论如何实现声乐演唱与钢琴伴奏之间的协调统一

廖心童 （山东大学威海分校 264209）

一、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系

1.平衡性关系

在进行声乐演唱时，钢琴伴奏能够营造出浓厚的气氛，从而充分体现声乐的意境。在演唱的过程当中，如果能让演唱者充分感受到乐曲的气氛，自身的情感也会得到增强，从而全身心地投入演唱，增强声乐作品的感染力。由此可见，演唱和伴奏之间存在十分密切的关系，可以相互融合，优势互补。演唱和伴奏的配合，能够对作品的效果造成极大影响。在声乐演唱的过程当中，伴奏可以极大地增强作品感染力，进一步提升声乐作品的表现力，同时钢琴演奏力也会因此而上升。因此，在演奏声乐作品时，不仅要注重声乐演唱，同时还要注重伴奏，只有两者相结合，才能弹奏出优美的作品。

2.依赖性关系

演奏者与伴奏者的目的都是为了完成声乐作品，两者之间存在着极其密切的关联，但很多人都认为，对声乐演唱而言，演唱是重要的，而伴奏是次要的，导致人们片面重视演唱，而忽略了伴奏，对音乐作品的展现明显十分不利。但就具体的实际情况而言，钢琴演奏不仅能够营造气氛，推动情节发展，还可以进一步深化主题。故此，演奏和演唱同等重要。演唱与伴奏之间相互依赖，如果演唱与伴奏可以相互结合，往往会产生极其惊人的艺术效果。能够在最大程度上充分体现作品的情感。因此，演唱者及伴奏者不能相互分离，而是要互相了解，要积极地进行配合，只有彼此之间保持良好的合作，才能将作品完美地呈现给听众。

二、如何实现声乐演唱与钢琴伴奏协调统一

1.提高专业素养

一方面，作为演唱者，不仅需要学习专业知识同时还需要学习其他的知识。比如舞蹈、电影等，从而提升自己的鉴赏能力。纵观历史可知，凡是具有较高艺术修养的歌唱家，其艺术文化修养也十分深厚，能够带给观众极其强烈的感受，同时也是艺术家自身知识素养的体现。另一方面，演奏者必须要具有较高的专业素养。一方面，在开始演奏之前，必须要先了解作品的特征，了解作品的思想感情，要认真负责。另一方面，演奏者必须要积极地配合演唱者，一旦发现演唱者存在不足，要立即指出，两者之间可以通过训练来增强默契度，从而使相互间的配合更加完美。

2.增强作品感染力

声乐作品取材于生活，但是明显和现实生活不同，声乐作品创作并不是闭门造车，而是对创作者本身具有极高的要求，创作者不仅需要有专业的知识，还必须有丰富的阅历，唯有如此才能创作出最佳的作品，作为演唱者，也需要不断地学习，提升自身素养，具体包括理论知识、声乐历史以及鉴赏经典作品等，要想获得以上知识，都需要演唱人员不断地努力学习，不仅能够提升自身的艺术修养，从而弹奏出更加优美动人的作品。除此以外，演唱者还需要认真了解作品创作的具体环境，以及音乐作品的内涵，然后结合自己的亲身经历来体会作者的情感，仔细地体会作品情感，在演唱时更好地与演奏者进行配合，确保能够通过表演将作品的意境传达给欣赏者。

3.钢琴伴奏必须与演唱呼吸相配合

呼吸与声乐演唱效果关系十分密切，为确保演唱不会跑调，演唱者要注意及时进行换气，在换气时还要注意结合作品的特征。演奏者要控制好节奏与速度，为演唱者预留换气的时间，在演奏过程当中要注意与歌唱者进行配合，而不是单纯只注意自己的演奏，否则会对演唱效果造成影响。演奏者和演唱者之间必须经过长期的训练，才能默契配合，唯有如此，才能根据实际的需求进行调整，使高音与低音保持协调。

4.伴奏者必须掌控好触键方法和适度的音量

音乐作品的演奏通过触键才能完成，演奏者采用的触键手法与音色及音量之间有着密切的联系，同时触键手法也不同，所发生的声音也全然不同，触键也可分为水平与垂直两类，通常情况下，垂直触键力度较大，可以充分体现作品的力量感。而水平触键则需要控制好力度，能够充分地体现作品的阴柔美，所以，在进行演奏时要结合实际的情况，选择最恰当的触键方法，从而更加鲜明地体现音乐的节奏。在进行演奏的过程当中，演奏者还要注意控制音量，要把音量控制在相应的范围内，才能使演奏与演唱保持和谐。

5.提高演奏者与演唱者之间搭配的默契度

只有演唱者和伴奏者积极配合，才能更好地完成音乐作品，所以，演奏者与演唱者之间的配合十分重要。在演唱作品时，演唱者通常会出现一些问题，比如情绪表现不充分，声音不平稳等。作为演奏者，要通过演奏帮助演唱者，引导演唱者进入状态，使音乐作品保持完整。只有伴奏者与演唱者之间互相保持默契，才能演奏出一首完整的歌曲，所以，在演唱前，演奏者与演唱者都要全面了解和分析作品，深入领会作品的感情，在演唱的过程当中需要注意技巧，在平时练习时则要注意相互配合，确保演唱的效果达到最佳。