探析小提琴的演奏

李玮萌

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541001）

小提琴是交响乐团弦乐组中最为重要的支柱性组成部分，更是一个交响乐团的“门面”。不论独奏还是合奏，对于一个优秀的小提琴演奏者来说，他们往往都具备对音准；节奏；力度；情感和音色等诸多技巧的精准掌控能力。能够一步到位的抓住每一个音的精确位置，熟练的运用各种演奏技巧，对情感的把控收放自如，正确拿捏演奏力度从而轻松自如的演奏每一首乐曲，这是每一个小提琴学者追求的最终目标。小提琴的演奏中包含着诸多技巧，我把它们归类分为两大类：一种为基本演奏技能，另一种为情感表达技能。

一、小提琴演奏中的基本演奏技能

（一）小提琴的演奏姿势

每一种乐器都有它的标准演奏姿势，姿势正确才能使演奏者看上去肢体协调，动作优美，从而演奏出美妙的旋律，也会使观看者赏心悦目。也许保持正确姿势是整个演奏过程中最容易被忽略也是最不起眼的一个环节，但它却是整个演奏过程的基石。只有基石稳健，其上的枝叶才会根深叶茂。

小提琴的姿势简单分为三大块：站姿；夹琴；持弓与运弓。

姿势就是变化着的动作。姿势来源于动作，演奏的过程就是动作的过程。因为动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作协调有效，从而达到好的演奏效果。正确演奏姿势是保证学者的演奏水平高度发展的基础条件之一。

站姿：站姿是独奏演奏和平常练习时所采用的姿势，更是独奏演奏时最重要的基础。演奏时要身体自然直立、放松，双脚左右分开，与肩同宽，全身的重心均匀的分配在两脚上，避免重心不均。在演奏过程中，演奏者可随着乐曲的旋律与感情而适当地摆动身体。但要避免演奏时过分夸张的演奏动作，过份夸张的动作不仅看上去浮夸做作无法给听众带来美的感受，而且会给演奏带来诸多不便。

夹琴：夹琴在演奏中至关重要，正确的夹琴姿势会使演奏者演奏时舒适轻松。夹琴时，演奏者要左手持琴，琴于左肩，下颚与左肩微微发力夹琴，琴身与肩膀呈45度角，琴面可微微向右倾斜方便运弓。

持弓与运弓：持弓时要用右手握弓，要放松且自然，大拇指自然弯曲避免僵直，其他四根手指自然搭在弓上，小手指自然弯曲轻点在弓杆内侧。运弓时要把琴弓大方拉开，使弓与琴弦充分贴合，使得每个音符拉响并饱满有力。在演奏中要保持运弓的饱满且弓不离弦，但也要控制运弓力度，拿捏适中，避免出现运弓过度发力而产生的摩擦噪音或运弓过轻而产生的无力飘忽感。

（二）小提琴的音准

一谈到小提琴的音准，这一定是一个让很多小提琴学者都头痛的问题了，但就是这个让人头痛的问题，却也是演奏中至关重要更是最为基本的一点。小提琴的音准是演奏的根基，也可以说是小提琴演奏的生命所在了，因此音准也是演奏过程中最难把握的一个技术难点。记得老师说过“没有最准，只有更准”，的确如此。在演奏中，一个音符出现一丝一毫的偏差，都会使得整个乐句听上去失去原有的和谐感。由于小提琴的音准是无法完全通过视觉来感官的，所以它需要的是演奏者有高度敏感的音高辨别能力。

