意象油画的民族文化内涵和诗意魅力

邓伟华

摘 要：意象油画是艺术家在中国文化底蕴的语境下创造出来的艺术作品，该艺术作品主要基于人们对生活的体验以及对生活的向往，意在追求对生命本体的张扬，一般而言，其不受其他事物形态、色彩以及内容的影响。在美感的表达上，其大体上迎合了中国传统的审美习惯，充分地展现了中国油画的个体特征，彰显了我国的民族特色。文章主要对意象油画的基本情况做出概述，并在此基础上对意象油画的民族文化内涵以及诗意魅力做出详细的分析。

关键词：意象油画；民族文化内涵；诗意魅力；发展情况；分析

中国意象油画的民族文化内涵体现于多个方面，其中具体主要体现于借鉴传统书法以及传统水墨画的文化内涵方面。且意象油画的诗意魅力具体主要体现于氣韵之美以及意境之美的两个方面。意象油画主要意在体现我国古典美学，弘扬中华民族文化的深刻内涵，体现我国民族文化的艺术特征，具有非常重要的美学意义。

一、中国意象油画的发展进程概述

油画最早是于20世纪初期由出国留学的学生带入国内的，在不断地完善过程中，形成了较为完整的油画技术，至此以后风景油画开始在国内得到逐步的发展。油画在发展的过程中与中国传统的文化发生了激烈的碰撞，而中国文化具有五千年的发展史，与西方文化发生碰撞是必然的。中华文化博大精深、源远流长，且涵盖的方面也是非常广泛的，更像一种海纳百川的文化，且文化具有婉约典雅、清秀飞扬的特点。[1]另外，我国的传统文化包含的书法以及绘画等都可以充分展现出中国文化的文化底蕴和深刻的文化内涵，具有非常丰富的文化特性。以上这些文化因素都是造成与西方油画发生激烈碰撞的原因。随着时间的推移，我国引入的西方油画逐渐受到国内文化潜移默化的影响，主动融合我国文化的底蕴特点，逐渐形成了中国风的油画，与此同时，油画中的内容也逐渐具有审美意象、诗意盎然等我国文化内涵的底蕴。

而意象油画的概念最早是在中西文化交汇的背景之下被提出来的，意象油画不仅涵盖了西方油画的传统画作特点以及方式，还涵盖了我国丰富的文化底蕴，具有浓厚的中国审美特色。中国第一代画家主动提出了意象油画的概念，虽然概念缺乏一定的合理性，定位并不是很准确，但是其所提出的观点为我国传统文化的发展起到了推动的作用，带动了油画在国内的发展进程。[2]意象油画随着油画的发展而发展，本身赋有较高的审美情趣以及艺术精神，在艺术家不断的探索过程中，得到了充分的完善发展。我国的意象油画主要是以中国古典美学的“意象”为其主要的本质特征，并结合我国意象的创作规律以及发展特点，以油画为媒介，将国内的民族文化的艺术特征充分展现出来。此外意象油画还结合了我国传统的诗画，有效强化了意象油画的艺术特色。意象油画的出现在很大程度上有效地完善了我国油画价值的体系和美学的价值体系，区别于油画的旁支画作，具有独有的艺术特性。

二、分析意象油画的民族文化内涵

几乎大多数的意象油画的创作者的创作灵感都是来源于自然万物。创作者可以让自身完全融入到大自然中，将获得感受与自然界的景物进行充分的融合，利用意象油画独特的表现形式以及独特的绘画手法进行创作。创作者可以在创作过程中适当加入意象的元素，进一步地充分表达自己的审美情趣以及审美情感。而意象的表现手法主要是利用虚实结合的方式，对大自然的具体景象进行写实的表达，对自己的情感进行虚化的表达。意象油画中的民族文化内涵大多也是通过此种方式表达出来的。[3]

（一）通过写意的方式，彰显意象美

中国的意象油画主要提倡对神韵以及意境的表达。早期的美学理论认为，在油画创作中融入写实的元素可以有效强化创作的高度，可以进一步强化意象油画神韵以及意境的高度。而在实际的创作中，创作者完全可以通过虚实形态的创作来体现作品的神韵。意象油画与写实油画最根本的区别在于，意象油画创作的目的并不是通过展现真实的具体事物来传达油画作品的神韵，而是主要利用表达的情感来传达意象，进而展现油画作品的神韵，也就是油画界创作者常说的“神来之笔”。

油画创作者认为意象油画最好是掺杂一些意象的元素，在整体的形态上可以具有较好的朦胧感，并且可以适当结合我国的文化形式以及内涵，强化意境表达的效果。以中国意象油画中开创的“泼墨”艺术手法为例，这种创作艺术手法充分结合我国书法作品的形态特点，创作者在进行创作的时候，意在展现随意、自然的创作环境，不会刻意地强调作品整体的工整性，主要是为了渲染“泼墨”的独特意境，使作品形成一种浑然天成的意象美。也就是说，创作者主要通过写意的方式，重点体现出意象油画的意象美，进一步彰显丰富的民族文化内涵。[4]

