以“错”相教 由错树正

文利

摘要：针对艺术高考中的声乐专业学生起点低、时间少、任务重的特点，对比过去一贯使用的传统声乐教学方法，笔者介绍了一种自己在实践中运用较多的错误示范教学法，进而使得学生在专业知识掌握的自我认同与知识点实践等方面有了很大程度的提高，教学效果较为明显，从而为声乐初学者教学提供了新的方法和探索思路。

关键词：艺考 初学者 声乐教学 错误示范

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0131-03

在艺考音乐专业中，众所周知主试（声乐或器乐）所占分值比重大，由此成为专业教师教学的重中之重，但由于高中艺考生声乐起步晚、时间短、任务重，若想让学生短期内在众多声乐考生中出类拔萃，这就要求教师在声乐教学中要做到精益求精。声乐教学主要是指通过一定的形式，在一定的时间内，教师利用某种方法进行歌唱技巧的训练，并传授一定的理论知识，循序渐进地全面提高学生的认识能力和实践能力。这其中声乐教学方法众多：演示法（正确声音）、模仿法（正确声音）、分析法、练习法、听赏法、情景法等。合理的方法要在训练中按照情形的需要进行针对性处理，若把一种固定的教学方法千篇一律应用在训练中，那绝对是不可取的。

艺考声乐教学中一些教师最常用的训练方法是对学生进行能起到导向作用的正确声音示范法，在此过程中教师往往忽视对学生正在出现的错误问题进行深层次解剖，仅是浅层指出错误且做出正确示范，形成了学生知错知对但却不知错在哪里对往何处的现象，继而使得学生只知一味去听老师的讲解、去模仿老师的正确声音。表面上学生在听觉和视觉上都充实了自己，但往往只是停留在表面上，并没有真正做到发现错误，学着去解决错误，更何谈学生在声乐上短时间内能有大的提升。

人类在进行声乐这种艺术形式表演时，使用的是与生俱来的自身“乐器”，歌唱者在学习演唱方法时，对声乐这种有形却似无形的自身“乐器”并不能拿在手里，看在眼中。笔者在从事近二十年的艺考声乐专业训练中发现，错误示范法可以使得声乐初学者能够直观形象地看到且触到声乐这件自身“乐器”，由此笔者认为错误示范法在众多声乐教学法中显得尤为重要。

错误示范教学法是指在声乐教学中，教师针对学生出现的各种错误问题进行准确再现示范，进而使得学生能够及时、直观、重复性观察到自己的错误并加以改正。声乐训练中学生出现的错误问题可谓是种类多、范围广，而这些种种问题往往是由于呼吸、共鸣或发声器官的局部活动不正确造成的，这里我们根据声乐训练内容以及考试方向，把错误示范法分为三种：错误姿势示范法、错误呼吸示范法、錯误发音示范法。

错误姿势示范法主要是针对歌唱姿势来讲的，正确的姿势是歌者处于“松而不懈、紧而不僵”的最佳状态。但在实际训练中（前期、中期、晚期），学生会出现各种形态各异的问题姿势，当然教师示范的对象就是学生随时出现的这一系列错误姿势：过分挺胸、眼睛上翻、仰视俯视、噘嘴翘臀、下巴前伸或后缩，身体松垮或僵硬拘谨，演唱时矫揉造作、手舞足蹈或作千篇一律的手势。

错误呼吸示范法是声乐训练前期中的焦点。原中央音乐学院的沈湘教授指出“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功，初学者吸气耸肩、出声，胸部出现明显的起伏动作、气短则吸气浅。众所周知“善歌者必先调其气”，所以声乐教师对歌唱呼吸方面的各种错误示范则需重视。

错误发音示范法是教师在训练中示范率较高的一种。高中阶段声乐考生对声音的辨别力以及大脑思维对发声器官进行调节的能力都较差，常对自己误认为正确的声音进行反复练习，进而形成了多种错误现象：舌头后缩、喉音、颤音、鼻音、白声等。这时如果教师不进行及时指正，没有让学生深刻认识到自己在发音上存在的各种问题，错误的声音则会被学生渐渐练成本能，由此对其歌唱进步是极其有害的。

错误示范法需要教师随堂精准示范出学生出现的种种错误现象，这也就要求教师不仅要熟练掌握各种声乐专业技巧，而且在专业理论和表演模仿技能方面也要过硬。当某一错误现象出现时，教师可快速调整自己的生理机体，及时把学生的错误准确的重复示范出来，让学生及时发现自己的问题。由此可见，教师要“会声乐”，更要“不会声乐”。在实践教学中声乐错误示范法有着它自身的五大特性。

