高校音乐通识课如何提升学生的审美技艺

李华 易凯

摘 要：在教育改革的进一步深化开展下，通识课教学逐步在高校占据重要地位。如何提高课程教学质量，提升音乐通识课中学生的审美技艺，需要充分注重教学方法的创新，要求在教学中以培养学生的音乐基本素质为基础，加强学生的音乐感知力。本文主要就音乐通识课——声乐教学中学生审美技艺的培养要素和影响因素加以阐述，然后就学生审美技艺培养的重要性和方法实施詳细探究。

关键词：音乐通识课；声乐教学；审美技艺；影响因素

审美技艺这个名词在专业词典中不能被查到，是一个全新的名词，由审美一词延伸而出。审美一词意为“欣赏、品味或领会事物及艺术品的美”①。而审美技艺主要包括两个方面内容——审美技能、审美素养。相较而言，审美仅仅是欣赏美，是审美技艺中的审美能力，审美的素养没有得到体现，审美技艺一词解释的范围更为广泛。

音乐审美技艺是音乐学习者的丰富想象力以及对音乐的审美感受力，审美技艺是音乐学习的基础，因此，音乐通识课教学中对学生的审美技艺的培养就显得尤为重要，这是促进学生音乐综合素质提高的重要举措。

一、音乐通识课基本概念

通识课是现阶段国家教育主管部门推崇的、并且逐步成为高校常规素质教育课程的发展趋势，也是高校课程的重要组成部分，是非专业性、非职业性的教育，所涉及的范围较全面，包含所有学科。通识课针对的教学对象是所有的大学生，其目的在于培养学生的全面综合素质。

通识课课程范围广泛，音乐通识课是通识课的一个组成部分，是学生通过对音乐基础知识的学习，增强对音乐的审美技艺，对学生的音乐修养的提高有着非常重要的作用。“音乐通识课才具有被所有非音乐专业大学生所接受的普遍价值，同时也体现对音乐文化自身的尊重。”

声乐相对于整个音乐实践来说，是受众性最广的一个专业，可以不受场地限制，受外部因素影响较少，因此，通过声乐课来推行音乐通识课，以及提高学生对音乐的审美技艺，是最为被大众所接受，也是学生最为喜欢的一种方式。

二、音乐通识课声乐教学中学生审美技艺的培养要素和影响因素

（一）音乐通识课声乐教学中学生审美技艺的培养要素

音乐通识课声乐教学过程中对学生审美技艺的培养是教学的最终培养目标，是比较关键的，这就需要对审美技艺的要素加以明确。

首先，审美技艺中最为关键的内容是感知要素，要求教师在日常教学中对学生进行积极引导，提高学生的音乐感知力，对音乐作品有着深刻的审美能力，对作品所要表达的音乐情感进行准确欣赏；其次，审美技艺要素当中的听觉要素也比较关键，这是对学生基本能力的要求，通过掌握音准、节奏的准确来达到作品基本要求，为后续作品欣赏及评价打下基础；再次，审美技艺要素当中的领悟要素是对学生综合素质的一个体现，要求通过作品歌词的表面文字，了解词曲作者需要表达的内心深层次的含义。

（二）音乐通识课声乐教学中学生审美技艺培养影响因素分析

音乐通识课声乐教学中对学生审美技艺培养产生影响的因素比较多样，较为突出的为以下两点：

第一，授课因素。人声是最富有感染力的声音，声乐作品也是最具有感染力的音乐，对人的审美有着积极的影响作用。对学生的音乐审美技艺的培养，声乐教师在教学中，起到非常关键的作用，教学方法的运用，教学态度，以及教学质量，都会对学生的审美技艺培养起着非常重要的影响。音乐通识课是非专业的基础课程，是学生学习音乐的途径，通过理论讲授，专业技能训练，使学生能够真正了解音乐的美，体会音乐的美，感知音乐的美，真正喜欢上音乐这门艺术。

第二，学习因素。学生是整个教育的主体，学生的综合素质以及心理特点都会影响音乐审美技艺的培养效果。

如果学生的自身素质较高，对音准以及节奏都有着较高的水准，对整个音乐的演唱才能够完整的表现出来。学生心理特点的不同，也对整个音乐的演唱有着不同的影响。

通过音乐通识课声乐教学的学习，学生能够通过教师的授课了解音乐的美，利用基础专业技能，把学习到的音乐美通过演唱真正的展示出来，也是开展音乐通识课的一个最终目标。

三、音乐通识课声乐教学学生审美技艺培养的重要性和实施方法

（一）音乐通识课声乐教学学生审美技艺培养的重要性

音乐通识课声乐教学中对学生审美技艺的培养有着及其重要的作用，这也是整个音乐通识课的内在要求。无论任何音乐的赏析，都需要对作曲家思想的意图，有着深刻的了解，而审美技艺的培养也是在为更广泛的音乐赏析做一个最基础的积淀。

审美技艺也是音乐通识课教学的最终目标内容，教师应当将审美技艺最为教学的重点，使学生不仅会唱，而且更要懂得欣赏，这样才是我们音乐通识课教学的最终目标。

（二）音乐通识课声乐教学学生审美技艺培养的实施方法

音乐通识课声乐教学中对学生审美技艺的培养，需要对整个教学方法有着一个完整的实施方法，现对此提出以下几点培养措施：

第一，加强音乐通识课学生声乐演唱基本技巧水平的提高。音乐通识课声乐教学中，学生的审美技艺培养是教学的最终目标，但前期的演唱技巧的学习也不能被忽视，这就需要教师加强学生的基本音准、节奏以及气息的培养，通过这三点学习，熟练掌握所要演唱的作品。

第二，注重对声乐作品的深刻理解。提高音乐通识课学生的审美技艺，重视学生对演唱作品的理解，注重作品的内在含义的挖掘，使学生对声乐作品的词曲创作背景有深入的理解和学习，并积极引导学生进行别树一帜的二度创作。“每一首声乐作品都有其创作背景，教师在教学的过程中，应该注意引导学生充分了解创作者创作意图。”

第三，增强学生的音乐分辨力。音乐通识课的审美技艺，需要从多方面进行提高，增强学生的音乐感知力是较为关键的。

四、结语

综上所述，音乐通识课声乐教学中对学生审美技艺的提高，是非常重要的，这就要求教师注重教学方法的选择与应用，因材施教，加强基础内容，了解作品的背景，增强学生对音乐的感知力，以及音乐的基本素质等内容，使学生对声乐作品有更为深刻的认识和了解，只有从这些层面对学生的综合能力进行提升，才能真正有助于学生审美技艺的促进与提高。

注释：

①百度百科.https：//baike.baidu.com/item/%E5%AE%A1%E7%BE%8E。

参考文献：

[1]陈爱群，魏琴.试论声乐教学中的情感体验[J].甘肃高师学报.2018（06）.

[2]张楠.浅析声乐教学中艺术表现力的培养[J].戏剧之家.2017（06）.

[3]夏卿，刘璐.高校声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].黄河之声.2017（12）.

[4]刘琨.高校音乐通识课多维教学体系创新研究[J].教育教学论坛.2017（01）.

[5]张驰.比较：大学音乐通识课教学的实践路径探析[J].人民音乐.2017（12）.

[6]曾嵘.通识教育理念下普通高校艺术通识课的存在问题和解决路径探析[J].大众文艺.2017（11）.