传统文化元素与现代平面设计的关系

（ 西安邮电大学 710121）

中华文化历史悠久，多年传承的传统文化更是评人心脾，在现代设计的不断发展过程中 ，我们不断地从传统文化中汲取养分，进行艺术与文化的有机结合，创作出了许多具有地域性文化特色的优秀作品。它所蕴含着我们中华民族的内在涵义，审美趣味和精神追求，充分展现出我们整个民族对未来美好生活的追求，挚爱。从平面的角度来考究，它以图形本身来呈现含义和审美价值的如书法，印章，吉祥图案，也有作为赏析的绘画，刺绣，剪纸，民族色彩，装饰的图案，以及本土的一些特色建筑。它渗透在人们日常生活的衣食住行用赏玩各个领域，凡是人手能触及到的地方，均无一“幸免”。虽然说文化一方面是设计的载体，但在另一方面，设计也需要从文化中提取元素和灵感。但如何深入理解并且将传统文化元素融入到现代设计中，这将是我们共同地时代任务。

一、什么是传统文化?哪些元素能代表传统文化？

文化本身是一个比较大的概念。笼统地说，它是一种历史现象，是社会历史变迁的积淀物，同时又是人们长期创造形成的产物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、价值观念等。而且我国有近五千年的文化历史，传统文化广度十分丰富，源远流长。在过去，文化历史都是由宫廷里的史官记录在竹简上，或者由百姓世代相传，虽然某些短暂的历史时期或多或少的有所改变，但在大体上没有出现多么大的差异。而且一旦贴上“中国”这个标签，那就意味着是中国所特有的，与世界上其他民族文化不同。

自古以来，就有“顺势而为”、“因地制宜”的设计理念。拿中国与西方发达国家的设计相比较来说，就显得有些稚嫩。但是我们可以发挥我们擅长的“拿来主义”思想，学习西方先进的设计理念、手法、创造性思维，取其精华，去其糟粕，取长补短。但万不可全盘接受，按部就班的学习，那样设计出来的作品，就没有属于自己的地域文化性特色。也就是说，我们不单单要追求国际化的共性，也要强调本土文化的个性。

中国是一个推崇图文装饰的国家，各大优秀的历史人物都留下了弥足珍贵的文化遗产。如原始彩陶纹饰质朴、大气，经长时间提炼概括出来的鱼纹和涡纹，富有活力；殷商时期的青铜，工艺精美，图文深奥复杂；秦汉时期时的书法艺术，西汉时期的漆器装饰，以黑、红、金三色为对比，高贵典雅。唐代时期的文言诗句，耐人寻味，宋代陶瓷以清秀、典雅为主；民间青花瓷中挥洒自如的水墨风格，以及民间的剪纸、刺绣、吉祥图案等艺术形式，色泽鲜丽、造型质朴，这些都是我国历代劳动人民丰富想象力和艺术创作的结晶，不管在什么领域都具有很高的应用价值。传统文化，起源于过去，融合于现在与未来，这是一种设计的主流观念与价值取向。它不但影响着人们的思想和行为，而且还在现代的平面设计中发挥着至关重要的作用。

二、现代平面设计中为何要融入传统文化元素

我国的设计相对于西方的设计有着很大的差别，西方的设计注重的是三大构成，通过高超的设计技巧就能够设计出作品来，是从概念上寻找创意灵感，而在我国，自古至今都在追求作品的神韵，是从生活中的点滴细节寻找灵感，发现美。

但是如何从生活中发现灵感，寻找创意来源，这将是值得我们思考的问题。法国著名雕塑家奥古斯特〃罗丹曾说：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。是的，毫不客气的说，生活中，处处都是创意点，例如，1987年西安美术学院的金狮足球海报，海报中，将金狮足球脚底的绣球置换成了现实生活中真正的足球，以此来反映出足球的质量保障，又如湖北美术学院的《中国旅游》设计出来的海报，是将中国各大著名的旅游景区照片设计排布出亚洲雄狮的视觉形象，以此来体现出中国雄厚的旅游资源产业。所以看待问题是需要换着不同的角度去进行思考，比如生活中的豆浆和植物奶的对比，虽然两个成分都一模一样，但是后者就是比前者更富有内涵，更具有诗意。

