略谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用

（南京艺术学院音乐学院 210013）

钢琴流入我国的时间较短，但是其发展时间已近百年。对于其发展进程而言，高校钢琴教学至关重要。就其教学过程来说，其最大的实践来源于钢琴作品。但是，教师通常通过西方的钢琴作品向学生进行示范，却未能在其教学过程中安插中国本土钢琴作品，进而导致其教学质量发展不容乐观。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用现状

（一）教师和学生民族意识的问题

对于该项教学体系而言，其中出现的问题各式各样，最关键的问题在于教师和学生的价值观。对于其教学过程而言，大部分高校钢琴教师未能及时重视我国民族文化，且少数教师甚至未能正视自身的民族意识。另外，一部分教师还不具备足够的专业素质。基于此，该项教学在国内的发展形势停滞不前。就钢琴课程教学来说，其学生也未能形成足够的认知面。第一，学生普遍觉得西方国家是钢琴的源头和根本，因此在其课程学习过程中，学生自身无法正面接受我国文化，且还会不断渴望触摸西方的音乐和乐曲。所以，对于该项教学的未来发展而言，教学首先务必要正视自身的音乐认知，并在其教学过程中不断与我国的文化和民族产生碰撞和共鸣，以其对于该项教学的本质性认识不断推动该项课程的延续性发展。

（二）高校钢琴教学模式的问题

该项模式中出现的问题各式各样，第一，就宏观角度来说，该项教学课程通常以主观教学理念指引学生的学习过程。大部分教师将自身作为课堂教学主体，以此造成学生形成被动学习模式。但是，该项教学体系不能良好激发钢琴教学的质量和效果。该项教学自身构建的教学体系通常带有情感和艺术魅力，进而能在其学习过程中不断地真情流露，深层次认知其音乐魅力。一旦教师只注重树立自身在课堂教学中的主体地位，就会导致学生无法正常宣泄自身情感。此外，部分教师在该项课程教学过程中经常使用西方音乐作品作为其演练实例，往往在其过程中忽略自身的国家的教学作品。因此，在该问题的处理上，教师应该不断审视自身的民族文化和民族情结，发掘我国音乐魅力和价值和同时还能提升学生的爱国情操。

二、中国钢琴作品和外国钢琴的对比

管弦乐器通常是中国自身的重点乐器演奏类型，但是钢琴则应归纳为键盘类乐器。该项乐器最初是在西方国家进行演奏，且其演奏体系已具备完整性，基于此可以更好地帮助刚开始学习的中国人奠定学习基础。国内的钢琴作品从其民族艺术中收获灵感和精华，可重点体现其民族特色。该项钢琴作品中的民族特色有助于传播中国文化，让异国他乡的朋友在其沟通作用下深层次理解该项文化的丰富性，进而促使提高其民族音乐地位。

由于东西方之间的文化不同，导致其西方作品不一定完全匹配中国的钢琴文化进程。大部分中国传统音乐作品都存在节奏，但是在西方则更注重节奏，两个地域之间对其的理解各不相同。因此，中国在此学习中会诱发各式问题。两个国家不管是音节还是指法都存在很大的差异性。但是因为中国钢琴家具备其演奏方法的扎实技术，进而能逐渐以自身特性为出发点不断探索，寻求适合自己的发展道路。

三、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

（一）加强培养学生的民族情怀

对于现在的中国钢琴作品而言，其重视和推广受阻的原因在于如今的社会人民不具备足够的民族意识。实际上，民族音乐意识也可看作是民族意识的一类体现，且教育事业的根本核心在于帮助学生正面建立自身的民族意识和民族精神。因此，对于该校的教师职工而言，除了需要在其课堂教学过程中教授学生相关的理论知识和该项乐器演奏方法之外，更应该注重推动学生以本土的民族文化作为传承基础，不断发展具备中国民族特色的钢琴作品。对于其教学过程而言，如果学生只是因为正统和虚荣心而持续以外国作品作为其主要演练实例，导致自身无法正向发展其音乐观念，进而违背最初的教学目的和学习初心。其实，对于西方国家钢琴作品的演奏和分析过程而言，我们都能真切地感知到其中蕴含的本土文化，进而促使其作品极易被世人所传唱，不断提升其优秀质量。就如肖邦的作品中大多数都暗含作者对于自己祖国波兰的热爱之情，而李斯特的原创音乐中则致力于发展匈牙利民族音乐。因此，如果学生只是单方面地向往和演奏外国作品，不仅会丧失其民族情怀，还会导致其音乐创作进程停滞不前。

