刍议尤恩?厄格罗的绘画风格

奚婧

摘要：尤恩·厄格罗是英国的当代画家，他被认为是在卢西安·弗洛伊德和弗朗西斯·培根之后英国当代画坛的大师之一。厄格罗在艺术上的天赋异禀和他坚韧不拔的性格，使得他的绘画有着与生俱来的严谨、庄重，但又非常具有当代性，在艺术风格上独树一帜。

关键词：尤恩·厄格罗；绘画风格；严谨；明亮

一、尤恩·厄格罗的绘画风格形成原因

1932年，尤恩·厄格罗出生在伦敦，家里并不是艺术世家，父亲是一名会计师，而母亲是一位家庭主妇，但是从他与安德瓦·蓝伯斯的访谈对话中可以看出他从小就富有创意，喜欢制作一些东西。

厄格罗和大部分艺术家一样，他的艺术风格主要是在学校学习的过程中形成的。1948年到1950年，厄格罗在坎伯威尔（Camberwell）工艺美术学校学习，期间认识了雕塑家卡尔·福格尔，他希望厄格罗能从事雕塑，然而最终厄格罗还是选择了绘画。但从他的作品中可以看出，他的确非常有座雕塑的天赋。同时，他也受到了英国的著名画家威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）的影响，据说这名画家是贾科梅蒂艺术思想的追随者。也许这是厄格罗与贾科梅蒂在创作的思想上有些相似的原因。1951年，孔德斯居姆转到斯莱德（Slade）美术学院教学，厄格罗也跟着他转学进了这所学校。1961年，他在伦敦举办了第一次展览。1967年，厄格罗开始在斯莱德和坎伯威尔担任老师，也在那里进行着自己的创作，并定期举办个人展览。在此期间先后有获得过约翰·摩尔绘画一、二等奖，数件作品被世界著名的艺术博物馆和画廊收藏。1997年5月，布鲁斯和达比画廊（Browse & Darby Gallery）为厄格罗举办了一场画展，这是个极具国际影响力的画廊，这场画展标志着厄格罗的艺术巅峰。

四十年代之前，厄格罗接受的都是传统严谨的绘画训练，深受欧洲古典艺术的影响，而欧洲古典艺术传统美的法则之一，就是由古希腊时就奠定了的风格，就像德国古典主义美学家温克尔曼对古希腊雕塑作品的评价——“高贵的单纯，静穆的伟大”。厄格罗汲取了这种古典艺术所崇尚的单纯与静穆，后又受到五十年代新的艺术浪潮影响，并且他自称非常喜欢日本的版画，因此在画中也表现出了新构成的内容，可以说是将传统和现代完美的融合，像是，厄格罗的代表作之一《裸体行走，蓝衣服》。这是一幅英国新闻界众所周知的画作。画中的主人公切丽是英国前首相托尼·布莱尔的妻子，上世纪70年代末，她曾是一名实习生，尤恩·厄格罗以她为模特进行创作了这幅画。神奇的是图像中人物的肤色，头发，衣服，背景和地面，每个区域都有一个系统的颜色，粉色，橙色，蓝色，黑色，浅紫色，由这几块看似简单的实则是经过测量非常明确的大色块分布建构了画面的色彩结构。这种既不像立体主义也不像古典主义的画法，表现出了属于厄格罗自己特有的当代性。

二、理性的绘画方式

厄格罗的画看起来很简单，但并不单调。其绘画的题材是以人物居多，其次是静物和风景。他的绘画方式很特别，在绘画中运用数学是他的一个特点，其中涉及大量的测量和修正，以创造不真实的图像，呈现出雕塑般的感觉。他并没有试图隐藏绘制的过程，他所测量的残留印记和他使用的绘图指南在完成的绘画中仍然可见。

从厄格罗的工作室中就可以看出他的创作之严谨。一般来说，他会准确地把握每一个物体的每一个细节的正确关系，并仔细地画一幅画。这样，画面中的人物和物体都可以描绘的非常准确，边缘清晰，色彩非常微妙。他总是站在物体前面，用自制的测量工具，一个改良的乐谱架，测量绘画的对象。他有着英国人特有的理性视角，在绘画的每一个阶段都对物象进行仔细测量，首先确定一个参照点，然后以其为中心确定每一个结构的转折处，许多小的横向和纵向的标志在画面上出现。像这样将物象标以记号之后，就可以在画面中形成经纬坐标，以便更准确的表现事物的客观真实，记录物体轮廓和内部结构的比例，记录艺术家和绘画的过程。它们的连接使图片中的物体形成多个精确的几何形状，如静止的静物、风景、肖像和人体。

他不仅热衷于测量物像并精准的描绘，而且通常选择方形或黄金比例的长方形画布。最终他的写实画呈现出了几何的样式，这是一种新的构成，并使得绘画的主体得到了稳定性。他这样追求完美的认真态度，加上绘制过程的复杂程度，导致他完成一张创作需要花费很长的时间。

