浅谈中国西洋管弦乐作品创作的民族性特征

赵 博

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

自从上个世纪二十年代以来，西方音乐进入中国，融合到我国民族性的音乐创作中。随着社会的不断发展，我国音乐创作进入了一个新的时期。我国多年的民族性音乐开始与西洋管弦乐相融合。整体上我国音乐的民族性特征越来越明显，我国古代的二胡和琵琶等都是外来的乐器，在不断的发展中已经融入到我国音乐创作的历程中，被视为民族性的乐器。其实民族性乐器不仅仅体现在民族精神，而且对于继承和发展民族文化具有非常重要的现实意义。

一、民族管弦乐的发展概况

民族管弦乐是在我国传统民族乐器的基础上发展起来的民族艺术形式。虽然发展历程比较曲折，但是它仍然存在我国传统民族乐器的发展中。现阶段，人们对我国民族乐器的挖掘创作力度不断加大，几十年来，我国已经出现了大量各种题材的民族管弦乐作品。民族管弦乐艺术在发展的过程中注重创作，其创作水平成为时代的发展标志。从民族管弦乐的演奏方式来看，规模大小皆有，大型的管弦乐队人数编制在80人以上，这些人的分工不同，有的拉弦，有的吹管、有的弹拨等，大型管弦乐队的编制有双管编制、三管编制和四管编制。现阶段，中国广播民族乐团、中央民族乐团都是我国大型民族管弦乐团。从演奏风格上来看，我国民族管弦乐的演奏形式与西方交响乐有一定的相似。演奏结构比较严谨，演奏手段比较丰富。表现出丰富情感内涵，一般气势上比较宏伟，声势浩大，在场观众能够感受到场面恢弘的气场，目前民族管弦乐团仍是大型音乐会中非常重要的音乐表现形式。从民族管弦乐作品的调式来看，仍以七声音阶为主。大部分民族管弦乐曲的变化音并不明显，反而东方音乐的旋律特征比较明显。通常我国民族管弦乐大部分使用西方交响乐常用的十二平均律制。可以说，我国民族管弦乐使用中西结合的律制方式进行演奏，将西方交响乐的律制方式与中国民族管弦乐的律制有效结合以适应不同曲目。

二、我国西洋乐管弦乐作品中民族性特征的相关思考

我国西洋乐管弦乐作品中渗透民族性特征最为直接的标志是在西洋管弦乐团中加入我国的民族乐器，最早产生影响的管弦乐作品有《草原英雄小姐妹》以及小提琴协奏曲《梁祝》等，《草原英雄小姐妹》以琵琶协奏为创作方式。通过在乐曲中融入蒙古族的音乐风格来解决民族乐器音色上的平衡，带有明显的蒙古族音乐特性。管弦乐队模拟马头琴的创作方式表现草原小姐妹活泼的性格，在尾声上使用马铃铛表现马儿在的草原上骏驰的场景。之后再借助四胡的演奏表现蒙古族特有的音乐风格。作曲家使用西洋的和声与调性大大丰富了我国传统调性及和声，使得大部分听众都能够接受。在西洋管弦乐的渲染之下，充分表现出我国民族琵琶乐器的魅力，为我国民族乐器的发展提供了更大的领域与空间。换句话说，《草原英雄小姐妹》这首作品的大大促进我国民族乐器创作的发展。而琵琶与管弦乐的融合，使得我国民族乐器琵琶最大程度发挥其乐器的性能和效果，与管弦乐队的呼应更加密切。与传统没有加入琵琶的演奏形式，特色更加明显，琵琶乐器性格的表现也更加突出。

小提琴协奏曲《梁祝》一经问世以来就得到广大听众的欢迎。它不仅旋律优美，而且具有强烈的艺术感染力。因此，成为我国音乐史上经典的艺术作品。小提琴协奏曲《梁祝》的作者是由陈刚与何占豪两位作曲家共同创作的，自从1958年问世以来，在我国国内引起强烈的反响，被称之为“民族交响乐”、“一千年以来最伟大的经典音乐作品”。西方的音乐作曲家甚至将《梁祝》评论为最迷人、最独特的艺术作品。这部作品的素材选取越剧中的曲调，采用管弦交响乐和我国民间戏曲元素的相互结合的表现手法，根据戏剧剧情精心安排构思，一开始，音乐缓慢而又抒情，然后急转而下，采用管弦乐的快速节奏，使用铜管乐器表现封建残暴的主题。之后又采用小提琴结合戏曲中的散板节奏表现英台痛苦的心情。管弦乐队通过强烈的戏剧冲突表现英台与封建势力分裂的决心，曲目发展到高潮，英台与封建势力之间的矛盾越来越激烈，作曲家在高潮中使用京剧倒板和越剧相互结合的手法，将英台痛苦心情表现出来。除了这些之外，还用板鼓等民族打击乐器渲染音乐的情绪。

三、结语

综上所述，我国管弦乐作品创作的民族性值得我们深入的分析、研究和探讨。优秀的民族性的交响乐作品无论对于提高我国的文化自信心，还是传承和发展民族文化都具有重要的作用和意义。■