探析王肇民绘画风格的独特魅力

钮镠

摘要：随着我国水彩画的不断发展，已经形成了东西方文化相结合的中国水彩艺术，其中王肇民的绘画风格就具有其独特的魅力。基于此，本文分析了王肇民绘画风格的特点，包括静物中的块面感和静物中的表现力，讨论了王肇民绘画风格的美学价值，包括构图力量美、塑造力量美和生命力量美，探析了王肇民绘画风格的影响，包括为广东水彩画艺术的发展奠定基础和对广东水彩画的审美意识造成影响。

关键词：王肇民 水彩画 绘画风格

我国著名水彩画家王肇民的绘画风格具有独特魅力，将东方的绘画观念与西方的绘画方法进行结合，衍生出了标志性的中国水彩艺术。王肇民的绘画风格庄重大气且坚实浑厚，运用多种绘画技巧将水彩的丰富性体现出来，生动形象的将物象本质凸显出来，通过绘画风格来展现自己的内心感悟，具有其独特的美学价值，为我国水彩画的后续发展造成了诸多影响。

一、王肇民绘画特点

（一）静物中的块面感

王肇民的水彩画具有独特的绘画风格，在勾勒静物时将其魅力充分的展现在画中，以东西方绘画技巧相融合的方式完成水彩作品。在王肇民的绘画中，具有强烈的块面感，应用多种色块让层次形成递进，既有对比性，又有质感性，将每个物体的特点展现得淋漓尽致，属于王肇民绘画风格的特点。例如，《荔枝》是王肇民的代表作之一，将荔枝的红作为主体色块，辅助为绿、白和黑，整体的绘画风格具有清晰的块面感。利用色块和外形的变化进行简单的构图，但是呈现出的效果却不简单，比如《荔枝》中的梯形花瓶应用了深色的花纹和直线的光斑，让花瓶脱离平面感，还多了些许趣味性。王肇民绘画风格的特点之一是其绘画中所带有的块面感，简单的技巧却有着纯熟的应用，让整体构图简洁又大气，体现了王肇民深厚的绘画功底，让其绘画风格在作品中充分展现。

（二）静物中的表现力

让静物中的表现力得以展现也是王肇民绘画风格的特点之一，用其构图的整体感和细节的丰富感处理绘画作品，通过干练的笔触展现作品的内在形式，给人带来美的体验。想要在绘画中对静物的表现力进行体现，就要求绘画者本人能够将自己的理解与情感融入其中，让观看者能够与作品产生共鸣，从而实现展现绘画作品内在的目的。例如，《水仙》是王肇民的绘画作品之一，通过蓝色和绿色的简单色彩进行构图，在整体呈现中体现出强烈的明暗对比，除了具有写实意义的绘画技巧，更重要的是其绘画风格中所体现出的人文内涵。水仙具有易生存的特点，反映到人身上就是淡泊名利，这正与文人风骨相契合，在其绘画的强大表现力中体现出王肇民本人的思想和态度，显示了他对事业的追求与渴望。静物中的表现力让水彩画具有生命力，并不只是展现某个事物，还将其精神内涵有所体现，让水彩作品中的思想感情得到展现，耐人寻味的同时还散发着寂静的美。

二、王肇民绘画风格的美学价值

（一）具有构图力量美

王肇民绘画风格的独特魅力体现在其美学价值上，构图中带来的美感就是其中一种，为整体作品的表现性和艺术性定下框架，在各种因素的制约和控制中展现其绘画风格的构图力量美。绘画的构图确定了作品的发展方向，作者在构思的过程中对整体进行构图，让画面更加和谐和均衡。王肇民的构图就可以让人的注意力得到集中，不会偏于某一点，在空间划分中具有科学性，让每个元素都能够在不突兀的位置上展现其魅力，讲究“平面构成”的形式，注重色彩冷暖的构图，进而為作品的完成奠定坚实的基础。例如，王肇民的绘画作品《静物》就是将冷暖色彩进行充分应用的构图，让两种色调能够和谐的融合与绘画作品中，将该作品改变为黑白照片的形式就会更加一目了然，突出绘画作品的整体气氛。王肇民的绘画风格具有构图力量美，带给人们总结性的思考，让其内部元素的空间配置具合理性，明确作品中的主次顺序，体现出其绘画风格的美学价值。

