深入灵魂的震撼

张月瑶

台上清歌悠扬，台下掌声雷鸣，一场荡气回肠的演奏，一次深入灵魂的震撼——交织着千般悲喜的声响在这南锣鼓巷的一隅中久久回荡，令人回味无穷。

《临界》是一部有关禁毒教育的剧目。全剧以音乐剧的方式，讲述主人公程小辉在家庭矛盾与同学矛盾的双重迫害下，最终跨出“天堂与地狱的临界”，迈入吸毒深渊的悲剧。

一声声撕心裂肺的嚎响，一次次紧紧攫人心魄的哀叹......莫名的悲痛与无奈，倏忽间汇成满胸块垒，却又在下一个音符响起的刹那，不知觉地消弭殆尽。在沙哑而微微带着颤抖的声音中，无边的沉痛不知不觉地充斥在舞台上，在空气中发酵，弥漫，穿越虛幻与现实的云层，狠狠地击中了我，漫然牵动着我的心弦。

一霎吼声悲嘶声烈，一霎乐声奏歌声切。冰冷抑或炙热的字字句句揉碎在每个跳跃的音符里，随着如水的伴奏声，悠然淌入心灵的深潭。闭上双眼静静聆听，那声音，似是风雨中枯枝朽木摇曳的凄惶无助，似是浪涛自千丈瀑布奔涌而下的漠然决绝，又似是长河坠入荒烟平楚的哀恸悲壮。

大珠小珠砸落心间，像花火般闪耀着，像洪流般奔腾着，随着台上演员的一颦一蹙，一顿一步，炙热燎原，奔涌而下！当最后一个音符奏响，回荡，消弭后，全场出现了刹那的寂静。短暂的沉寂后，掌声与欢呼声骤然爆响，经久不息......

精湛的演技，引人入胜的歌喉，震撼着场内的每个人。

然而，感官冲击所带来的震撼只能停留一时，《临界》作为一场音乐剧，何以能令人回味良久，不可自拔？

在我看来，《临界》的真正令人震撼的，不是精湛的演技抑或婉转的歌喉，而是每位演员举手投足间散发出的质朴与沉醉，眼波流转间所蕴含的的热忱与纯粹。

这是一群由2015届中戏学生为主的主创团队。没有著名编导，没有演艺大咖，有的只是一群满怀对于善与美的热忱的青年。他们将对于禁毒宣传教育的热忱与自己擅长的演艺相结合，在无数质疑的目光下，艰难而又不懈地默默努力着。登上舞台，将毒品的危害以音乐剧的形式展示给每一位青少年——这，便是他们的梦想。

无数次删改的唱词，三十逾个高强度训练的日日夜夜——他们恍若一颗颗寥落的晨星，倔强地闪耀在茫茫夜空中，逐渐聚集，交汇，直至一日，终会爆发出璀璨的万丈光芒！

登台，高唱。眼波顾盼间，迥然迸发出的，是那份烙印在骨子里的韧劲儿，那种来源于内心深处的坚强。在眼神交汇中传递，扩散，引起每个人灵魂深处对于追逐梦想的共鸣。

是的，每个人对于梦想的追逐。

朱熹曾经说过：“人之为事，必先立志以为本，志不立，则不能为得事。”从夸父眼中难以触及的日光，到精卫身下波涛澎湃的汪洋，古往今来，人们总是为梦想而努力着。

因为梦想，所以坚持；因为梦想，所以尝试。追逐梦想，哪怕是北海寒风中的顾影沧桑，哪怕是火器坠地后的一缕孤魂飘荡。从确乎远大的中国梦，到眼前的一方剧场，逐梦路上不变的热忱，成功时的欣喜痴狂，眼眸中迸发出的逐梦的质朴与纯粹，是每一位华夏儿女最自豪与美丽的神采飞扬！正是这份世代相传的金石之心，磐石之意，在光芒闪耀的瞬间，诠释地荡气回肠，诠释地震撼人心，淋漓酣畅！

——看《临界》，看的不仅仅是舞台上的余音绕梁，情节跌宕，更是这舞台背后所蕴含的质朴与坚强。

一晌清音，一腔热忱，一次深入灵魂的震撼。endprint