关于古典舞表演神韵的思考

庄严

摘要：在我国艺术文化发展中，古典舞是其重要研究内容，扮演着重要角色。由于古典舞具有一定的表演神韵与艺术魅力，因而受到了人们的欢迎。古典舞表演神韵也是整个舞蹈的灵活、核心，舞者通过神韵展现肢体韵味并传递给观众。对此，笔者结合实践研究，就古典舞表演神韵进行简要分析。

关键词：古典舞；表演神韵；研究分析

古典舞在社会文化发展中具有重要影响，表现在两方面：第一，传承经典文化并保护文化遗产。第二，现代文化发展与艺术要求下，推动古典舞革新跟上现代社会发展步伐。现如今，我国舞文化经历了长久发展，古典舞实现了传承与发扬。表演神韵作为古典舞的精神灵活，怎样更好的表现成为重要研究课题。

一、古典舞表演神韵要素分析

现阶段，我国艺术产业走向了快速发展新常态，人们对文化艺术提出了较高要求。怎样提升古典舞神韵成为重要研究内容。作为我国舞文化中的重要组成部分的古典舞，在其表演神韵上讲求形、神、劲、律的展现。接下来，笔者根据四要素进行古典舞表演神韵特点研究。

（一）表演者身体形态动作的展现

我国舞蹈类型丰富多样，其“形”的展现也是多种多样的，指的是表演者外部肢体动作的整体展现，人们肉眼所看到的全部为“形”。“形”也是古典舞中的基本特点，是古典舞艺术魅力的重要展现。古典舞和我国传统文化有着直接联系，古典舞表演注重形态美与含蓄、挺拔的内在素养。根据相关资料文献分析，该形态风格与特点是相连接的。一个神韵彰显到位、动作优美的古典舞演绎其背后需要较强的身体素养与体能，加之刻苦努力练习达到的。

（二）表演者神韵表现

庞大的舞蹈文化中，神韵是艺术的精神灵魂、是重要的文化内涵。我國传统艺术研究中，神韵也是重要的研究课题，尽管神韵不是真实存在的，而是人们可以通过感官感觉、体验到。古典舞表演者需要掌握“神”进而生成“形”的效果。

（三）表演者动作力量

我国古典舞有着属于自己的特色与文化寓意，古典音乐多为缓慢优雅、动静结合的旋律中展开的。而舞蹈者在其过程中动作力量使用也是不同的，有着快慢高低差别。古典舞表演中的“劲”需要舞者经过肢体动作凸显，尤其是在舞蹈将要结束时，舞者劲的控制具有决定因素。舞者应做到力量控制，尤其是最后动作的造型劲道控制。

（四）古典舞表演节奏控制

古典舞中注重“反律”，也就是使人肢体不断变化的炫动感。古典舞表演涉及较多表演形式，也是反律的直接体现；不管是怎样的体现方式，全部是舞蹈“舞律”的重要表现形式。

二、古典舞神韵特点

（一）感知性特点

古典舞表演神韵具有较强的感知性，尽管古典舞神韵有着抽象性特点，但不代表是不虚拟的，相反为神韵体现起到点睛作用。古典舞表演中，神韵的感知需要人们通过另一种感知途径；人们所感受到的神韵也是古典舞灵魂的凸显。舞者利用身体动作为人们传递出舞蹈主题意向，得到观众情感认知。这样一来，将抽象化的神韵转为人们能够感知的。不过，不同的人在感知、审美上尚有较大差异性，在神韵感知上也是不同。

（二）神韵贯穿舞蹈始终

古典舞神韵贯穿于表演始终，舞者的第一个动作直到最后动作结束就是神韵的体现。古典舞表演时，神韵并不只是单组动作环节；是从一而终的体现。所以，古典舞中的神韵具有一定分散性，贯穿在舞蹈始终。