想要最终完美出色的完成演奏，那么音准就是一个一定要跨越的门槛。在演奏中，影响小提琴音准的因素有很多，比如琴身本身的质量、琴弦的材质、演奏环境的温度与湿度和演奏者本身的能力等，都是影响音准的因素。在这些诸多因素中，最主要的还要数演奏者自身对音准的控制了。所以，对于音准的训练要频繁且严格，在平常的练琴中，就要格外注重音准，要加强对音准的严格训练，拉不准的地方单独拿出来反复练习反复听辩。著名小提琴演奏家卡尔弗莱什曾对小提琴的音准有深入的研究，他曾经让他的学生在练习时，可以适当的延长乐曲较难部分的音符的时值，然后对音准进行检查后再拉下一个音，并且反复训练，在熟练后再加快手指在指板上的移动速度，掌握“预先听觉”的能力。他的方法其实就是把视觉与听觉相互结合，以确保音符音准的准确性。我们在平时的曲目练习中，也可以采用这样的方法，对较为困难的部分进行这样的由慢至快的反复练习，最终达到音准与速度兼备的演奏程度。除此之外，规范正确的演奏姿势也是音准的必备条件，演奏者要在练琴中多多注意左手手型与换把的姿势，养成好的拉琴习惯，长此以往坚持练习，这样才能有好的音准。在通过练琴抓音准的同时，常规的听觉训练也是必不可少的部分。

（三）小提琴演奏中的技巧

小提琴的演奏技巧是每个演奏者都必须学习的技能，在小提琴的演奏中会出现很多技巧性的演奏技法，掌握好了诸多的演奏技巧，可以使小提琴的演奏更加淋漓尽致，更富有感染力与表现力。小提琴的演奏技巧也十分丰富多样，简单的来说，可以将其分为左手技巧与右手技巧，简称为指法与弓法。左手为指法，右手为弓法。左手技巧有：换把、揉弦、颤音、双音、和弦、装饰音、左手拨弦、泛音等。右手技巧有：分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓等，不同的乐曲中所需要运用的技巧也各有不同。在诸多演奏技巧中，最为基本和重要的当属换把了，换把也被称为“左手三大技巧之一”。

在小提琴的指板上，纵向排列有10—12个不同的把位，最常用的是前7个把位。每个把位的音区都不相同，越是往上，音区越高。那么换把，顾名思义，自然就是在演奏中变换不同的把位，换把的主要作用是扩大音域，加强音乐表现力。

换把不是单纯的用手或手指变换把位，而是整个手臂和手，包括四个手指和拇指的统一动作，必须要做到左手放松，尽可能的让左手可以移动自如。换把时要使手臂、手腕、手和手指同时且快速精准的移动至需要换到的把位，所以这就需要演奏者有较强的音准掌控力，才能顺利精准的完整换把。在换把时左手不能有负担，拇指轻贴琴颈，食指指根亦不可紧靠指板和琴颈，左手手指呈四度状，顺着琴颈移至要换到的把位。换把的到达音要明确，切不可在换把完成后来回挪动手指，否则会在演奏中产生滑音或多余杂音，严重影响演奏效果。换把时不需要太大的力量，只需依靠手指自己的力量即可，手指落定后，肌肉马上放松。换把讲究连贯、柔韧，避免僵硬换把和滑音换把。

音准是换把的重要条件，也是换把的最大难点，换把中的音准是最为难以控制的，尤其是换把到达点的音准，时长偏高或者偏低，这一缺点需要在练琴中练习大量的换把练习去克服和改正。正确的换把姿势加上大量的换把练习，才是掌握换把技巧的正确途径。

换把的速度在演奏中也是至关重要的，换把的速度与乐曲的速度、情感成正比。在演奏慢速的乐曲时，换把的动作要尽可能的稍慢柔和；在演奏快速激烈的乐曲时，换把的动作必然要“快，准”。在乐曲中换把时，也要适当注意换把音的音符时值，避免拖拍、漏拍等问题出现。

二、小提琴演奏中的情感表达技能

（一）小提琴演奏时音色与力度的控制

每个人都有自己独特的嗓音，那么不同的乐器也都有自己独特的音色，不同的音色所演绎的音乐风格也大不相同。小提琴的音色明亮、柔美、丰满、细腻，它适用于表现柔情、轻快、辉煌和最富有戏剧性的强烈感情。谈到音色，我认为演奏时的力度与音色就是密不可分的，不同的力度所演奏出的音色也有所不同。人与人之间相互交流表达情感时，会用不同的语气、语调或者是动作表情去向对方传达自己内心的感受。当我们将自己的情感付诸于没有表情没有动作的乐器上时，那便只能用旋律的力度以及节奏的组合，组成音乐语言来诉说内心，传递情感。

