素描练习，做到立万象于胸怀，才能达到“笔才一二，像已应焉”的艺术效果。之后，任何画种的学习必有事半功倍的效果。

绘画之路，要一步一步的走，毕竟，越高的楼地基越深，越大的树扎根越深。

参考文献：

[1]徐冰，主编.中央美术学院素描六十年[M].文化艺术出版社，2009

[2]宋英娟.对当下素描艺术认知的缺失及其思考[D].西南大学 2011

[3]邵大箴.开生面 立新场——论钱绍武的艺术创造[J].美术研究.2002（02）endprint