钢琴演奏艺术的美学思考

韩多祎 郭颖

（长春师范大学，吉林 长春 130032）

完整的钢琴艺术包括两个创造过程，既一度创作和二度创作。一度创作来源于作曲家对环境和情感的感知，作曲家通过创造钢琴作品来表现自己的情感与精神状态的过程，二度创作是演奏者对作曲家情感升华的表现，演奏者通过娴熟的钢琴演奏技能，了解作曲家创作的背景，理解并领悟曲目所含的思想感情，通过听觉的方式将这种感情还原给听众的一个过程。所以演奏家作为承接作曲家与听众间的纽带，想要将一首名曲震撼的展示给听众，这需要演奏家有相当高的艺术修养。钢琴作为一门演奏艺术来说，其中所蕴含的诸多美学艺术原则是演奏家学习和领悟钢琴演奏艺术的一个基本框架，想要在钢琴演奏领域取得更高的成就，演奏家们需要不断扩充丰富的乐理知识，培养美学艺术的感知力。

一、美学艺术的基本原则

（一）忠实性与创造性。钢琴演奏作为二度创作它赋予了音乐作品新的生命，本质上来说，它是忠实性与创作性协调统一的。因为演奏者既要做个忠实者真实的将作曲家的作品表现出来，又包含自身对作品的理解，赋予作品新的灵魂，将其释放出来。作者在自己理解的基础上对作品再创作，也就注入作品新的情感。所以说钢琴演奏的创造性是在忠实性基础上产生的。

（二）时代性与历史性。每一部钢琴作品都有其产生的时代背景和特定环境，这带有明显的历史性，时代特征的差异也就产生了不同的审美价值观。作曲家创作作品，带有他所处的这个时代的特征，生活在相同时代条件下的人们对于情感有着大体的一致性，偏爱或者批判某种事物或者事件，依存于特定的环境，对一切“美”有着相似的见解和审美观念。这种情况下钢琴作品流传至下个完全不同的时代想要被另外新环境下的人们所接受的话是一个很困难的事情。人们必须有了解当时的环境，在具备同等审美观的条件下在感知作品，才能达到艺术的认可。演奏家就承担着历史信息的传达，他要通一部作品那样长短的时间，只通过自己演绎的方式传达两个时代的感情，所以他首先要了解两个时代的差距，建立连接，传播这种情感。演奏者必须要解决时代性与历史性之间的辩证关系，让其协调统一，才能把听众和作曲家之间的感情协调统一起来，达到更高的艺术境界。

（三）技术性与艺术性。虽然说钢琴演奏最终的目的是与听众达到情感的共识，展示更高的艺术境界，但首要条件还是演奏者们要有高超的演奏技术，没有演奏的精湛技术又何来完美的演奏艺术呢！只有当两者达到统一，在娴熟的技术上增添对艺术的理解，最终才能表达钢琴艺术的内涵。精湛的演奏技术需要演奏者们漫长的学习和练习，考验演奏者的思维能力、肢体协调能力、乐感、耐力、毅力等诸多条件，只有当演奏者克服了外界条件，能够熟练的掌控钢琴，和钢琴达到灵魂上的融合，才能弹奏出流畅的曲目，才能更好地控制节奏表现作品所含的丰富感情。

二、钢琴演奏美学价值的体现

如果说作曲创作是感知的艺术，那么钢琴演奏是实践的艺术。众所周知，美学价值是具有情感性、中介性、超越性三大属性。情感性既是对于演奏者而言，也是对于欣赏着而言的，演奏者想要通过演奏表达情感，欣赏者通过聆听作曲感受音乐传递的情感，最终欣赏者与演奏者达到情感的共鸣。中介性是指演奏者与欣赏着是通过钢琴演奏曲来传递和交流感情的，他们之间有一种共识，那就是作品感知作品的美学价值。超越性是指钢琴演奏超越了作品本身，超越了时间与空间的界限，通过演奏者的表演在同一时间实现对与美学价值的转换。钢琴演奏的美学价值是通过多方面体现的，譬如演奏者自身来说，他通过后天的苦练，演绎打动人心灵的钢琴曲目，他的表演就是一种美得体验。琴键悦动的手指和深入的状态给人一种很舒服的感觉，这就是台下一分钟，台下十年功终成一器的表现。再如演奏者们和欣赏者们的情感交流，听着总是在听完演奏以后引起情感共鸣，让人为之一振。中国最出名的伯牙子期流水遇知音，名曲易谈，知音难寻就是如此。音乐在演奏过程中总是追求人乐合一的状态，中国自古以来更是，人乐好合一还要讲求天时、地利、人和，达到一种共处的状态，这种对演奏锱铢必较的状态就是美学价值的体现。严谨是一种美学追求状态，留下想象的空间又何尝不美。钢琴演奏中通常有种表现形式，就是留白。留白应用的领域相当广泛，不管是在音乐还是美术或者文学领域，都给欣赏着留有一定的想象空间，这或许是一种希望，也是一种对艺术的延伸。任何的一个人，他都有自己对事物认可的价值观、审美观和世界观，留白就是留给每个心灵对于事物美得补充，这份美就来自于演奏者和欣赏着自身的认识。

三、结语

钢琴演奏艺术的美学是起于生活，升华于创作和表现的，当作曲家自己所处时代的东西通过音符的方式表现在纸上，演奏者们通过演奏再现一个时代的感觉，不论流传多少时代，真正不朽的作品是会跨越很多时代经过很多演奏家的手依然安然的出现于你的生活中，在每一个演奏家的手下将美的价值淋漓尽致的展现出来。