演奏时力度的掌控会使乐曲更具层次感。一个优秀的小提琴演奏者，对力度的掌控与拿捏一定是恰到好处的。在演奏辉煌激烈的乐曲时，常常需要演奏者用较强较大的力度来演奏出明亮辉煌的音色以表达情感；在演奏柔美恬静的乐曲时，又需要演奏者用较为连贯且轻柔平均的力度来演奏出悠扬细腻的音色。

在小提琴的演奏中，丰富多彩的音乐调色板上，有诸如暗淡、浓重、轻盈、温暖、明亮等多种色彩，不同的音乐作品所需的音乐风格、音乐色彩与情感表达也不尽相同，即便是同一首乐曲中也会有力度情感的变化，这个时候就需要演奏者准确的读取乐曲所想要表达的情感色彩与音乐风格，而后用正确的情感与方法，选择正确的音乐颜色，完成对乐曲的诠释。

（二）小提琴演奏中的情感理解

没有灵魂的音乐只是音符的排序。灵魂是什么？灵魂就是演奏者在演奏时倾注的情感。

为什么有的小提琴演奏家演奏的乐曲那么深入人心呢？因为他们的音乐在跳舞，因为他们的音乐是活的，因为他们的音乐像一汪清泉。想要演奏出一首好的乐曲，首先要使其演奏的乐曲能够扣人心弦，能够打动人心。想要打动听众，让听众跟随音乐去遨游，首先要做的便是让演奏者演奏的乐曲有感情，让演奏者演奏的音乐“活起来”。

我们有了娴熟的技巧，接下来便是对乐曲深刻的理解与演奏时准确的情感表达了。想要完成一首乐曲的演奏，光有娴熟的技巧是远远不够的，娴熟的技巧可以通过坚持不懈的练习。但是在演奏中调动感情就没那么简单了。乐器是机械的，小提琴亦是如此，只有演奏者演奏时投入自己的感情，才会使冷冰冰的乐器生机勃勃，才会使一个个简单排列的音符在琴弦与指间跳跃。在演奏时投入感情谈何容易，它需要演奏者方方面面的体验与联想等等，才会使情感表达的淋漓尽致。如何在演奏时表达出真情实感呢？

1.对作品的作者以及创作背景的了解

准备演奏一首乐曲时，第一个要做的不是抓紧时间去练习，而是应当去查阅了解乐曲作者的身世背景、年代和这首乐曲的创作背景，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣。或细心聆听著名演奏家的演奏音频，体会作者所要表达的情感。在了解了作者与乐曲的创作背景后，再练习乐曲时，会对乐曲有更深的了解与体会。

2.演奏者的情感展示

当面对一份乐谱时，是无法从一个个音符中看出任何情感表达的，我们要尝试去聆听它，去演奏它，要把黑白的乐谱通过小提琴演奏出来，从中获得情感感悟。在演奏一首乐曲时，演奏者在体现出作品的情感内涵的同时，还可以倾注自身的情感，表达自己的理解，这种行为通常被称为二度创作。

3.注重自身的乐感培养

乐感是需要通过长期不断地培养而养成的，文化修养不足的演奏者在演奏时，在诠释作品内涵的程度上必然会受到一定的局限，所以在生活中要注重对音乐理论的学习，了解音乐历史，了解各个时期音乐风格的特色。多欣赏各个时期的经典音乐作品，多聆听著名演奏家演奏的乐曲。古往今来，各个国家的小提琴演奏家，无不自幼便受到音乐文化的严格教育与熏陶，无不具有深厚的文学艺术修养。只有不断的提高自身的音乐修养，才能演奏出感动人心的音乐作品。

三、结语

我是一个小提琴的爱好者和学习者，以上便是我个人多年学习小提琴后，对于小提琴演奏的一个浅谈。小提琴演奏是一门艺术，不是一篇文章、一本书、一部电影就能完全概括和总结的。它需要的是时间的积累与沉淀，它需要的是演奏者的坚持与探索，它更需要的是一颗不断努力前行，披荆斩棘的心。我深知小提琴演奏的不易，所以希望我的见解能对其他小提琴爱好者以及小提琴学习者们有所帮助，有所启发，有所收获。■