机械在舞台美术设计中的运用

卜惠鑫

戏剧舞台美术在舞台上出现主要是发挥着陪衬性作用。因为人们固执地认为看戏看的是演员表演，虽然好的舞台设计可以让人们感到耳目一新，但是如果并没有成功设计出戏剧舞台美术，很多观众只是感到遗憾，他们可以利用自己的丰富想象进行弥补。但是进入到21世纪却转变了这种隋况。

发生转变的实际原因

20世纪80年代对于我国电视文化来说属于一种冲击，这个时候观众的审美视野变得宽阔，自身的审美情趣也由此发生变化，传统的舞台设计已经无法满足观众的审美需求，观众自身也希望戏剧舞台形式可以有所改变，要让他们不完全只是在看戏，这样一来舞台美术的发展就具备一定的群众基础。

在20世纪80年代，我国戏剧市场发生了动荡，大量的群众不再受到剧场的局限，开始进入到舞厅和歌厅等，这样一来，戏剧院团需要改变自身的演出形式，不断进行创新，这样才可以将不断流失的观众挽回。

针对舞台美术自身发展，舞美设计师通常都是结合剧本实现舞台设计，将自己的艺术创作才能进行展现。但是因为技术和观念上的影响，限制了这种尝试。在20年代80年代，我国舞美设计师开始接受了西方优秀的戏剧作品，他们在这些成分当中形成新的成分，这些新的成分使其产生创作的冲动，在舞台创作过程中实施了创新『生设计。

我国改革开放不断开放，中方和西方文化交流不断变得广泛，中国戏剧工作者不断更新自身关键，一部优秀的艺术作品不仅需要导演和演员的努力，还需要舞美师发挥出二度创作的作用。这就是舞美设计创新的内在发展动力，也促使舞台机械的出现。

科学技术不断发展，人们增强自身的环保意识，演出院团和舞美设计师不能只是大量地利用木制景片和道具，需要选择新型的材料，这样才可以在舞台上创造出各种戏剧空间，这样可以得到良好的戏剧效果。

舞台机械的资金投入要大于传统的木制景片，比较与舞台上的传统大型木制布景，舞台机械可以进行拆卸，实际运转也非常方便，不会轻易受到损坏，具有比较高的性价比，按照剧本实际要求为基础，可以实现自由旋转，这样当代舞美设计师通常利用这个类型的机械。通过这些原因，舞台机械开始得到广泛的应用，在戏剧舞台和电视晚会上都开始广泛的利用。

舞台机械使舞台的表现空间得到拓展

比较舞台机械和传统木制景片道具，舞台机械可以利用滑轨和动力系统等，辅助主舞台进行伸展和提升，也可以实现旋转，并且可以平稳移向观众，使观众可以产生不同的感觉，勾起观众的观看欲望。要想让观众喜欢上这场戏，剧本、演员、导演、灯光、道具等都会造成影响，舞台的作用不仅是提供娱乐，最重要的传播见解。

例如音乐剧《未来组合2008》当中，戏剧第一个场景就是在国际机场当中，舞美设计师的主要责任就是将任务和戏剧场景进行突出，但是与此同时还要呈现出热闹的空港，需要利用舞台机械的作用，让演员可以具备更多的空间进行活动，在设计的假定环境当中创造出真实的氛围。舞美设计师设计了七个表演区，主要是由钢材建筑而成，升降的过程都比较平稳。舞台机械成为展现艺术的独特场地。

通过优秀的设计需要和整场戏剧成为一个整体，成为戏剧中的一部分。舞美设计师需要为导演创作提供行动空间，舞美设计师需要结合剧本提供的规定情境，将舞台机械合理的进行利用，有机融合整个舞台美术和规定情境。

舞台机械可以提供更大的空间

针对传统舞台结构的灯光布局，只是包括侧光、顶光、底光、背光四个区域，这样就很难在舞台中间实现灯光布局，木制景片无法成为中间灯光布置区，但是可以利用舞台机械实现。戏剧演出过程中，舞美设计师可以将钢结构艺术直接呈献给观众。舞美设计属于一种艺术创造活动，可以在设计当中彰显出舞美设计师的个性，每个舞美设计师的个性都是不同的，当今社会个性的彰显是非常重要的，很多设计和剧本具有很大的不同，但是却结合剧情创造了规定性的情境。