三、纯粹的构图

构图是一幅画的灵魂，它和文章的布局是同一种原则，是在内容的全面表现前做铺垫的。一幅画有好的构图，加上其他的绘画因素，效果会加倍。

厄格罗画面中的构图一直是最基本的、简单的，通常只有一个形象，比如空房间里的一个单个人物，一个放在桌面上的单个物体，甚至风景也是最简单和空旷的。在厄格罗的画中这种纯粹的构图是一种独特的美丽。他经常使用三角形的构图，并设置一个简单的背景。事实上，画面越简单，构图就越困难，这就要求艺术家在构图和绘画语言上有一个简单而又不枯燥的方法。厄格罗做到了，他把构成、颜色和肌理的元素与几何联系起来，形成了他自己的绘画风格。图形的几何形状、颜色块的几何形状和在测量痕迹后留下的几何图形使他的图像在几何形状的状态下产生無与伦比的独特性和当代性。

四、明快的色彩

厄格罗的人格魅力中最吸引人的是他在绘画时那种持之以恒的态度。厄格罗的代表作之一《夏季图》的模特布朗曾说：“在色彩方面，厄格罗尝试多年想要得到一种半透明的，明快的蓝色，偶然的机会他得到了一小袋神奇的蓝色粉末，将其混合亚麻仁油后调试出了被称为利洁时蓝（Reckitts Blue）的颜色，这种明亮的、透明的色彩使他非常高兴，并将这个颜色运用到了这幅作品的背景中。”厄格罗本人也说过，“色彩是很重要的，但很有趣，也是我们应该努力使用的感觉之一。我们的色彩有限是由于调色板，能发现一种新色彩是很好的，就像能找到一种新的食物。虽然你能让颜色表现得不一样，但你不能超出你此时所拥有的颜色。我对色彩的观念越来越兴奋，我想让色彩在我的作品中扮演重要的角色。”几何图形是厄格罗绘画语言中的经典元素，它贯穿于厄格罗的所有画面中，而色彩作为一种独特的绘画语言，是厄格罗情感的一个载体。endprint

厄格罗没有完全抛弃在学院里所学的传统艺术，我们还是可以在他的画中，依稀看到古典主义的影子，但纯粹的古典主义，那种为写实而写实的做法已被他抛弃，他在保留古典艺术的那种庄重的同时，想要尝试做到的是大面积与小细节的块面、色彩的区别和对比以及强烈的视觉冲击力，以及画面中这些多种元素的和谐共处。

抽象主义画家康定斯基在其《论艺术的精神》中说：“形式、色彩的和谐以及形式与色彩组合的和谐，都有赖于人的心靈的颤动，都必须充分表现形式和色彩的内在意蕴。” 在厄格罗后期的画中，我们就可以看出，其形式与色彩完美结合，风格明确，这种独特的美可以瞬间抓住观者的视觉。

厄格罗画面中的色彩非常的明快，原因在于，首先他在色彩的处理上简化了明度和纯度的对比，用色的纯度和明度较高，这在他后期的作品中尤为明显，这使得色彩在明度和纯度上有了一种奇妙的和谐。另一个原因是他在色彩布局中使用了对比手法，主要强调色彩区域、冷暖、色相的区别和色块与色块之间面积上的对比。大面积的背景色是厄格罗绘画的一大特色，在《夏日》这幅画作中，厄格罗就使用了大面积的单一色。他擅长把大面积的一个单色背景和主要物体的多个小面积丰富色块放在一起形成对比，使画面产生强烈的主次关系。

五、厄格罗德绘画风格对我的影响

最早接触厄格罗是因为其作品中的色彩以及画面的布局与我的十分相似，当时正苦恼于如何在保持色彩明快的情况下又能表现出人物的块面体积，使得整幅画和谐，厄格罗的作品给当时的我带来一丝惊喜。

厄格罗既从古典绘画中汲取了精华，又敢于挣脱传统的束缚，在当代复杂的艺术环境中找寻到了属于自己的纯粹。他的艺术在整个大环境下似乎不是先锋，也不是与时俱进的，但他的几何结构以及独特的颜色运用手段，使这幅画充满了当代感，显示出了一个新的构成严谨而纯粹的美。

在研究过他的作品之后，我开始尝试以他这种几何排列块面的方式来进行创作，并尝试用自己的方式去融合这些元素，解决了我一开始的苦恼。在他的作品中透明、明亮的色彩在画面中以几何的形式排列，像是极小的马赛克玻璃做成的雕塑，而几何形状是诸多元素在对立统一中的关键，它是这一独特美的关键，也是我需要学习的地方。

参考文献：

[1]约翰纳·斯克伯韦恩，凯瑟伦·蓝伯特，黄鸣.我不知道明天会发生什么？──英国画家尤恩·乌格罗访谈[J].世界美术，1999（2）：51-52.endprint