（二）帮助提升学生演奏技巧的全面性和丰富性

西方国家是钢琴的源头和根本，在其乐器演奏过程中展现出无比非凡的音乐表现力，但是现在的国外钢琴作品却不能全部表现其音乐的艺术感染力。由于加入的该项作品大部分都沿用具备我国特色的传统五声调式，该项调式的音阶、指法都和国外产生极大的差异性1。对于其和弦而言，加入是该项作品在三度结构和弦的基础上大范围应用非三度叠置和弦机构，同时还会使用三和弦家六度音、平行四五度等手法2。由于上述创作的特殊性较强，进而导致两国之间举办的音乐演奏会各不相同。对于中国来说，钢琴属于舶来品，但是其在国内近百年的发展历史注定该项乐器已深深地融入人们的事业和生活。尤其是对于国内的作品而言，其演奏过程中推动着该项事业不断向前发展。因此，学生除了学习国外作品之外，更应该在其中融入具有中国特色的音乐元素，进而推动其艺术发展的同时不断为我国的音乐事业发展做出贡献。

四、中国钢琴作品在高校教学中的作用

在音乐专业领域当中，传统五声调式是中国音乐的主要表现形式，且其作品在三度结构和弦的基础上大范围应用非三度叠置和弦机构，进而促使该作品的创作过程更具民族特色3。教师对学生教授此类作品时，除了让其自身不断涌现出相对应的民族自豪感和爱国情操之外，还能促使其在民族文化精髓的帮助下发扬自身的爱国主义精神。

（一）提升学生对于中国钢琴作品的理解水平和演奏水平

国内高校强化注重在其教育过程中融入该项作品的学习环节，一方面可提升其演奏能力，另一方面还能促使学生正面认知民族精神和爱国情操。高校运用该项作品可有效适应当前的社会影响，同时，学生的演奏过程中除了进一步加深其音乐知识理解之外，还能在思想上与作者产生热爱祖国的共鸣。

（二）确保传承和发扬中国作品

由于社会时期不同，其涌现出的钢琴作品差异性较大，学生在社会变化的基础上对该作品进行学习除了有利于学生熟悉近代革命的发展进程和国内传统文化及其思想的特性之外，还有助于学生深层次掌握钢琴的学习技巧4。教师教授学生逐步认知国内该项作品时，还能全面性获知其作品的创作风格，促使今后的音乐人才在创作过程中创造更加优异的成绩，进而确保传承和发扬中国作品。对于国内高校的该项教学而言，除了需要具备以上几点表面特性之外，更应该对于进行深度解读。国内高校的该项教学，在认知方法上不单是可以解读为其教学方式具备技术性，可以促使学生学习相关理论知识和演练相关技巧，其重点在于包容和传承民族文化。对于该项乐器而言，其自身具备优雅气质，中国人最初未能全面了解该项乐器，因此致使大部分人都会对其形成相应的错误解读，甚至一部分人认为只要能纯熟演奏国外的钢琴作品，就说明你可以出师了。但是实际上，国外的大家名作之所以能被后弦无休止地传唱，主要原因在于它真真切切包含作者自身的民族情感和爱国情操。但是，国内的相关作品也可以彰显中国人的民族情感和爱国情操。因此，我们需要不断对其进行研究，促使该项作品中能高度融合相关的民族文化元素，借此强化表达国人的民族自豪感。

五、结语

对于国内的民族文化发展进程而言，中国钢琴作品创作的地位不可撼动，其自身也将会为此做出卓越贡献。因此，就高校教学过程来说，务必要在学生当中全面运用该项作品，充分发挥该项作品价值的同时不断推进国内的钢琴艺术发展。现在，各高校的钢琴教师正不断提升自身的综合素质和专业能力，循序渐进地在其教学过程中融入其作品风格、演奏方法，并锻炼学生的演奏技巧和伴奏内容。借此提升学生的技能水平，同时为今后的高校钢琴教学发展贡献力量。

注释：

1.许申.略谈我国优秀钢琴三重奏组合——“基因三重奏”[J].大众文艺，2017（8）.

2.宋玲玲.高校钢琴教学中运用中国本土钢琴作品的意义及应用技巧[J].北方音乐，2016，36（5）：185-185.

3.蒋将.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要地位——评《中国钢琴作品选》[J].中国教育学刊，2015（7）.

4.王柯.浅谈《哈农练指法》在高校钢琴教学中的意义及应用[J].剑南文学：经典阅读，2012（8）：276-276.