探讨语言在歌唱表演中的运用

周林莲

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

目前，我国学院派对唱法有三种界定，分别为：美声、民族、通俗，无论哪一种唱法，都需要利用语言进行体现；通过语言交流情感，引起听众的情感共鸣，以此丰富听众的审美体验。这就需要表演者应正确处理语言与歌唱表演之间的关系，打好语言基础，提升自身的演唱基本功，为社会大众带来艺术上的熏陶。

一、歌唱表演中语言的具体应用

首先，歌唱表演中的咬字，通常情况下是发出字音的声母部分，咬字能够促进韵母的发音。字头发音是影响歌曲演唱质量的重要因素，帮助表演者在歌唱表演过程中咬字更加有力、清晰，从而提高个歌唱表演的质量。一般来说，咬字有五个音，分别为：牙音、喉音、唇音、舌音与齿音。其次，歌唱表演中的吐字。在发音过程中，字腹部分的发音带动声带的振动，发出的声音也最为响亮，是演唱中声腔共鸣的重要组成部分。因此，在学校歌唱表演过程中，进行适当的吐字训练时非常有必要的。最后，语音的基础知识。汉语语音的基础是音节，除此之外，还有元音、辅音、声母、韵母的等汉语音基础知识。提升歌唱表演能力需夯实自身的语音基础知识，从而能够提升吐字发音的清晰度与准确度，以此提升歌唱表演效果。

二、正确把握语言与歌唱表演的关系

（一）在歌唱表演前进行正确练习

歌唱时语言的延续，歌唱所用的语言旭咬住字头、适当延长字腹、保留字尾，学习不同唱法的歌曲，也有相对应的练习方法。在声乐练习中，练习者需要打开喉咙、解决声腔共鸣问题。笔者根据自身的相关经验，提出做好歌唱语言工作的几点建议：第一，每唱一首歌曲，就将歌词全部记录在册；第二，在每个词汇下面标注正确的发音，第三，将歌词翻译成具有地方特色、曲种特色的音乐语言。值得注意的是，练习者应合理运用喉咙，不能强行地打开喉舌，应遵循循序渐进的原则；选择合适的发声位置。练习者应选择正确的声乐练习方式，统一解决上述问题。优秀的声音是明亮集中、圆润柔和、高位置又富有穿透力的，部分人缺乏正确的声乐训练或受其他因素影响，不知道从何练起，采取错误的声乐练习方式，其结果往往适得其反。演唱者应该做的是；清楚错误的声乐练习理念，提高对声音的辨别能力，学会从其他演唱者的演唱中找到声音上的不足。同时，在声乐练习过程中，练习者需以扎实基础、改正坏毛病为主，逐步解决以往发声方面的问题。

（二）在歌曲演唱中注意字正腔圆

字正腔圆是随着戏曲艺术活动发展而出现的，是确保演唱者能够正确地表达词义、表达思想感情的基础，能够使语气、咬字与语调与歌曲情绪趋于一致，如此能够通过舞台表演，揭示出歌曲深层次的思想内容。近几年，字正腔圆成为评价歌唱者的歌唱技巧与水平的重要指标，如果音乐语言表情不清，导致整个歌唱表演平淡无奇，观众们也不知所云，失去了原有的欣赏价值，也就失去了歌唱语言独特的艺术魅力和价值。据当地歌唱语言研究理论，要想使字音准确无误，其前提是找准字头的字母，从而使发音力度恰当、吐字清晰且富有穿透力。以陕北民歌《兰花花》为例，其中“你要死你早早死”一句中的“死”字，字头为s，喷口应铿锵有力，迸发力量感，类似的曲目如歌剧《白毛女》中的“我要活，我要报仇”一段，也需咬重辅音开头，并伴随不同的力度变化，体现出封建劳动人民对万恶地主的痛恨，使声音富有感染力和穿透力，准确无误地向听众传达出作品的感情。字正腔圆强调的不只是发声腔体，更注重歌唱语言，歌唱语言中字与声的最高标准是准确、清晰地吐字与咬字，又能发出流畅、圆润的声音，这就需要演唱者对字、声的精准把握。

（三）在歌曲演唱中注重声情并茂

歌唱表演是一种有声的艺术，注重氛围营造和情感熏陶，是歌唱者利用人体嗓音来体现人类情感的艺术活动。歌唱的过程就是情感的体验、交流与抒发的过程，没有注入情感的演唱是难以引起听众共鸣的。演唱者需通过语言与发声，用自身的情感来诠释声乐作品。歌唱中的声情并茂，是演唱者根据声乐作品，通过发声，清晰、准确地向听众传递其中的内涵意义与情感。很多知名演唱家的演唱表演，之所以能让听众难以忘怀、记忆犹新，是因为他们演唱技巧的高超，更因为他们在演唱过程中注入了自己的情感，真情实意地进行演唱，在歌声中发散他们的情感，这也是演唱者对声乐作品的二度创作。在演唱表演中做到声情并茂并非易事，需要演唱者具备扎实的基本功、科学全面的演唱技巧，高雅的艺术修养，更重要的是能够深入解读声乐作品，以获得正确的情感依据，通过音乐语言来感染听众的情绪。演唱者对声音的追求，是以情感的艺术表现形式与审美需要为依据，在人类日情感交流过程中，灵活运用演化技巧，以声音为媒介传播声乐作品的情感与内含，从而让听众体验到审美享受。

三、结语

语言是歌唱表演的主要载体，承担着表达歌曲情感的重任。因此，演唱者需打好语言知识的基本功，切实掌握好语音知识，从而灵活运用语言向听众传达声乐作品的情感，提升歌唱表演的质量。■