例如在音乐剧《蝶》当中，音乐剧本身受到《梁祝》的启发，主要是在“世界的尽头”发生的故事，在这样的情境规定当中，可以将有关世界尽头的情境定义在寒冬北方荒野当中。剧作者仅仅利用简单的几个文字并没有详细地描绘其环境，给定的环境是比较模糊的，需要进行大胆想象和创造。舞美设计师利用重金属火车轨道，保证五塔寺机械可以自如地运动，舞台空间成为主要控制区域。通过金属机械和冷色调光源，为观众营塑造一种寒意，在这种十足的寒气当中，化作蝴蝶的梁祝还在坚持不懈地为自己的爱情进行抗争，这直接感染着现场观众。

《蝶》利用一根根钢管设计了独特的灯光，各种舞台机械都是以蓝色光源为主色调，甚至在舞台机械上直接布置蓝色光源，这样可以凸显出世界尽头的独特环境，烘托出特定的戏剧氛围，还可以将剧中的主人公情感进行突出，使观众可以感到舞美设计师的美学追求。当故事进入到高潮之后，舞台机械又喷射出“熊熊火焰”，感觉梁祝二人仿佛要被大火包围，他们拼死和恶势力作斗争。这样会给观众带来强烈的视觉冲击。

这些舞台机械成为这部音乐剧非常重要的部分，有机结合虚实，可以使音乐剧具备一定的美学特色，使观众可以结合剧情发展改变自己的情绪，从而实现情感宣泄，在心理上和他人产生有效的互动。

《蝶》的设计具有一定的假定性和象征性，剧本没有具体交代故事发生的时间，那么时间上就具备模糊性和可变性。我们想象故事发生时间在很久以前，也可以使其作为当今发生的故事，主要依据观众的想象。剧情不断发展，舞台机械有些时候不断旋转，有些时候进行后移或者分开，舞台机械的运动需要结合剧情发展。在美学的角度出发，舞台布景属于雕刻类建筑，自身具有凝固性和不可变动性，利用的音乐具备流动效果。要想使凝固的舞台布景更加生动，那么需要利用音乐的作用，因为音乐始终结合剧情进行发展。

舞台机械的未来发展

现代剧场主要包括两种发展模式，一个方面就是小剧场方向，在观众席当中延伸舞台，可以和观众更好地融入。小剧场是否利用舞台机械需要结合规定环境。而另一种形式就是例如电视晚会等，那么舞台机械可以起到特别的作用。

例如2012年的春晚，舞台设计师发挥了巨大的作用，利用平台钢管进行支撑，构造了T型台，在T型台中央设置了自由升降的小舞台，可以将创作意图进行突出。舞台不断变化可以刺激观众的视觉神经，使观众的情绪得到调动，当晚会进入到高潮当中，《中国美》又带动了观众的情绪，在表演区的两侧设置了两个不断升起的小舞台，一边是表演者，另一边进行独唱，这样可以分开舞台表演区，使观众可以接收到更多的信息。使弹奏者和舞台表演者成为不同的表演区域，这样可以将中华民族的和谐之美进行全面的体现。

現代剧场的某个晚宴形式就是运动场的大型开幕式，当今社会古典形式已经演变成为一种现代的形式，在我国2008年北京奥运会得到突出的表现。在开幕式当中，导演张艺谋将鸟巢视为大舞台，鸟巢主要由钢架构成，并且具备很多巨型的屏幕，这样观众就可以在多个角度对于主表演区的演出进行观看。鸟巢顶部具备一个3600多媒体，对于中心表演区的表演进行配合。在鸟巢的比赛场地设置了中心表演区，由无数个钢管搭建而成，当烟花点燃之后，可以点燃观众的情绪。主要是在中心表演区进行各种表演，可以引导观众回忆中华文化的发展历史，呈现出舞美设计艺术。

舞台装置和舞台景片通常都是木制品，这样的舞台布景只会给观众提供假定性的舞台，后来利用的各种舞台机械，使舞台场景变得更加真实、可变，利用舞台机械还可以使演员和观众的距离不断拉近，烘托良好的舞台氛围，对于观众的感官和视觉形成刺激，可以使观众具备惊奇感，实现情感的宣泄。

（作者单位：浙江安达系统工程有限公司）endprint