声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养

陈丰

摘 要 随着中国社会经济的不断发展，人们的生活工作质量有了明显的提高，人们对于艺术活动的关注度越来越高。声乐演唱是艺术表演中广受关注的一种类型。在声乐演唱教学中，教师不仅要注重对学生声乐演唱技巧的训练，更应该致力于培养学生多方面的素质和涵养。一般声乐演唱表演带有比较浓厚的情感色彩，而学生的创造性思维有利于加强学生的情感表现力。本文对声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养的具体措施展开了论述。

关键词 声乐演唱 教学 创造性思维 学生 培养

中图分类号：G642 文献标识码：A

0引言

传统的声乐演唱教学重视对声乐技巧的训练，对于学生创造性思维的培养缺乏重视，创造性思维是声乐演唱综合素质培养的重要组成部分，不仅有利于提高学生的音乐素质，也有利于挖掘学生的声乐演唱潜能，增强学生的创造力。声乐演唱教学中的学生创造性思维培养对提升学生的舞台表现力和对于音乐的感知力也有一定的辅助作用，总之，教师应该以声乐演唱教学为落脚点，增加声乐演唱教学中对学生创造性思维，循循善诱，将学生创造性思维培养与声乐演唱教学融合，以培养学生的综合音乐素养。

1培养创造性思维的必要性

目前，很多声乐教师进行声乐教学时，采用的是传统的集中思维的教学办法，即教师是课堂的中心，教师对学生进行单向的知识和技能传授，这种教育方法不利于教师展开对学生创造力的培养。在学习过程中学生需要独立地对知识进行探索，这样才会使他们的创造能力得到激发。传统的教学方式让学生的思维模式化，故而降低了学生的学习质量。所以，我们要改变传统的教育模式，积极进行教育改革，培养学生的创造性思维。这有利于促进学生综合能力的发展，同时在这一过程中还有利于提高学生对音乐的理解力，提高学生的舞台表现力。

如果说歌唱的一度创作是作词作曲，那么歌唱艺术实质上是“二度创作”，这种再创作是把无声的歌词变成活的情感，把歌曲中的形象变成有血有肉的艺术形象。这个再创作过程包含着演唱者的审美态度、情感体验、以及演唱者的性格、气质及声音色彩等。同时，因为人的思维有集中思维与发散思维两种，创造性思维更加注重发散思维的能力，只有运用了发散思维，人们才能得出新颖的、独特的见解。

2声乐演唱教学的现阶段问题

2.1教学观念不够创新

传统的声乐演唱教师教学观念陈旧，对于知识的传授大多停留于表面化和低层次水平。课堂教学方式十分单一，内容枯燥，对学生的要求就是按时完成作业。教师对于学生创造性思维培养的重视度很低，这对调动学生对声乐演唱的学习兴趣有害无益，不仅不利于开拓学生眼界和锻炼其思维能力，更加不利于提高学生的音乐素养。在新时期，我们要改变传统的教育模式，帮助学生独立地对知识进行探索，大胆进行创新，培养学生的创新性思维。

2.2学校对培养学生创造力思维的重视度不高

据调查研究，在我国的大部分院校里，教师在教学过程中对于学生创造力培养的重视度不高，他们没有意识到创造力对于提高学生音乐素质的必要性，这大大降低了创造力思维在学生艺术表演中的优势发挥。同时，部分院校认为学生技巧和专业知识的学习是声乐演唱教育的重点，所以他们把声乐演唱的时间用来教授学生声乐演唱的技巧和专业知识上，这在一定程度上限制了学生创造力思维的提升。

2.3教学过程中学生缺乏主动性

大部分学校在声乐演唱课堂教学中更重视老师的自主教学而不重视老师与学生的互动。在实践中，在声乐演唱教学中体会不到学生主体地位的现象有很多，这些教师执着于传统的知识教学，不注重课堂中师生互动教学部分，使得很多学生的声乐演唱学习缺乏足够的积极主动性，缺乏足够的自主创造能力，这不利于学生声乐演唱学习兴趣、主动性及积极性的培养。为响应社会对综合性素质人才的要求，创造更加和谐的教学氛围，教师应该提高声乐演唱教学质量，提高学生的声乐演唱学习能力与创造性思维水平。

3声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养策略

3.1引导学生进行尝试和创新

相对而言，学生的声乐演唱技巧比较初级，所以，他们在进行创作时会遇到很多困难，这时就需要老师积极引导学生，教授给学生一定的创造方法。教师要对学生的创作方法和理念进行引导，避免学生进入演唱误区。这样不仅能够培养学生的创造性思维，还能保证学生创作的有效性。在这个过程中，教师应该尊重学生的自主能动性，鼓励学生积极进行尝试，以帮助学生更快地提高自己的创造水平，优化自己的创作思维。在实践中，教师可以根据学生不同的创造需求和创作意愿将学生分成不同的小组，并让小组之间进行讨论，对比演唱方式之间的差异，使学生创作的积极性得到鼓励。

3.2提升学生的艺术感知力

在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，只有学生用心用情去歌唱，才能把歌曲演绎的尽善尽美。舞台是呈现艺术表演的地方，从事艺术表演的学生更要具备一定的艺术素养。第一，学生在日常的工作中要注重学习各种不同的歌唱表现形式，要了解其艺术特征，并将其运用到实践当中。第二，学生要具有一定的艺术思维的能力，具备一定的空间想象力、艺术审美能力和敏锐的感知能力。第三，学生要加强自身的专业艺术素养，在日常生活中加强学习，加强自身的知识以及专业修养，形成个人的风格，从而更快地提升自己的艺术感知力。

3.3培养学生的直觉

对学生的直觉培养是提升学生创造性思维的重要组成部分，直觉对学生的创造性思维的形成具有重要作用。直觉的具体含义是指对于某些事情没有进行思考就已经形成相关的看法和理解。直觉是艺术家的一种重要品质，有助于对艺术作品的领悟。虽然直觉是先天形成的，但是与后天经验的积累也有着紧密的关系。在进行音乐教学过程中，教师要有意识对学生的直觉进行引导，鼓励学生对歌曲的演绎进行挖掘和探索。这是创造性思维形成过程中的重要一环。比如对演唱歌曲中的高音低音处理，学生应该灵活运用“强处理”手法与“弱处理”手法的转化，将声和情直接传达到欣赏者的心灵深处，增强其艺术表现力。在声乐教学中，教师要激励学生积极主动地思考，要充分尊重学生的思考结果，鼓励学生发表自己的见解，从不同的角度解读，提高学生的自主能动性和自主解决问题的能力，从而培养学生独立思考、创造性思维的能力。

3.4提高学生的专业素养

要提高学生的创造力，就要以提高学生的声乐演唱技巧为基础。如果学生不具备一定的专业素养，那么他们即使有很强的创造思维，也很难在实践中发挥出来。具体而言，学生应该对音律，音色有一定的研究，并在日常学习中进行有针对性的练习来加强其对音乐知识的理解力。比如，学习乐器演奏的学生应该知道不同音乐风格的乐曲所需乐器的不同，了解音乐器材的基本使用方法和基本特点，以提高对本专业的认知水平，在艺术演奏中发挥出实际水平。

4结束语

大部分人认为歌唱水平的高低绝大程度上决定于与高唱技巧，研究证明，表演者的内心情感与思维水平对声乐演唱的水平也有重要影響。这就要求声乐演唱者不仅要注重自身艺术技巧的提高，更要重视在练习中培养自身的艺术思维能力。在教学中，教师在声乐教学中应该注意培养和应用这些思维方式，使之更好地为演唱服务，以提高声乐教学的效率。

参考文献

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