关于声乐表演中钢琴伴奏与演唱者合作演绎的探讨

□刘阿冷 中国音乐学院

钢琴伴奏是声乐表演中比较常见的一种合作形式，一个完整的音乐作品，钢琴伴奏与声乐演唱的功能是平分秋色的。在声乐表演中，钢琴伴奏具有至关重要的作用，能够促进声乐表演者的情感，营造良好的表演气氛。基于此，本文主要研究声乐表演中钢琴伴奏和演唱者合作之间的关系，以期为我国的声乐表演提供一定的参考依据。

一、钢琴伴奏在声乐演唱中存在的问题

想要提升声乐表演的效果，就需要保证演唱者和演奏者保持默契的合作。但是，现阶段在钢琴伴奏和声乐演唱过程中出现了一定的问题，并且会影响演唱的效果。首先，演奏者和表演者各尽其职，都有自己的意愿，导致两者缺乏交流和沟通，降低演唱的效果。其次，演奏人员没有正确的表演观念，演唱人员是整个表演活动的主角，伴奏人员是配角，但是现阶段很多的钢琴表演人员往往有强烈的表现欲望，导致在伴奏中抢占表演的主体，影响演唱者的表演，进而严重影响整体的表演效果。最后，是钢琴伴奏与演唱人员的表演缺乏协调性，往往质量高的声乐演唱需要歌唱者拥有高超的技巧，还需要与钢琴伴奏人员默契合作，为听众带来与众不同的音乐盛宴。

二、声乐表演中钢琴伴奏与演唱者合作演绎的研究

（一）钢琴伴奏与演唱者能够对作品整体理解统一

钢琴伴奏与演唱者能够对作品整体理解统一，需要钢琴伴奏与演唱者双方思想默契和情感共鸣。首先，伴奏者和演唱者需要从宏观上把握住作品的历史背景，体会作品的地方特色与风格，对作品有一个整体的把握。其次，伴奏者和演唱者需要对作者的背景以及创作思路有一个整体的把握，保证对作品的词曲以及结果、情感有一个整体的统一认知。最后，想要表演出完美的作品，需要钢琴伴奏与演唱者双方达到思想行为的契合，对作品共同进行分析与研讨，伴奏者和演唱者要在共同的审美基础之上进行作品的分析。统一的认识是完美演绎的基础。

（二）钢琴伴奏与演唱者对作品统一处理

钢琴伴奏者与演唱者对作品统一处理，主要是基于对作品的整体理解的统一，然后进行演绎。即使伴奏者和演唱者对作品的理解相同，但是往往由于自己的表演方式不同，导致伴奏者和演唱者对作品的诠释具有自己的个性。例如，演唱者可能会根据歌词的内容表现不同的感情强弱的对比，但是伴奏者可能更多关注旋律的变化，伴奏者与演唱者对作品的理解都不全面，甚者很多伴奏者忽视自己在作品中的地位，觉得钢琴伴奏只是衬托的作用。导致演唱者以自我为中心，缺乏对作品统一处理的能力。但是，一个完美的作品，是靠双方来共同完成演绎的，其中包括双方对歌词的理解，对旋律起承转合变化的灵敏反应。伴奏者与演唱者契合无间的合作对于作品演绎成功至关重要。所以，伴奏者与演唱者需要坚持以作品为中心，保证平等的交流与合作，进行客观的合作，保证对作品完美的阐释。

（三）钢琴伴奏与演唱者对作品风格认识保持统一

音乐风格是作品最基本的表现特点，这就需要钢琴伴奏与演唱者对作品风格认识保持统一。唯有如此，才能使普遍具有相似性的作品在实际音响效果上大放异彩。保持作品具有特定的风格，在情感表达上，充分发挥艺术的魅力和特点，融入双方对作品的风格认识，并且保证认识的融合性，但是这些都需要在钢琴伴奏与演唱者对作品风格认识保持统一上完成的。

（四）钢琴伴奏与演唱者对作品速度认识保持统一

钢琴伴奏与演唱者对作品速度认识保持统一，是指双方根据歌曲的不同风格来决定对作品速度的演绎。对于欢快活跃的作品需要采用较快的速度进行演绎，对于抒情风格的作品就需用较慢的速度进行演绎。这就需要双方保持对作品速度认知的一致性，保证音乐的风格不会遭到破坏。所以，需要演唱者和伴奏者在速度方面要达到统一，起速合理，音乐进行中双方速度要保证平稳，在转折处，需要保证变速控制。想要双方能够统一速度，就需双方经过长期的音乐修养，将音乐作品内化为共同的情感。

（五）钢琴伴奏与演唱者对作品中的呼吸与分句把握一致

钢琴伴奏与演唱者对作品中的呼吸与分句把握一致，需要伴奏者与演唱者双方共同的呼吸，唯有如此，才能给人以整齐清晰的层次段落感，展现出原曲的风格特征。只有明晰的语言和明确的段落才能保证听众得到完美的体验。歌唱艺术是音乐与诗歌的完美结合体，所以在表演中双方对作品中的呼吸与分句准确一致的划分至关重要。

综上所述，想要进行一场完美的声乐表演，就需要演唱者和钢琴伴奏人员在情感上以及思想上保证默契，唯有如此，才能够提升演绎效果。