将传统元素有机地融入到平面设计中，也是将人们对艺术的审美从形体上的追求转变到对于意境和精神上的追求，将现代设计的客观事物与传统元素的主观感受巧妙地结合，会使现代平面设计作品看起来更具有独特性和艺术性。而且自古至今，中国艺术家本身就注重对于意境美的表现，侧重表现自然美，往往将一幅作品重复多次，就是为了使作品拥有内涵灵魂。将传统元素引入到现代平面设计中，能够有效地继承和弘扬这种传统美的观念，能够有效的丰富设计作品的内涵，赋予了作品“活”气，使设计作品更加具有文化内涵和设计感，通过时尚的艺术表达能够使传统文化得以传承和创新，更能够满足大众的审美需求。

三、传统文化在现代设计中的应用

将传统元素融入到现代设计中，并不是简单的按部就班，照搬原型，而是需要设计师有灵活地概括应用能力，将传统元素进行提炼、概括、升华，借西方的现代构成原理对传统文化元素进行解构、重构，再设计，使之成为现代设计中崭新的设计图形元素。这样是对传统文化元素进行先“破”，而后创“立”新的视觉形象。即富有传统感，又不显得“老气”。

例如著名设计师靳埭强靳老师设计的中国银行标志，是由古代货币元素中国古钱与“中”字为设计基点，利用点线面三大构成原理将古钱元素赋予了新的造型，对古钱币进行了再次的设计创作，这样既能够体现出国际化的共性，也能够突出地域的特性，表现了创新的精神。而且巧妙地将中国传统文化元素与现代设计进行融合，这样一方面能让大众清晰地认识中国银行的品牌形象标志，又能传播中国银行的品牌核心价值。

又如北京奥运会徽的标志设计，它是用中国的传统文化符号，肖形印作为主体图案的表现形式。在中国的四五千年前，印章就早已出现，它是中国传统文化艺术表现形式之一，也是体现社会诚信的展现形式之一。它更是一种形象，展现着中华汉字所特有的民族气韵和东方思想，传达出中华所独具的人文特质和优雅品格。再设计的过程中，大胆的将中国的传统文化印章符号和汉字“京”进行创意结合，赋予了作品崭新的内涵，既能够把中国文化与奥林匹克精神完美结合，传达并弘扬中国文化的同时，又能够表达出北京奥运的主题。

再如韩美林老师设计的中国国际航空公司的标志，其创意设计取材以小见大，生动的塑造了一只吉祥的凤凰图案。相传，凤凰是神话故事中的神鸟，往往出现在哪里，那片区域就意味着风调雨顺，国泰明安，一片吉祥欢乐。而且凤凰这个传统元素视觉形象，不仅蕴含着中国，而且也代表着展翅高飞，行动明捷的含义，这正和中国国际航空公司的主题紧紧相扣，富有诗意，型美而意佳。

传统图形的内涵精神方面常常表现在日常生活的意识领域。比如古代的帝王将相，王公贵族，利用图腾，符号语言来传达他们的信念，意识，权利，能使后人在他们的规范化准则中生活，达到流芳百世的目地。传统图形也常常被用作于一些美好的词汇语义中，比如“福禄寿”中的禄字，是以图形“鹿”的谐音来展现，比较巧妙，委婉的表达。又如成语“五福临门”，当用图形展现出来时，是由五只蝙蝠站在门沿，以生动巧妙的方式表达出福到的美好涵义。

在传统文化元素融入到平面设计中，做到传统元素，现代表达，运用西方先进的设计法则，充分的将传统文化元素融入到现代设计中，能够让传统元素实现“破”而后立的效果。

四、总结

纵观华夏五千年雄厚的文化底蕴，让我国的文化元素展现出无与伦比的创造力，而且我们需要谨记，在现代平面设计中运用中国传统图形的过程中，就必须挖掘出中国传统图形的精髓，传达出本土民族风格的神韵，取 其“形”、传其“神”，用现代化语言来传承中国传统文化精神。与此同时，传统元素也作为文化的一种载体，我们在吸收传统文化精髓的过程中，也肩负着记录并传承文化发展的责任。作为当代的青年设计师，如何有效地运用这些宝贵的财富，这将是我们首要思考的问题。