芭蕾基本功基础训练内容及对策

（中央民族大学舞蹈学院 100081）

芭蕾舞起源于欧洲意大利，是通过音乐、舞蹈的形式来表演的舞剧。文艺复兴时期芭蕾舞诞生了，十七世纪后半叶开始发展流行，逐渐在世界风靡。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅的舞蹈，标志性特征就是舞者用脚尖点地表演，所以又被叫做脚尖舞。以下主要围绕着芭蕾舞基本功基础训练内容展开分析与探讨：

一、芭蕾舞基本功基础训练内容

（一）基本功训练

1.劈叉练习

舞蹈的劈叉练习主要有横叉和竖叉，练习劈叉可以帮助舞蹈学员提高韧带的柔韧和对韧带起到一定的延展作用，使舞者更好的以肢体的柔美去演绎舞蹈，给观众美的感受。

2.绷脚练习

作为一名芭蕾舞者，舞蹈的美感所在在于脚背，绷脚背练习是芭蕾舞众多基础练习中十分重要的。脚背紧绷练习锻炼舞者脚尖、脚背和脚踝的力量与配合，反复练习曲脚、曲踝以及绷脚尖三个基础动作，芭蕾舞特殊的脚尖舞步也使得舞者绷脚练习十分严苛，为芭蕾舞更加深入的学习奠定基石。

3.腿背练习

芭蕾舞的舞步动作、连续的跳跃旋转决定了舞者必须拥有殷实的腿部力量与背部力量，支撑舞者完成高难度动作和高体耗的表演。当腿部与背部的力量锻炼力度没有达到要求时，舞者很容易在芭蕾舞的学习练习过程中身体受到伤害。腿部肌肉的练习保证了舞者进行跳跃伸展动作的力量爆发，同时增加形体健康活力的美感。而加强背部肌肉的锻炼是为了增强学员身体的协调性与平衡性，芭蕾舞的展现离不开舞者肢体的联动性，才能呈现一个流畅连贯的舞蹈表演。

4.背肌练习

通过进行背肌、抬腿以及曲背的训练，提升训练者的背部肌肉的性能，确保学生的身体平衡，从而保证舞姿富有节奏感与流畅感。

5.外开训练

外开训练是芭蕾舞训练的重要环节，主要包括了以下几项重要内容：第一，曲腿；第二，抬腿；第三，移脚；第四，伸缩脚趾等，上述动作都是芭蕾舞者必须要掌握的最为基本的艺术技巧，通过开展外开训练可以让学生的身体柔韧性得到显著的提升，同时可以提高学生的力量与平衡性。

（二）基本动作与舞步练习

1.基本动作练习

（1）蹲步练习，进行芭蕾舞蹈学习排练前，练习半蹲和全蹲为腿部肌肉做热身预备活动。

（2）立脚尖练习，配合芭蕾舞典型的立脚尖动作要求，强化脚尖的训练对舞者的脚步、腿部力量及反应度的增强有极大的帮助。

（3）擦地练习，通过腿部的张开、摆动、闭合的分解动作的反复练习塑造舞者优美的腿部线条，增强对腿部力量的控制，练习动作与脚进行擦地十分相似。

2.基本舞步练习

（1）足尖旋转，难度较高，应用普遍，是芭蕾舞学习过程中必须熟练掌握运用的基础舞步之一。

（2）代弗洛佩，难度极高，枢纽动作，要求舞者拥有良好的舞蹈身体素质，通过大量的紧绷身体练习动力抬腿、肢体伸张以及脚尖上滑等难度动作才能掌握动作的要领。

（3）阿拉贝斯克，综合性强，舞步结合，将所有的芭蕾基础舞步连贯起来形成完整的芭蕾舞表演，是芭蕾艺术灵魂的集中体现。

二、芭蕾舞基本功训练方法

（一）组合训练

芭蕾舞所有的基本功训练都是为了最终完成动作的组合。每一个芭蕾舞步的完美演绎，基本动作与组合结构是基础支撑，基本功训练是灵魂核心。所以在芭蕾舞的教学中，训练组合有着重要意义，要不断的改善教学计划、提高教学质量，使得教学工作得到更好的提升。芭蕾舞的学习是一个循环渐进的过程，由单一的基本动作到复杂的组合动作，由独立的舞步到连贯的舞蹈，这就是组合训练的意义所在。

（二）音乐辅助

乐感是衡量每个舞者协调舞蹈与音乐之间关系的能力体现，如何处理好舞蹈的配乐、如何融合和舞蹈与音乐的节奏步伐以及如何在舞蹈中把握平衡的乐感，这都是至关重要的。舞者要在舞蹈练习音乐中感受节奏、跟随节奏、把握节奏、融合节奏，让优美的肢体动作和灵动的音乐相辅相成，造就完整优秀的舞蹈作品。

（三）榜样练习

学好芭蕾舞蹈，是每一个舞者在舞蹈练功房刻苦训练、咬牙坚持的汗水，也是每一位舞蹈教师孜孜不倦、身体力行的教导。名师出高徒，优秀舞者的养成得益于优秀教师的传授。在教师舞蹈教学中，注意合理安排舞蹈学习各个阶段的学习任务，节节突破。使用精确专业的舞蹈动作术语，把握舞蹈动作的要领，按照标准严格规范舞蹈动作教习。教师是学生的榜样，加强对自身的要求，为学生带来精准的舞蹈动作分解释义和现场示范。

三、结语

综上所述，芭蕾舞蹈专业教学中的核心就是基本功训练，不论教学环境及艺术的发展变迁这一点都不会更改。规范的基础动作不仅是一个舞者成长的基础，更保护了舞者在动作练习中减少对身体的损伤，使舞者在艺术的道路上行走的更为稳健长远。芭蕾舞教习必须注重从遵循客观规律、传授专业技巧、培育艺术素养、发展创新结合这四个方面打造具有扎实基本功底的舞蹈艺术人才，这才是芭蕾舞蹈发展的可持续战略。