（二）具有塑造力量美

塑造力量美是王肇民绘画风格的美学价值之一，通过画笔的力度感来塑造绘画作品的美感，展现其绘画风格中的刚劲有力。绘画作品的完成离不开笔法，无论是用笔的趋向或是姿态都会对落笔后产生的线条造成影响，王肇民的用笔就把握到了笔法的精髓，熟练使用大小笔触，从而使用柔软的画笔完成了多变的作品，展现了其力量美。在绘画作品的塑造中，其张力的凸显离不开笔的张力，在正确的用笔中把握画面的构成与组合。干画法是王肇民习惯使用的绘画技巧，使用这种笔法可以得到坚实、凝重的效果，保证其结构的有力性，突出塑造力量美。例如，王肇民的绘画作品《石榴》属于其画水果的一个代表，在对石榴的描绘中，其结构类似于建筑，具有力量性和坚实性，石榴圆中带方，在其对照中展现出其独有的美学价值。塑造力量美更直观的表达是柔中带刚，王肇民在毛笔作画中会将柔化的因素带入到其中，不同于完全明确的强硬，比如塞尚的绘画作品，王肇民的绘画风格是通过柔化来对整个作品起到加强作用的。

（三）具有生命力量美

“把静物当人画”和“人当物画”是王肇民对绘画的理解，让不具有生命力的物体被赋予品质，让具有生命力的人落笔于形，体现出其绘画风格美学价值中的生命力量美。在通常对静物的理解中，静物是冷漠且死板的，但是在绘画中却要赋予其生命力，在作画者本身的心中就应当有与其对应的品质，才能绘出富有意致的作品。例如，王肇民的绘画作品《荷花玉兰》就是对残花的绘制，用王肇民本人的话来说就是“画其生命的变化”，鲜花可爱，残花可怜，在王肇民的绘画风格中更加喜爱画残花，这是因为残花更能够体现作品的生命力，展现其生命力量美。在绘制静物时，王肇民会将静物当做具有生命力的事物去画，而当其与具有生命力的事物同时出现时，二者又会落根于形，从形的角度对物和人进行描绘，由形开始，由形结束，从形的角度来看出画面的品质。王肇民的绘画风格不会脱离出形，其美学价值也体现在其绘画的生命力上，从形的角度探究事物的生命力，感受事物的美，是完成优秀绘画作品的前提。

三、王肇民绘画风格的影响

（一）为广东水彩画艺术的发展奠定基础

王肇民的绘画风格在其美术教学上得到了传播，不同于其他教师，他认为绘画风格是可以教的，让学生们对他的绘画风格进行了解并学习，为广东水彩画艺术的发展奠定了基础。例如，黄增炎的水彩画表现技巧就是在王肇民基础上发展而来的，在融入自己理念的同时，继承了王肇民绘画风格中的深沉与浑厚，在其作品《模特与雕塑家》中，就可以看出王肇民绘画风格的影子。王肇民绘画风格的独特魅力使得在画坛得到了广泛的传播，让诸多绘画家受到了他的影响，包括广州美术学院毕业的学生，甚至还包括不是弟子的其他绘画家，可以说王肇民的绘画风格为他们起到了引导的作用，又因为每个人不同的创作思想加以改进，形成了属于他们自己的独特绘画艺术，影响了广东水彩画艺术的发展。在王肇民的影响下，许多绘画家得到了发展，典型人物包括陈海宁等，他们的作品具有深刻的文化价值和精神关怀，让观看者的心灵得到感悟，达到与绘画作品的共鸣，在平静中蕴含深意，形成了具有独特魅力的绘画风格。

（二）对广东水彩画的审美意识造成影响

王肇民的绘画风格不仅仅来源于国外的傳入，还包括我们民族的文化，这是基于我们本民族特色发展而来的绘画风格，其建立对广东水彩画的审美意识造成了影响。吴冠中先生率先提出了“形式美”的概念，而王肇民所追求的形式美体现在绘画中的民族性，从他个人的角度对我国传统文化进行学习，从而展现了其绘画风格的独特魅力。王肇民强调民族风格的实践离不开思想上的提高，在不断学习中理解中国传统绘画作品的笔法和意境，吸收中国式的表现方法，创造出具有东方美的审美意识，这大大的影响了广东水彩画艺术。创作的过程就是审美对的过程，通过民族性展现精神性，让绘制出的作品具有人文精神。将中国的传统风格进行现代化的转变，王肇民在不断研究中建立起具有独特性的审美意识，这对广东水彩画造成的影响是十分深远的，在后续发展中多多少少会受到其审美意识的影响，延续其中的精华部分，给予其他绘画家在探索形式方面足够广阔的空间。

四、结语

综上所述，王肇民的绘画风格独树一帜，在国内画坛有着举足轻重的影响，为我国水彩画的发展有着重要的导向作用。从实际的作品中探析王肇民绘画风格的特点，并对其美学价值进行深入分析，在构图中感受稳定，在塑造中感受力度，在生命中感受灵魂，围绕广东水彩画的发展和审美意识展开对王肇民绘画风格影响的探析，了解王肇民绘画风格的独特魅力。

参考文献：

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[2]韩爽.探析王肇民水彩的衍生成就[J].现代装饰（理论），2016，（08）：140.

[3]韩爽.探讨王肇民水彩画的基本特点[J].现代装饰（理论），2015，（12）：188.

（作者单位：青岛大学美术学院）