中国水彩艺术语言形式发展浅析

杨萌

摘 要：这百年来，水彩画从出现到发展，谁才终于成为了以英式水彩画为首的，代表着轻快秀气、酣畅淋漓的艺术语言形式。一开始是对英式艺术的模仿，最后逐渐扩展到了对民族化艺术语言的研究。在水彩画传入到中国之后，我国画家对水彩画的艺术形式、材料、绘画技法以及艺术语言形式都进行了借鉴，从而能够与我国的传统美学以及传统哲学观念进行融合，进一步的探索让水彩画用一个全新外貌出现在我国的文化体系当中。这是我国水彩画发展的一个过程，需要国人不断地进行探索前进，一步一个脚印的提高我国水彩画的艺术水平。

关键词：中国水彩；艺术语言

我国的水彩画已经和西方的水彩画形式拉开了极大地距离，我国现在的水彩画已经完全体现出了东方民族的审美特点。但是，外来艺术的民族化并不是在短期内就能够完成的转变，这并不是简简单单的模仿。在改革开放后的二三十年中，我国社会经济水平取得了飞跃式的发展。物质生活质量提高的同时人们的精神需求也在不断提升。观念与精神需求的变化推动着我国水彩艺术语言的不断发展。水彩画作为一个从西方国家传来的绘画风格，要和我国几千年的文化进行容和借鉴，将西方传统的水彩画艺术语言特色作为基础，从我国文化出发，从而形成我国独有的水彩画艺术风格。

一、我国水彩艺术的形式

水彩画最早出现在1495年的德国，由艺术家丢勒创作的《湖畔森林》，这件作品绘画风格非常细腻，具有很高的写实性，制作及法方面使用了薄罩法进行叠加，与此同时保留了水彩的透明亮丽视觉感。在这之后，西方国家都出现了水彩画名家。与此同时，我国正是明朝时期，我国美术历史上出现了一次全所未有的事情，皇帝赐给一个画家画状元的印章，这是第一次有画家获得状元的。水彩画是把水色调为主的一个创作种类，透明画法正是水彩画最为突出的一个特点，而这一方面也加大了创作者进行水彩画创作的难度。

水彩画在完全传入到中国前，画师郎世宁使用了水彩画工具进行绘画，将我国传统绘画的技法与西方画法进行综合，创作出了具有西方气息的中国水彩画，郎世宁创作的《百骏图》为了能够对的上皇帝的胃口，所有的树木、草石都是用了我国山水画传统的勾描法，马则使用了西方绘画风格阴暗处理、加大了对立体感的注意力，并结合我国传统的章法构图，这样的中西融合的绘画技法以及材料的使用，完全可以称作是具有我国特色的水彩画。

大量的传教者、留学生在学习西方水彩画的时候只是单纯的学习了水彩画的技法，我国水彩画能够作为一个独特的风格被全世界所接受，就需要我国画家对西方水彩画风格与技法进行借鉴与融合。我国画家开始接受这一外来创作品种的同时，会受到我国传统绘画观念的影响。从而进行中西方绘画的融合，创作完成后会出现既不西方也不中国，亦或是使用水彩工具来创作山水画 ，这都是很常见的现象，也是西方水彩画和我国画作风格进行结合发展的一个必经阶段。但是仅仅停留在这方面上会导致画作表现力弱，缺少文化内涵与精神，也罢西方水彩画中对物品的观察方法以及表现手法所忽略，仅仅停留在对工具以及材料的研究上，会在很大程度上丢失西方水彩画与中国画中最为精髓的东西，无法让中国水彩画作为一个独立的画种进入到全世界人的视野当中。

绘画艺术的形式是整个作品的结构和表达方法，作品的内容则是作者自己的感情思考的表达以及客观事物所传达出来的画面和意蕴。任何东西都可以用来在形式和内容上进行区分，但是艺术家要是想用自己的画作来向人们传达某种思想与情绪，这就离不开画作的形势与内容。视觉美的出现和这二者有着密不可分的关系，但是，水彩画艺术的形式、内容和二者之间的联系并不是恒定的，而是充满变化的。世界上生活的人们会因为外界因素而不断地发生变化，其中也包括了水彩画的形式的改变。

一个专业的水彩画画家在思考艺术语言问题时，除了会思考绘画的种类，甚至还会思考到哲学问题，更好专注于水彩画之所以能够作为一种独立的画种存在的艺术语言问题，以及和其他画种之间的关系。在漫长的历史进程当中绘画艺术的魅力吸引着艺术家们并让他们投入大量的经历在这之中。

二、水彩美学与传统观念的融合

中国画有上下五千年的文化基础，随着我国传统文化共同获得了几千年的发展，形成本民族特有的独特绘画体系，以及完善的艺术哲学意识、审美以及思维方式。我国传统画作在造型结构上使用了散点透视的方法，通过使用抽象线条追求审美方面的韵味，但是减少了对具体事物结构的精准塑造。

