浅谈交响乐中小提琴演奏及其训练

□孔洁莹 广州交响乐团

在具体的演奏中，小提琴声部首席会根据作曲家和指挥对作品的原创作、二次创作的意图来把握音乐形象，并以此角度为出发点，对每一乐句的构思、色彩的变化等进行重新思量和技术筛选，这些也就成了编订弓法，甚至个别指法的依据。

一、演奏中弓法与左手技巧

小提琴在具体演奏中的弓法和左手技巧——也通称为右手技术和左手技术，是小提琴演奏技术中最基本也是最重要的两大核心，只有在两者精密又灵活的结合下，才能形成完美的音乐处理方案，用以呈现完整的音乐形象。行业当中，弓法的选定是右手技术的综合体现，指法和揉弦则是左手技术关键之核心[1]。小提琴弓法和指法上的搭配繁多，呈现出的音色也各不相同。再者，即便是相同的弓法和指法，在不同的小提琴乐器上也会存在一些差异。所以在集体演奏训练当中，以尽可能地挖掘并发挥该声部乐器所能、符合具体乐句和乐段的高品质声音为前提，小提琴声部首席既要找到小提琴声部各位演奏员较高程度上能接受的弓法，又要明确概定左手技巧的具体应用，确保在演出时音色、音质在听觉上，乃至弓法在视觉上的一致性。

（一）弓法艺术

在小提琴的演奏中，不论是独奏还是声部演奏，弓法——右手技术尤其重要。在交响乐片段演奏过程中，小提琴声部在旋律上的逻辑性远不如小提琴独奏曲，比较琐碎，因此，对右手技术的要求不仅体现在对顿弓、连弓、跳弓、断弓、碎弓、抛弓、连顿弓等技术的掌握，还体现在对弓段作具体分配、对弓的速度与力量的比例搭配上的灵活运用以及自如切换；再者，同样的力度标记，不同的演奏角色，对触弦点的选择也需相当敏感和谨慎。只有妥善解决上述的技术构成，才能成就出音质和音色上的区别，以此区分不同的作品风格和音乐形象[2]。

（二）左手技巧艺术

小提琴左手技法综合以下三点：第一，指法的编配；第二，音准的精确度；第三，揉弦的具体运用。

与小提琴独奏的炫技性相比，乐队中的较为简单，但要求的准确度却不低。毕竟小提琴声部是一个集体，只有准确的音高和相近的音质，才能产生统一的音调和音色，确保旋律及和声的统一完整性。在交响乐演奏中，小提琴指法的编排不一定非常统一，但绝不能因为指法的问题而影响音准效果，也就是允许小提琴手根据自己的习惯来运用指法。毕竟，每个小提琴演奏员之间存在着个体差别——由于身材比例、手臂、手指长短等原因，在年幼时接受的训练具有个别性，以致对把位的习惯和选择喜好有所不同[3]。

音准问题不仅关乎独奏，在交响乐中更是显得重要。在小提琴声部集体演奏当中所谓的音准指的是集体音准，其实质就是调性音准。这就要求演奏人员掌控好自己音准的同时还要照顾到声部音准的统一，乃至乐队整体和声效果上的契合，要做到耳和手的综合运用，确保个人和集体的和谐，让自己的音准犹如百川归海一般，自然地融入集体音准当中。只有所有小提琴演奏员实现了这个前提，才能保证集体演奏的调性音准。还需提到一点，作为木制的弦乐乐器，向来音准问题较为复杂，不同的小提琴乐器之间存在不同的特点，这是由提琴制作者根据具体乐器木质的特性，在制作时对琴箱把位大小、弦距的宽窄、琴弦吊线的高矮等问题概定好的，所有的这些细节除了直接作用于乐器的音色、音质等性能，还会对演奏者对它的指法选定和音准把握有所影响。这就需要演奏者通过个人训练去适应，使自己的手指与琴产生相通的感觉，这一点是保证集体音准的关键。

在揉弦技巧当中，要考虑演员的性质，即是否是独奏演员。如果是独奏演员，则需具有个性化的揉弦，这是为了提升独奏旋律的歌唱性和声响中辨析度。在集体演奏声部中，需要小提琴演奏员对揉弦进行严格的控制，包括幅度、强度和时长，甚至在乐曲某些片段当中要标明不需要揉弦乐句的具体位置，不可任意增加或者减少揉弦。

二、小提琴训练的方法和注意事项

交响乐的训练除了乐团的集体训练，还有各个声部的小组训练以及个人的训练。这些训练自然是为集体演出服务，必须拥有统一宗旨和目标，否则训练就变得毫无意义。

（一）集体训练

集体训练自然是培养相同的音乐形象的能力，形成统一和谐的集体演奏训练方式。最终目的是磨合这支庞大的队伍，让各声部之间达成完美的配合和流畅的音乐表达。小提琴声部在集体训练中，会稍着重于弓法训练。当然，这也并非说无须重视左手技巧，毕竟这是实现统一音调的另一关键因素，由于左手技巧具有个性化，而这一环节的训练更适宜在个人训练中充分展开。集体训练的实质是眼、耳、手的协调能力，以及和整个团队的合作能力。

（二）小组训练

小组训练在这里指的是小提琴演奏员以声部为单位，由乐团的第一、第二小提琴声部首席为各自声部的演奏员讲解曲目，并摘选作品片段展开一系列演奏训练。这种训练既不同于乐团训练，亦不同于独奏训练。演奏员对乐曲片段的训练包括：弓段和弓法的确认、弓弦接触点的设定、音准和揉弦的统一、速度的变化和音色音量的切换等，训练目的是达到协和的音乐调性和统一的音乐形象。在声部首席的带领下，小提琴声部演奏员整齐划一，如同一人般进行演奏[4]。

（三）个人训练

作为乐队的一分子，这里的个人训练指的是专门以乐队演奏曲目为主，对自己所负责的声部进行严格的专业训练，将作品的音乐情绪、声调走势和集体音调熟记于心，并确保个人音准和集体音准的一致性。在个人训练中，脑子里需要涵盖小提琴声部，甚至整个交响乐团的其他乐器声部，只有这样，才能在整个乐队演出时，在对应乐段的和声、音量均衡等问题上对自己所奏作出清晰定位，从而快速校对，作出调整。

结 语

在交响乐团中，小提琴声部是灵魂、是核心，如何发挥灵魂的作用和平时的训练有着直接关系。乐队中的小提琴训练基础是弓法和左手技巧，然后是个人训练、声部小组训练和乐团集体训练。虽然存在差异，但也有相同的目标，那就是确保演出的完整和稳定性。