民族声乐教学中的戏曲学习与借鉴

孟 萌

（邵阳学院音乐舞蹈学院，湖南 邵阳 422000）

戏剧是我国一种传统的艺术形式，是在歌舞基础上，综合音乐、表演与曲词等所发展起来的一种综合舞台表演艺术，具有悠久的发展历史。特有的咬字行腔以及舞台表演方式成就了戏剧独特的艺术魅力，这些均是当前我国民族声乐发展中值得学习和借鉴的，以充分利用戏曲的精髓来提升民族声乐学习效果。因此，如何学习和借鉴戏曲中的精华是当前民族声乐教学发展中值得深入研讨的重要课题。

一、在民族声乐教学中学习和借鉴戏曲的“唱”

别样的咬字行腔是我国传统戏曲艺术的一大魅力，也是其他音乐艺术所无法比拟的，所以在民族声乐教学过程中，可以合理地学习和借鉴戏曲中关于“唱”的一些技法和要点，具体主要包括如下几点：其一，唱字。字是实现传情达意的重要基础。在演唱戏曲的时候，声音和字音之间具有紧密联系，这也是戏曲唱功的一个基本要求，具体需要做到清楚、准确地吐字和发音，确保可以做到字正腔圆。同时还要使节奏需要始终保持稳定状态，确保可以伴随着语言来调整声音。其二，用气。在民族声乐或戏曲演唱中，“气”均起着重要的作用。它是歌唱念白过程中，口腔、喉腔以及声带等发音器官实现发音的动力，也就是所谓的“丹田气”。在戏曲演唱期间，能否将一个唱段唱的顿挫有法、抑扬有；能否一气呵成，淋漓尽致地唱出感情，均需要巧妙地运用呼吸气口，准确地拿捏“用气”，这样才能使听者感觉更加自然和亲切，反之错误的用气则会使听者觉得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戏曲中，嗓音主要包括小嗓（假声）、大嗓（真声）以及二者结合（二本腔或子喉）这三种形式。这三种用嗓方式均讲求发音的时候要做到纯净、圆润、达远。比如，如果在民族声乐教学中发现学生的声音不够响亮，咬字吐字比较乏力，气息控制也不够稳定，这时候教师可以引导学生唱一下戏曲《刘胡兰》中“数九寒天下大雪”这个唱段，引导学生思考刘胡兰当时兴奋的状态，确保可以做到吐字清楚有力，声音清脆响亮。如此一来，通过借助戏曲曲段的延长，可以更好地提升学生的演唱水平。

二、在民族声乐教学中学习和借鉴戏曲的“情”

不同于西方戏曲，我国传统戏剧更加侧重抽象化表演，彰显对美好生活的憧憬和向往，所以会适当地运用夸张的表现手法来凸显现实生活中社会大众的欲望，这种既贴合又不同于现实生活的感觉，再配合上适当的音乐和舞蹈动作，那么就可以极大地增强戏曲作品的感染力，同时也可以更好地达实现传“情”的作用。在民族声乐教学的过程中，许多学生具有非常好的声音和声色，但是却在学习过程中过多注重演唱技巧的掌握，以至于使演唱的时候表现的比较生硬，无法引发听者的情感共鸣，如同喝白开水，非常平淡。民族声乐表演的最佳状态是要实现“声”和“演”之间的高度统一，所以在民族声乐教学中对于学生的表演训练中可以合理地引入一些“形”的因素。而我国传统戏曲可以在小小方寸间通过表情以及肢体动作来展现出大千世界中的各种情景，这是其他艺术形式所无法比拟的。一名优秀的民族声乐演唱家除了需要具备好的音色和宽广的音域外，还要掌握恰当的舞台情感表达方法，这是当前民族声乐教学的重点内容。因此，在实际的民族声乐教学过程中，教师除了引导学生对民族声乐歌唱基础进行巩固外，同样要重视引导学生学习和借鉴戏剧在舞台表演方面的一些经验。通过使学生学习戏曲演唱中的情感表达方式，有助于增强学生在民族声乐演唱中的情绪感染力，可以更好地提升他们的学习效果。

三、在民族声乐教学中学习和借鉴戏曲的“神”

“神”是我国传统戏曲表演的一大特征，具体就是通过戏曲表演者面部表情的灵活变化来进行表达，尤其是眼睛更是戏曲传神的关键，所以我国戏曲演员非常重视眼神的应用，力求可以将戏曲表演内容更好地传达给观众，引发他们的情感共鸣。在当前的民族声乐演唱表演中，要想提升整体的表演效果，除了要求表演者具有良好的声音表现外，更加需要表演者可以做好相应的舞台表演。因此，在新时期我国民族声乐教学期间，教师可以结合戏曲方面的一些课程学习，引导学生掌握戏剧表演过程中表情的展现以及戏曲故事情节该如何进行演绎等等。学生通过学习和借鉴戏曲表演艺术中的“传神”表现方式，可以在民族声乐演唱表演中做到“声情并茂”，从而可以更好地用歌声与舞台表演来感染台下观众，从而可以进一步提升学生的声乐演唱表演效果。

四、结语

总之，戏曲是我国一门历史悠久的传统艺术形式，其中蕴含着丰富的乐理知识和舞台表演技巧，这些均是民族声乐演唱表演过程中值得学习和借鉴的。因此，在当前的民族声乐教学中，教师可以借助戏曲中的“唱”、“情”和“神”等方面的经验和技巧来引导学生学习和借鉴，以便可以不断提升学生的民族声乐演唱表演能力。■