让朗读重回我们的情感和生活

蒋肖斌

如果说“读书是世界上门槛最低的高贵”，那朗读，大概是门槛最低的艺术形式。这项人类几乎天生习得的技能，因为电视节目《朗读者》的热播，被带到我们的面前。

节目组还在各地设置了移动朗读亭。一天，一位75岁的老奶奶在亭子里读了老伴给她写的情书。那天是他们结婚50周年的纪念日，病床上的老伴用唯一能动的手，把圆珠笔绑在手臂上，用了两个小时，给妻子写了一封歪歪扭扭的情书。这封别人难以辨认的书信，老奶奶每一个字都背得出。走出朗读亭，她泪如雨下。

中国传媒大学播音主持艺术学院副教授王明军说：“声音有色彩，有温度，有个性，能直扑人的心灵。声音的意义在于人类情感的唤起，营造一个更加鲜明的意象。朗读一定要回到具体的人、具体的故事。哪怕你不专业，读得不顺，有口音，但那是从你心里发出来的声音，与你的身体、生活结合在一起，与我们共处的语境产生共鸣。”

听到一首歌，也许你会想起某个时代，但如果这首歌是某个人当年给你唱的，那就是你的私家记忆与时代记忆的交融。所以，同样的，我们读一篇文章，也能回忆起当年读的时候，在你身边的那个人和与你有关的那些事。

在中国古代，文章一定是要读的，甚至“词”这种文学形式，本身就是为了唱。像“两句三年得，一吟双泪流”，也说明了朗读的必然。

而且，很多文章形式在诞生之初就是为了朗读，比如宣言、公告、诏书。“国之大事，在祀与戎”，在古代，无论是关于祭祀还是关于战争的文章，都是要读出来的。

现在，我们从小学习语文，顾名思义，语和文是连在一起的，而且学习语言的过程也是先语后文———先说话，再写字。只是到了更高年级，除了某些专业的学生，考试就只考写文章，朗读被慢慢弱化，脱离了教育范畴。

在之前很长一段时间中，朗读变成了纯艺术的活动，更多与艺术演出画上等号，不再是口说我心，而是變成了表演，以至于很多年轻人一听“朗读”，脑海中会浮现出那些夸张的表演———“啊！母亲！”“啊！祖国！”

王明军说：“这用行里的话说，就是拿腔拿调。自诩专业的人，一上台，就自然地做出了抒情状、叙事状、激动状。当然，也许他是真激动，但因为有了‘腔调，就削弱了个性。其实朗读离普通人不远，只是它展现出来的样子离我们远，形式主义带来疏离感。”

《朗读者》等节目的出现重新定义了朗读，让朗读重回我们的情感和生活。对普通人来说，朗读可以随时发生。至于什么是适合朗读的文章，这与每一个朗读者所处的认知阶段相关。同样一句“白日依山尽”，小学生和大学生都能读，只是大学生可能会有更广阔的意境和更深远的想象。

现在，线上有《朗读者》等朗读节目的热播；线下，也有不少年轻人热衷于参与各类独立书店、出版文化机构组织的朗读活动。在王明军看来，这些活动并不只是大城市文艺青年的专属：“朗读是表达情感的方式，而情感不分年龄与身份。设想，一个打工者，辛苦了一天，突然收到一封从老家寄来的孩子的信，他轻轻读出来，一定会心潮起伏———这是我们人类所共有的感情。不同艺术形式的流行程度不能一概而论，朗读可能无法超越KTV，但随着我们阅读习惯、思维习惯、心理安静程度的增加，朗读会被越来越多的人接受并喜爱。”endprint