简单的了解水彩画发展史，水彩在作为一个独立画种出现之前，一般都是被画家用来画草图或者写生，于是在刚开始时有多种多样的油画与壁畫家的水彩画草图颜色都很浓重，堪比油画。水是水彩画最重要的组成部分，水赋予了颜色以流动性与透明性，对这两种特性的把握程度直接表现出了一个艺术家对客观世界认识的程度。所以，水是水彩最重要最关键的组成部分。西方水彩画最重要的是用色，但是在我国的画作当中，国画的绘画方式也是必须要考虑到的一个因素。每一个优秀的国画作品都会有一个最合适的色调，但有时，还会有画家更加注重色调。我国传统画作最注重的六法，首先就是气韵与生动，要其余能生动反映出作品中人物的精神状态与性格，这是国画艺术要求的最高准则。我国传统化作更加着重构思，造型上不可以着重表面相似，讲究画作在像和不像之间，在画面中将我国传统哲学思想的有、无、虚实作为表达画面的已经，将物象的神韵表达出来，以此展现作家的情感表达。

水彩艺术的特点在于水彩画本身的形式美感之上。作为西方绘画种类中的一员，水彩画的艺术价值一直都体现在绘画内容中完美的图形、构图、以及成熟的技术与华丽的色彩上。从西方国家美术历史的发展历程来看，艺术家们一直致力于追求形式上的美感，古希腊的哲学家与艺术家也都在按照“美是和谐的比例”，同时期希腊的优秀雕塑作品全部都凸显出了浓重的庄重美感。在十五十六世纪的意大利所星期的文艺复兴之后，艺术家开始在绘画作品中开始追求完美的人物形象，通过运用透视学与解剖学，让绘画作品能够表现出更加现实的生活。又过了几百年，印象派画家们开始从画室中走出来，开始把条件色在作品中进行运用。从现代主义画作以及抽象派主义画作都能够看出人们对形式美感的追求的不断变化。由此，作画不再是一种为了创作而创作的过程，不能为了绘画的内容进行去形式化，也不可以为了形式而改变内容，这两者必须要互相结合，才能够表现出水彩画的艺术价值与艺术语言。

三、中国水彩艺术的发展趋势

民族的就是世界的，我国水彩画作为一个外来画种，是西方艺术画作风格和我国传统绘画风格相互融合出现的产物，在中国仅仅发展了一百年左右，若想让其作为一个独立于西方水彩画的另一种绘画种类走进全世界，在这之中加入我国的民族特色是不可或缺的。首先，我国的水彩画是从西方国家传来的，西方国家的传统水彩艺术语言是我国水彩画在国内发展的艺术语言基础，另外，我国近千年的传统绘画艺术的沉淀，我国利用毛笔对水性材料进行调和要比西方国家更早，对水、色彩的应用更加的得心应手。水彩画若要在中国发展絕不可以忽视我国传统绘画的技巧以及民族精神的传承，这是让水彩画能够在我国发展成为一个在全世界中独立的一个全新的艺术发展途径。

中国水彩艺术作为现如今相当重要的艺术种类，已经被运用到了生活中的方方面面，不管是设计还是绘画的造型，水彩用自己独特的艺术语言表达着美感，水彩艺术有着自己独特的渊源，也是世界性的艺术，从被创造发展出来到现在已经过去了几百年，水彩画的艺术地位问题一直都是人们讨论的重点。当时的德国，哪一种画展都没有出现过水彩画，但还是有部分画家在支持者水彩画的存在，直到后来，水彩画用了自己的独特地位，但是从总体发展的过程来看，水彩艺术的发展还是呈现出一个滞后的状态。当今社会较为浮躁，缺少了全心全意追求艺术美感的真诚态度，在水彩艺术当中表达的具有当代信息的作品一直都给别人一种浮躁的感觉，让艺术失去了自身的纯粹性。水彩艺术一直都被人们关注着，在传入到中国之后遇到的问题也越来越多。虽然如此，现在的水彩艺术不管是写实还是印象，都能够凸显出水彩艺术独特的美感。

水彩艺术的长久发展，需要让年轻的艺术家们不断地进行创新，需要艺术家们积极的进行探索。美术作品是人类社会发展历史的产物，只要是优秀的作品都是某一个时代精神的精华，也只有那些能够反映出时代特色的作品才能够成为被人们所铭记的艺术作品。若想让我国水彩艺术成为当代的精品，就需要让水彩作品凸显出当前时代的精神。从过去到现在的艺术历史充分说明了，那些拥有着强大艺术生命力的作品，都比较贴合那一个时代。通过对艺术进行概括以及塑造经典形象，从而表现那个时代所特有的某种精神和特点。

曾经有一段时间，我国的水彩风景画因为各种各样的原因，绘画的题材一直都围绕着祖国各地的风景，缺少了对社会生活的表达，没能够反映出这个时代的精神面貌，也没有创作出具有精神思想内涵的作品。因为缺少了重大题材的创作，而无法充实的表达出时代的精神，让水彩画无法发挥自己的功能性，直接影响到了水彩画的艺术品质和品位。若想开拓出一个全新的局面，就必须要在作品当中表现出这个时代的精神，才能够更好的发挥水彩画应有的社会作用，让人们意识到追求真善美的真正价值。

现在的作家要不断提高自己的创新意识。艺术最重要的就是创新，艺术能够得到发展离不开创新的推动。薄涂法是水彩画最基本的艺术语言，随着绘画技法的变化也在变得不断成熟。水彩画传入到我国的这一边年终，我们让水彩画拥有了民族特色，社会文化与观念的不断变化，就要求不能够对传统过度依赖，否则的话就会失去创新的主动性，也会缺少进取精神。只要画家们不断地对开拓意识进行创新，中国水彩艺术将会不断地获得前进的动力，终归水彩艺术语言才能更好的发展。

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