从芝兰玉润看紫砂内涵寓意

盛国芳

文化是紫砂艺术的灵魂，就如同紫砂壶上的包浆，没有文化的紫砂是干瘪的、空洞的，仅仅只是一件普通的器皿，可以使用，却无法诞生出更多的感动。紫砂艺术之所以传承不息，背后就是因为有中国的传统文化作为粘合剂。是用壶、赏壶、玩壶的愉悦源头。在紫砂数百年的传承中，有许许多多的作品都是因此成为了历史铭记的经典，这其中既有光货也有花货，但对文化元素的应用却有着截然不同的侧重点。

有不少刚刚接触紫砂壶的人会觉得，紫砂光素器即是几何形态的代表，而紫砂花塑器则是自然形态的代表，这是两种不同类型紫砂壶的特点决定的。但事实上，倘若从更高的视角来看待这个问题，我们会发现，如“石瓢”“井栏”“秦权”这类经典的光素器造型实际上是事物的抽象浓缩，并非是单纯的几何形态。只不过由于形态过于精炼，让其看起来接近几何图形而已。同样的认识在花塑器上也同样存在，表面上看常见的紫砂花塑器如“梅桩”、“竹段”、“如意”等等都是自然仿生的代表，但将这些壶上的装饰拿出来单独来看，却又是一个个需要精确计算的几何形体了。所以光货与花货的形态塑造，并非是几何与自然的区别，而是宏观与微观的区别。

就以眼前的这件作品《玉兰壶》来说吧，从外形上看，很明显这是一件花塑器。其创作的主题也一眼即明，即利用上面的玉兰芝叶装饰，烘托出整个茶壶的气韵，让人感受到芝兰玉润的文化性，从而接受这一形象所带来的感官愉悦。在具体制作的时候，首先要记住，“芝兰玉润”的感受并非是要去用紫砂塑造出一朵朵真实的玉兰花，而是运用各种紫砂特有的装饰工艺结合茶壶结构，让整把壶焕发出“芝兰玉润”的味道。让人一看就觉得很光滑，很芬芳，犹如思绪瞬息之间来到了一片野外的芬芳。所以这时候，重点是用形体以及装饰营造出类似的感受，而不是玉兰花的造型。

那么我们在喝茶的时候，是通过紫砂壶的那几个方面来获得感受的呢？表面上有两个，但事实上有三个。首先是视觉，作品《玉兰壶》在视觉上塑造出了“玉”的光泽，这种视觉上的质感虽然跟自然界中的花朵风马牛不相及，但却契合了潜意识之中对于“玉兰”二字的理解。也就是说这时候视觉并不直接影响大脑的感受，而是通过视觉引动了大脑中对于相关文化的认识，从而产生了间接的感受。所以作品《玉兰壶》在包浆的处理上就极为到位，每一个装饰都有包角，要保证壶上没有任何视觉上的死角。说起来简单，但具体制作的时候需要极为细致的工艺以及对所用泥料泥性的掌握。第二个获得感受的方面是触觉，是指尖反馈给大脑的第一感觉。这时候同样考验的是工艺，无论是贴塑、捏塑还是镂雕等等的装饰，壶上的每一片叶子、每一个花瓣都既要显示出应有的轮廓，又与壶身融为一体。手指抚摸上去的时候应当是光滑的，而不是充满棱角。

最后一个方面，则是紫砂壶制作当中最根本的。如果剥离掉壶上的那些装饰，整个紫砂壶的结构是否依然让人感受到形体之美，是否能够契合所要创作的主题。在作品《玉兰壶》结构的选择上，就采用最为经典的圆形器身筒造型。本身的“圆”结合装饰以及制作上的“润”，芝兰玉润的感官由此形成。虽然一把壶上没有办法描绘出玉兰花的全貌，但由于感官已经成功认知，不同的人会根据自身对于花的认识，在内心中构筑出一朵又一朵的“玉兰”，自此这把壶的创作才可称为是完整的。

紫砂壶作为一种茶具，既是物质产品，又是精神产品。创作紫砂壶表面上是在塑造物质，实际上却是用创作者的知识、记忆、认识来塑造出不同种类的情感，为人们提供情感的乐趣。熔古铸今，在平凡中创造绚丽、在古朴中形成高雅。紫砂壶的结构造就了它的实用功能，也束缚了它的形体，但恰恰是这种束缚让它形成了一种独有的文化，得到众多人的共识，也让更多人不断的发掘创造。