一、准确性

声乐教学中教师应做学生最明亮的一面“镜子”，当学生在训练中出现错误现象时，教师要把学生的错误进行准确清晰模仿再现出来，让其在“镜中”意识并真切观察到自己的错误。喉音在教学中是较为严重的发音毛病，教师需要首先了解出现这种问题的症结所在，然后调整好自己的机体：颈肌和咽肌连带出的肌肉拉紧，舌根下压迫使声带扩大声音，进而把学生的喉音准确示范出来。喉音比较僵硬，喉头上提，且没有气息支持，头部前伸或后移，声音极不自然。学生通过观察专业教师由外到内的精准错误示范，就可以对照自己的外在表象和内在发声问题进行改正。

二、对比性

学生在歌唱中自身出现的各种错误会贯穿教与学的始终，其实错误并不可怕，让其能够意识到自己的错误问题，进而能够分析问题，最终解决问题才是最重要的。若想让学生倍加重视其“错误”，与错相对应的“正确”也应被学生所认知，因此训练中教师要适时实施正误对比示范法：在示范学生错误问题同时，应将与之对应的正确方法示范出来，两者对比更能使错误更清晰、正确更牢固。白声是声乐训练中常有的现象，这说明学生还没有建立正确的歌唱状态，教师要示范白声，但也需要将正确的声音示范出来。学生从正误示范的对比中才能体会到：白声表现为单调的局部共鸣，歌声仅停留在口腔内，与其他共鸣腔体脱节，声音偏尖、僵硬紧张，唱高音尤为困难。

三、重复性

记忆的深浅不仅与刺激的强度有关，也与重复的次数有直接关系。重复是记忆之母，一遍的错误示范仅仅是让学生看到了自己错误问题的一个表象，多次的错误示范才可使学生从对错误的表象认识慢慢过渡到深层次挖掘，重复可使记忆深刻，久而久之对此类错误才会避而远之。例如舌头后缩的毛病，尤其是发中高音时舌根易突起堵住喉咙，发声时特别难受。若教师多次重复性进行错误示范，学生对此类听起来不悦耳的声音就会有根深蒂固的记忆，那么以后不管是在教师训练中，还是在学生自行练习中，当此声音出现时，学生就会自行调整，无需教师再次进行提醒，这就是重复性错误示范给学生带来的进步。

四、夸张性

声乐教学中，教师授予十分的歌唱状态，学生只会进行至五分，教师夸张至十二分的示范时，学生才会渐入正常十分的歌唱状态。总之，学生学习的步调普遍要比教师慢一拍。所以，教师进行错误示范教学时则需要进行适时适量的夸张性表现，这样才可使学生一针见血地认识到自己错误问题的严重性。鼻音又叫“囊鼻”，初学者往往易把鼻音误认为鼻腔共鸣，其实不然，这是两个不同的概念，声音效果也不同。带有鼻腔共鸣的声音圆润、柔和、通畅，音质纯净明亮；而带有鼻音的声音晦涩、暗闷，乏力度，穿透力不强，听起来嗡嗡作响。教师在训练中则需把学生随堂出现的鼻音问题进行夸张示范：软腭无力下塌，舌部抬高，使音波在鼻腔内持续涡流，使其鼻音问题与正常的鼻腔共鸣产生较为明显的区别，这样学生才能更强烈意识到自己的鼻音错误问题。

五、及时性

专业教师在教学中及时把学生出现的各种错误示范出来，切忌推迟延后解决，因为初学者专业概念模糊、声音鉴别能力差，如不及时让其观察到自己的错误存在，久而久之就会形成习惯的错误趋势，那时再进行指正，则会难上加难。呼吸是歌唱的基础，讲呼吸是从唱歌的根部讲起：声音是气流振动声带而发出的，若底气不足，就发不出好的声音，像盖房子一样，地基不稳，房子是盖不牢固的。生活中的呼吸我们游刃有余，那是一种下意识的表现，所以学生在进行呼吸训练时，往往只是把生活中的呼吸夸大表现：肩膀耸起，胸部出现明显的起伏动作。教师若不及时对此错误进行再现示范，学生就会将自己的错误呼吸误认为是正确的，并反复练习进而形成下意识的呼吸状态，那时若再想改变则需花费很大功夫。

错误示范教学法并不是盲目而行之，它特性显著、目标明确、有章可循，教师在训练中可根据需要把学生个体问题进行及时针对性再现错误示范处理，使学生在声乐学习中认为的抽象错误变得更形象直观。因为易被感之观之触之，一直是笔者在艺考声乐训练中最常用且收效最为显著的一种方法。总而言之，在音乐专业教学中，只要师者努力探索、善于思考、深入研究、精于总结，运用有效方法形成有效课堂，就会在短时内快速提高学生的声乐专业水平，达到良好的预期教学效果。

参考文献：

[1]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2003.endprint