（二）结合中国画，彰显中华文化内涵

当代意象油画的造型主要通过创作者以主观表达的方式进行展现，与此同时创作者还比较追求在意象油画作品中展现客观的文化底蕴。我国著名的绘画大家齐白石，曾经明确指出对意象油画造型的观点，即“似与不似之间”。意象油画的创作原型都是有根有据，基本上都是以客观事实为画作的基础，在此基础上融入作者自身的真情实感，随后再在作品中融入自己的真情实感和想象力。

在想象的过程中，创作者可以完全依照自身的情感去发挥充分的想象力。

在此过程中不需要受到客观景物特点的限制，完全是随创作者情感的变化而变化。因此，大多数意象油画的创作者充分结合了我国画作的特点，如对画作进行留白的处理，大量的留白可以为观赏者提供想象的空间，观赏者可以充分发挥自己对画作的想象力，提升自己对意象油画的审美情趣。总而言之，意象油画的创作者将中国画赋有的文化底蕴进行有效的结合，在作品中充分彰显了中国民族文化的内涵。[5]

（三）结合国画色彩的特点，体现我国的文化底蕴

色彩作为油画的特定的媒介，可以唤起人们对色彩的认知以及唤起人们对不同色彩所呈现出来的情绪特点，进而可以表达人们对画作的主观情感。在色彩的使用上，创作者需要对画作进行积极的创造，充分表现画作特定的精神内涵。创作者要想完美地运用色彩，就必须对不同的色彩形成不同的情感感受，才可以进行自我创造，体现自己的审美情感。endprint

为了更好地体现意象油画蕴含的民族文化特点，意象油画的创作者可以结合国画色彩的特点进行充分的展现。如国画中的竹柏，一般都是用墨进行勾勒，偶尔会用朱砂进行点缀。意象油画可以结合国画色彩的特点，注重色彩的协调性，利用特定的色彩表达心中的情感，不需要多种色彩，只需要这些色彩可以唤起观赏者内心的情感即可，充分体现意象油画的朦胧感、美感。

三、分析意象油画的诗意魅力

（一）氣韵之美

不容置疑，我国是诗歌的国度。诗歌作为我国五千年灿烂文化重点传承的内容，其自身的魅力不言而喻。我国的意象油画无论处于哪段发展进程，都可以充分展现出意象油画的诗歌魅力。其中诗歌魅力最典型的特点就是气韵之美，气韵之美也是我国意象油画的创作标准，具有独特的艺术价值。我国的艺术创作主要追求的艺术特色就是气韵之美，很多古代画家就通过“以形写神”作为画作创作的基础，在之后的发展中，大多数绘画家会将“以形写神”的创作理念延伸发展为“气韵生动”，因此我国的意象油画逐渐将“气韵生动”作为主要的创作理念，充分展现意象油画的诗意魅力，展现独具一格的东方气韵美。

（二）意境之美

意象油画具有的诗意魅力中还包括意境之美的魅力特点。意境之美是意象油画的内在表现形式之一，大多数意象油画的创作者为了让自己的作品具有更好的美感，一般都会在作品的意境创作上花费大量的时间。我国传统的绘画大多数都会把绘画的大部分视为意境内容，创作者通过利用客观的物象，传达自己内心的真实情感，也就是我们常说的移情于物的绘画手法。中国的意象油画比较追求自然的意境之美，在作品中展现大自然的真实状态。且中国意象油画创作者更热衷于追求将意境与诗意进行结合，强调对情感的释放，利用诗句形式“虚实结合”的表达特点，展现意象油画的意境之美。

（三）诗境之美

在中国传统美学的观念里，诗境之美与意境之美具有同样的重要作用，追求诗的灵性是开展创作的前提条件，同时也是进行创作的真谛。北宋郭熙曾说过“诗是无形画，画是有形的诗”，诗可以充当为画作，是因为诗境中包含了美感的画意，而画作之所以可以称之为诗，是因为其中洋溢着充分、饱满的诗意。因此，美学理论认为，意象油画的审美是基于意象的世界中，意象油画的创作者在进行创作的时候，可以将诗意中的含蓄性、朦胧性等意象特点展现在画作当中，进而构建超越真实的虚幻意境，充分表达出自己的真情实感。

四、结语

综上所述，意象油画主要是以具体的物象为绘画的基础，且不受物象形态、色彩以及内容的束缚，主要结合作者的真情实感进行艺术创作，意在表明作者自己的审美情趣，进一步表达作品的艺术特征以及艺术精神，满足人们的审美需求和情感需求，同时还可以弘扬我国民族的文化内涵以及诗境魅力，具有多层次的价值意义。希望通过笔者的相关叙述和展望，可以为相关的人员提供一定的参考价值。

参考文献：

[1]金世伟，杨宁.意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析[J].现代交际，2014，（12）：85.

[2]王楠楠.意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].赤子（上中旬），2015，（05）：51.

[3]袁关祥.浅议意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].艺术科技，2015，（03）：102.

[4]杨友成.意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].艺术百家，2013，（04）：206-209.

[5]刘毅夫.意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].美术教育研究，2017，（07）：22.

[6]张璐.中国意象风景油画研究[D].南京艺术学院，2014.

作者单位：

广东韶关学院美术与设计学院endprint