慢弹在钢琴学习中的重要性

王 阔

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

一、钢琴学习中慢练的目的及方法

（一）钢琴学习中慢练的目的

在练琴的过程中我们要思考声音对不对，节奏是否正确，强弱对比做得是否夸张等问题。要想最后能更快、更准确地要演奏出我们所想表达的音乐，就需要正确的练习方法。而慢练是学习钢琴的过程中一个老生常谈的练习要点，在多数情况下是为快速演奏打下扎实的基础。

（二）如何有效的进行慢练

1.分解练习：“直接接触钢琴的是双手，而决定钢琴技巧的主要因素是手指的力量和灵巧”因此，掌握正确的慢练方法，首先要进行分解练习。所谓分解练习需要分句、分段、分手的进行练习。很多人练琴只找到了“慢”，而没找到“练”。我们在面对一首新作品的时候，对于手指动作和音响效果都是陌生的，若进行大篇幅的慢练，会浪费许多时间。分句分段练习会增加学生练习的手指记忆和音响记忆。

2.反复练习：俗话说，知识的蕴含程度在于量的积累，这样才会有质的变化。练琴也是如此，我们通过反复的练习某一句或某一段音符、节奏、指法等，将乐曲的重难点弹熟，这样的练习不仅解决了技术难点，还使大脑形成了条件反射，从而加深了手指记忆，降低了曲目的难度。即使是在反复的慢练，我们也要注意在慢速的过程中我们的手指是否很主动、很快速的击键。我们的速度可以慢，但我们弹奏的状态不能慢，击键能力不能慢，这才是正确的慢练。

二、钢琴学习中慢练的作用

（一）提高读谱能力

我们在练习一个新作品的时候，往往过于急躁边看边弹了下来，而忽略了演奏中音符的准确性，从而对原作曲者造成了错误的解读。乐谱中音高和节奏表达了整个作品最为主要的部分，但也是其最难的部分。错误反映在音高方面，多为升降记号多、临时变化音、临时的高低音谱号等错误。错误反映在节奏方面常见的有附点节奏、三连音对两个八分音符、乐曲的节奏变化等。

（二）提高手指能力

我们在练习一个新作品的时候，必须通过慢练来进行击键，这样可以使每个音符听起来是有力的、饱满的。我们知道，左右手的能力是不同的，大拇指、食指、中指和无名指、小拇指的能力也是不同的。在力量、触键和反应能力上，左手不如右手。在练习哈农的时候可以发现，无名指和小拇指下键的能力远不如大拇指、食指和中指。

三、慢练中应注意的问题

（一）寻求最大化的“放松”

我曾在上专业课的时候无数次的听到过这句话，“慢练是为了更好的放松”。其实演奏中的放松与张力是相互对立而又统一的，在手臂下落的瞬间，手指接触到的琴键紧跟着的是要立刻放松。而只有慢练，才可轻松流畅的实现放松。所以，慢练的方法适用于任何曲子中，也应贯穿在学习钢琴生涯的始终。

（二）注重练习时的效率

慢练的过程中不断的重复避免不了枯燥感，使学生对练习失去了新鲜感和兴趣。很多钢琴专业的学生每天练琴长达五六个小时。从时间长短来看，他们确实够刻苦，但是在钢琴练习中效率是很重要的一点。有效的练琴应该是练习者静下心来把所有错误或不熟练的地方挨个改正，而不是看在钢琴前坐了多长时间。我们应在每次练习中明确地知道自己完成了什么样的任务，取得了什么样的效果，而不是仅仅完成了所规定的练琴时长。

（三）制定由慢至快的慢练

在慢练的过程中，我们应该明确为什么慢练、怎样慢练、慢练的目的是什么。有的学生每次弹一首新作品时都用很慢的速度去练习，这对于很多学生来说是一个很好的习惯。但问题出现了，他弹了很长一段时间却没什么提高，一弹快就会出现错音或者根本快不起来。造成这一现象的原因就是因为较长时间的慢练容易走神，尤其是对于刚刚学习钢琴的学生来说。在进行了一段时间的慢练后，可以提高一个自己能够驾驭的了的速度进行练习，每当练习一个速度熟练了以后，就可以在此基础上提高一个速度。由此看来，熟能生巧，变慢为快就是这个道理。

四、结语

钢琴演奏是音乐院校音乐教育专业中的重要骨干课程之一，授课的内容不仅教授同学们如何演奏好一首作品，更多的是教授同学如何做一名钢琴教师。然而面对现在我国音乐教师紧缺，规范的钢琴教师更是缺乏，学校为培养优秀的老师应重视好的练琴方法，从而才可以提高演奏技巧，诠释好钢琴作品。而慢练不仅是钢琴学习中的一种方法，还是一种对于练习钢琴认真程度的态度。慢练贯穿了练习的全过程，学习者只有真正理解了慢练的作用与意义，并把它合理地运用到钢琴练习中去，才能收获好的练习效果。钢琴的练习与完善是一个漫长的过程，只有通过一点一滴的积累与潜心学习，才能够探究其精髓，达到融会贯通的最终目的。■

[参考文献]

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007.

[2]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社,2008,2.

[3]王吉娜.谈谈怎样学好钢琴[J].音乐天地,2005,10：33-34.