非艺术中职学校合唱团训练注意事项

于亚鹏

摘要：非艺术中职学校随着学生社团的兴建，合唱团作为集体艺术活动，其重要性已日益凸显。但是多数合唱团在组建的时候轰轰烈烈，排练一段时间后团员就开始不断流失，导致排练不能正常进行。如何解决好排练过程中的各种问题与矛盾，激发学生对合唱的热爱与坚持，是合唱团可持续发展的重中之重。

关键词：非艺术；中职合唱团；训练注意事项

随着学生社团的兴建，大多数中职学校都组建了合唱团，在各类大型活动、交流演出、社区活动等场合都能见到合唱团的身影。合唱是集体艺术活动，在日常训练和演出中可以培养学生的创新精神和实践能力，增强学生的集体主义观念。合唱不仅丰富了校园文化生活，也陶冶了学生的情操，使他们在合唱过程中感受美，重塑美。由于中职学生文化素质、音乐素养相对较低，这给合唱团的训练带来了一些困难。指导老师在排练过程中如果处理不慎，轻者会导致训练任务无法完成，重者会导致团队涣散、无凝聚力，甚至无法开展正常训练。对于非艺术中职学校，合唱团的组建和训练存在很多问题，有观念上的、训练方法上的、团队稳定上的……笔者多年从事中职音乐教育工作，在合唱排练方面积累和总结了一些经验，现与大家分享。

一、教会团员两件事：学会安静、学会倾听

孟大鹏老师总结的“有关合唱的社会功能”中把安静列在第一，其次是倾听。由于合唱是集体艺术，无论是排练还是演出，都必须遵守指导老师的引导，保持安静。只有静下来，才能听到指导老师的讲解和要求；只有静下来，才能听到钢琴的声音，才能听到其他团员怎么唱的。曹丁老师在排练中也非常强调“安静”，他说“排练的时候，脑子要清醒，安安静静的排练，才能出效率”。安静和倾听，对于中职学生来讲，不仅是合唱训练的艺术要求，也是合唱团的基本纪律要求。

二、樹立正确的合唱声音概念

1.指导老师要有正确的合唱音响概念

在合唱训练中，指导老师要对声音有一个正确的概念，并能根据不同时期、不同风格的作品灵活地运用声音，这是指挥工作中非常重要的一部分。如果对声乐欠缺了解，对合唱音响没有正确的概念，就不能够正确地指导队员进行演唱，队员在演唱中出现的问题也就得不到及时、正确的解决，合唱水平、演唱技艺逐步提高的愿望便难以实现，更谈不上灵活运用声音和合唱整体艺术的表现力了。所以，指导老师要认真学习与探讨有关声乐方面的知识，建立起正确的声音概念，这是合唱指挥者必须具备的基础知识，也是合唱训练成功的根本保证。

2.指导老师要加强自身歌唱素质，具备示范能力

比赛演出中经常会出现这样的情况，指挥拍点清晰、动作准确，但是合唱团员的声音状态和情感表达却没有按照指挥的提示去做。造成这种现象的因素大致有这两方面：一是很多指挥只注重个人指挥技法而忽视了排练过程中对合唱团的声音训练与示范；二是有些团队日常排练和指挥是脱节的，只在比赛或演出前让指挥来合几遍便上场了。

日常训练中，指导老师的示范是必不可少的，正确的示范能起到事半功倍的作用。排练过程中，指导老师的示范能让学生直观的感受和模仿音色、建立内心音响概念，还能让学生掌握对作品的艺术处理。对于缺乏声乐示范能力的合唱团，需要搭建合唱团指导老师团队，配备声乐指导老师或者艺术指导老师，在日常排练过程中，共同参与，相互配合。

三、声部间协调统一的训练

合唱是多声部演唱，声部间的融合与协调是最终追求。业余合唱团排练中最难的就是声部的融合，通常分声部训练得很好了，合起来排练的时候就出问题，要么是找不到调，要么是被其他的声部带跑了，有些团员还捂着耳朵大声唱。为了加快声部间的和谐，使团员感受到合唱的和声魅力，本人在排练中使用过以下方法。

1.每个声部都学

在排练《四季的问候》、《梦田》等作品时，所有的团员两个声部都学，都要求会唱。有一定熟练程度时，训练时全体团员唱一个声部，钢伴弹奏另外一个声部；到相当熟练程度时，再随机的划分声部，两个声部一起小声的合，这样既能加快声部稳定性又能提高团员内心感知，一首作品完整的演唱下来后，团员们获得成就感的同时也享受到合唱的和声魅力，也激发了他们的排练积极性。

2.声部抱团，寻找依靠

小组教学是中职学校常见的课堂教学方式，面对面的讨论和交流大大提高了学习效率。这一方法用在合唱团的声部协调训练上也是立竿见影的。在排练《五月的鲜花》、《热带的地方》等作品时，打破常规的矩阵队形，每个声部围成一个圈，按指导老师的指令进行声部的配合。围成一个圈，声音有相对的封闭，自成一个音响环境，能更多的听到自己声部的声音，减少其他声部的干扰。

3.合唱队形与声部协调

纵观众多中职学校合唱比赛，不管是学校内部系部或者班级比赛，还是校际、区域性、系统性的比赛，评分规则里面队形和服装都占有一定比例的分值。各合唱团在队形上煞费苦心，大部分队形设计都把重点放在身高、长相上，而忽略了合唱是听觉艺术这一本质。其实不管是传统的直线型、曲线型队形，还是创新型队形，都是以声音的协调统一为主，在团员队形排列上要充分考虑这个声部的音响效果以及这个团员在声部中所起到的作用，以此来决定他的位置。孟大鹏老师在2017年重庆市艺术教师合唱专项技能培训中说到他的合唱团里一个声音好的团员可以有3人左右的音响效果，如果这个团员请假的话，还需要3到4人来填补他的位置。所以，指导老师在队形的设计上一定要摈弃“以貌取人”的观念，坚持“以声定位”的理念，才能发挥出合唱团最佳的音响效果。

非艺术中职学校的合唱团还有很多细节工作需要做，比如乐理知识、气息训练、发声技巧、视唱练耳、制定排练计划、取得领导的重视等等，合唱团员们虽然没有接受过系统的音乐教育，但是潜力是不可低估的，训练中只要方法得当，孩子们也会用声音打开合唱艺术的大门，进入可持续发展的良好状态。也希望更多的老师参与到合唱团的组建与排练中，普及和带动业余合唱事业的发展。

参考文献：

[1]司家伟.组建中职学校合唱团的几点思考[J].《艺术教育》.2012（06）.

[2]马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社.2008.

[3]赵登安.办好业余合唱团的一些体会.endprint