（三）神韵表现不同

古典舞的欣赏与其他舞蹈形式有着相通性，都注重气韵生动性。比如：古典舞表演中强调“线”与“圆”，二者核心思想全部为气韵。气韵是表演者内心情感的凸显，在古典舞表演中需要通过肢体动作指导语言，并非无目的的练习。将古典舞形与神融合，提高艺术性与感染性。不同舞蹈动作与某些肢体动作的连接，都是具有欣赏与展现神韵的效果。古典舞表演中的神韵具有重要作用，需要演员立足于情感、动作中仔细琢磨、研究，进而展现古典舞的艺术美与精髓。因为演员舞蹈功底、动作水平的不同，在舞蹈表演过程中表达的神韵也是不同的。同时，带给人们的艺术影响与审美冲击方式也是不同的。尽管古典舞中神韵贯穿始终，但是其内容有着明显差异。古典舞的核心与灵活是神韵，神韵讲求精神和身体动作的结合，展现出观众对古典舞的敬仰。同时，展现古典舞文化气韵与艺术性。所以，古典舞表演应注重神韵的体现，全面展现思想与核心内容。

三、古典舞表演神韵思考

（一）古典舞表演神韵不足

1.神韵体现不明显

我国丰富的舞蹈种类中，古典舞的表演存在最大问题是神韵表现不够明显。不管是一些经典剧目还是新剧，多数观众会感到缺少“劲头”，演员表演缺少一种精神的传递，尤其是对于舞蹈热爱的观众会明确指出该问题。现代舞蹈演员缺少神韵传递，究其原因对于神韵的掌握。例如：一些演员在表演过程中完全按照规定动作表演，即算是成功演出；也有部门演员效仿前辈舞蹈经验，缺少现代感与创新性，使得神韵表现不到位。一个精彩的古典舞表演需要舞者严标准、高质量的做出标准动作，并传递出浓厚的神韵感继而达到舞蹈表演的基础。演员若缺少神韵的重视与表达，整场表演是有缺陷的，也影响着演员自身艺术发展。

2.神韵展现水平不足

古典舞表演中，神韵是评价一个舞者艺术造诣的主要标准。现阶段，多部分古典演员在神韵展现水平上存在诸多问题，表达技巧单一。神韵的表达不仅要求舞者通过动作展现，也要通过其表情进行传递，舞者的某个动作、行为、一个眼神、一个微笑都是神韵的展现。因为，神韵的展示属于一种无意识行为，还需要舞者经过常见的努力、钻研、联系才能达到。不过，古典舞神韵的表现也要避免牵强、刻意、死板，而需要具有润物细无声的效果。

（二）古典舞表演神韵解决方法

为更好的推动古典舞发展，获得人们的支持与欢迎，还需要表演者深刻的体验神韵，不断的积累神韵表达方法与技巧。

第一，表演者应全面、科学的理解古典舞神韵，把其理解为古典舞的生命展现与艺术体现，掌握古典舞表演形式与内容，把神韵表达作为表演内容。第二，提高神韵表达。表演者应坚持努力训练，例如：动作、韵律、节奏感体验等，提升舞蹈表演的技术性，为神韵表达打下坚实的基础。此外，也要进行经验总结与创新，在学习前人宝贵的表演经验过程中，应注重创新并深入挖掘其神韵的表达技巧，综合自身优势与水平构成特有的神韵表现形式。第三，经常表演提升对神韵的认知，反思古典舞表演中存在的不足并进一步完善，形成属于自己特有的表演艺术。

四、结语

综合分析，一场精彩的古典舞表演需要舞者能够深刻体验其蕴藏的精神与有效表演方法，才能更好的传递出神韵。古典舞神韵作为舞蹈表演的核心，对演员掌握动作技巧、动作要领具有重要影响，使演员主动投入到舞蹈学习中。此外，古典舞者深入掌握神韵作用，才可以更好的体验古典舞精神文化，更好的传承与发扬古典舞艺术文化，取其精华去其糟粕，实现舞蹈创新。只有这样，才能提高古典舞艺术造诣与影响效果，得到更多观众的支持与认可。

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