竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系分析

李建锦

（内蒙古民族幼儿师范高等专科学校，内蒙古 鄂尔多斯 017001）

竹笛演奏者表达自身情感，呈现作品深层内涵，与灵活运用演奏技巧不无关系。大部分的竹笛演奏者，在演奏中通常局限在演奏技巧层面，易忽视对情感的表达。竹笛乐曲属于感性综合型艺术，善于营造情感氛围，与激发演奏者与听众的情感体验，演奏者唯有充分把握情感，并将其与演奏技巧相结合，才能更好的塑造乐曲形象。

一、演奏技巧

（一）姿势

演奏姿势不仅会影响外在形象，因为演奏者直接最面向观众的，同时也会影响演奏表演效果，如与听众的情感共鸣性。通常在竹笛表演中，会采取坐姿或站姿两种姿，后者多运用在小型合奏，或是竹笛重奏与独奏中，可确保气流通畅与气息灵活性。前者适用于小型乐队、大型民族乐队表演场合。坐姿气息不稳，对此训练多提倡站姿。要求左脚尖、左手肘、鼻尖在一条竖线；笛身应与手指、头部垂直，小臂、手在一条直线，在其基础上进行训练，确保动作规范性与灵活性[1]。

（二）气

竹笛演奏对气息要求较高，在训练中，首先练习吸气，鼻子缓慢吸气，用嘴缓慢呼气。吸气时身体放松，扩张胸腹同时，肋部外撑用力，腹部气逐渐减少，膈肌上提促使音连续。初学者双手叉腰，保持稳定与缓慢的呼吸，以有效感受气息。每天展开气息训练10分钟，吸气后可扩张喉咙，换气保持气流通畅。有效融合头脑、口风、气息、口劲的灵敏度，确保音色、音量与音准的效果。

（三）指

手指训练也不可忽视，首先保持手指放松，手指呈弧形，按孔力度适中，确保演奏顺畅度。竹笛演奏技巧分为南北两派，“颤叠打蹭”为南派技巧，“垛滑吐花”为北派技巧，如《牧笛》曲目随情所至，与气息、手指控制不无关系。演奏中，要求手指松弛匀速，确保音持久、均匀与准确。

（四）舌

肺部、咽喉、舌头、嘴巴等相互联系，任何部位出现变化，都会直接影响演奏效果。尤其是舌头的灵敏度，会直接扰乱手指与气息。演奏中舌的伸缩功能相当于活塞，可阻止气流与调节音节，相当于画龙点睛作用。如《姑苏行》演奏中，需运用到颤音、打音、叠音等技巧，确保音调有效压缩，以借助曲笛优美音色，为听众营造精巧秀丽的姑苏园林景象；对此，加强花舌、吐音训练尤为关键[2]。

二、情感表现

（一）速度处理

竹笛演奏中，合理处理演奏速度，可增强乐曲的表现力。演奏速度应当根据曲目风格、情感变化处理，如在变化节奏时，应当做到快速流畅转变，快慢节奏转变应当自然过度，层次化、均衡化的变换，结合乐曲内容，利用情感将曲目推向高潮。

（二）控制气息

演奏竹笛时，可通过多种形式展现气息。前奏前，应深入体会曲目，加强训练，根据曲目要求灵活融入情感与气息处理。如《春到湘江》曲目，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，需要演奏气息舒驰、屏提有度，结合演奏速度、力度，层层递进转换气息，借助气息强度，将情绪推向各个演奏阶段。

（三）处理力度

力度处理方式多样，可围绕乐曲内容掌握吹奏力度，实现演奏中的动态力度变换。利用较大的演奏宏亮硬朗曲调，以营造高亢的情感氛围，利用较小力度演奏柔缓曲调，以带动听众宁静的情感体验。演奏者需灵活掌控气息幅度，灵活自然的完成音律力度转换，使曲目旋律更好的带动情感，以增强演奏艺术魅力。

（四）音色运用

竹笛演奏中的音色运用形式多样，但与演奏者理解曲目风格、情感不无关系，以更好的处理音色，带动曲目情感准备表达。针对于宏观强烈的曲目情感，需借助清晰音头、刚性音色演奏，提高音乐表演的震撼力。针对于柔美曲目情感，多采用柔和软润音色处理情感，以带给听众抒情、幽静的曲目演奏。音色转换应当自然且灵活，也是需要演奏者感悟与理解的，确保曲目演奏流畅性与感染性。

三、乐曲情感表达与演奏技巧

竹笛乐曲情感艺术，演奏中心是情感表达，善于营造孤独、轻快、激昂、雄浑、悲壮等情感氛围，以及欣喜、向往等内心情感，这就要求演奏者，对所演奏的曲目，有着充足、深层次的情感体验，以灵活运用气息等演奏技巧，将曲目情感完美呈现。每个人在欣赏曲目时，都有着不同的情感体验，如欢快的乐曲旋律，易向听众传递欣喜、快乐的情感；柔和的曲目旋律，会为听众传递与营造深沉、思念、忧愁的情感体验，同时演奏者也会与听众间，措施一定的情感共鸣。对此，可以说竹笛曲调欣赏，就是体验曲目情感的过程，通过情感传递而引起共鸣。乐曲欣赏中，领略曲目内涵、深意与艺术魅力，与情感体验有直接关系，这就要求演奏者，灵活掌握竹笛演奏技巧，精纯的演奏曲目风格，在其基础上，将自身的感悟有效的融合，以带动听众情感，提高听众审美水平，为竹笛演奏艺术发展助力。

四、结语

乐曲情感表达，带动了演奏者演奏技巧的提升与精湛，而演奏技巧的熟练，对丰富乐曲深意、提高乐曲表现力、呈现乐曲情感起到了积极促进作用。除此之外，演奏者还需注重自身在技术层面、艺术层面素养的提升，以更好的迎合带动听众审美取向、价值观，为竹笛文化发展增添活力。